Archivo de la etiqueta: I Guerra Mundial

Tutankhamun: El descubrimiento de una tumba real

Todos, historiadores o no, conocemos mínimamente el descubrimiento de la tumba del faraón Tutankhamon. En la serie Tutankhamun, se intenta reflejar el trabajo detrás de este gran descubrimiento, junto con otros acontecimientos de la época, aunque centrándose sobretodo en Howard Carter.

Tutankhamun: el descubrimiento de una tumba real

Battlefield 1. La 1ª Guerra Mundial

Ficha técnica

Título: Battlefield 1
Año: 2016
Desarrolladora: EA Digital Illusions CE
Distribuidora: Electronic Arts
Género: Shooter

El pasado mes de octubre salió a la venta Battlefield 1. Este juego suponía el regreso de la saga a la temática histórica y el acercamiento a una época tan poco tocada en los videojuegos como es la Primera Guerra Mundial. Hace unos meses ya nos encargamos de reseñar lo que el E3 nos permitió ver acerca del juego. Si bien lo mostrado por EA daba pie a escepticismos, aún existía la esperanza de ver cambios en el juego final que acabasen derivando en una experiencia histórica interesante, especialmente en cuanto a contenidos y a qué aspectos del conflicto destacarían.

Tras dejar un tiempo prudencial, hoy retomamos nuestro análisis, ya sobre material definitivo, centrándonos en las campañas presentes en el juego. Respecto a las seis campañas que componen el modo historia de Battlefield 1, podemos destacar lo variado de su naturaleza. Por una parte, encontramos una centrada en la aviación, uno de los ámbitos pioneros y más relevantes de esta guerra. También cuenta con una sobre Lawrence de Arabia y sus enfrentamientos con el Imperio Otomano, la cual es especialmente interesante debido a la escasa presencia de este frente en las obras que representan la Gran Guerra. En “Avanti Savoia” nos transportamos al frente de Italia para enfrentarnos al Imperio Austro-húngaro. Las tres restantes nos permiten encarnar a un soldado del ANZAC (Australian and New Zealand Army Corps) en la batalla de Galípoli, un conductor de tanques británico en Francia y, por último, un miembro de los Harlem Hellfighters, el primer batallón americano compuesto íntegramente por soldados negros.

Si bien estas seis historias destacan por su originalidad, es difícil pasar por alto el papel puramente antagonista de las potencias centrales. De este modo, el Imperio Alemán, el Imperio Autro-húngaro y el Imperio Otomano se muestran exclusivamente como enemigos a batir. Además, de las seis campañas, tres tienen personajes afiliados al Imperio Británico, dos a Estados Unidos y una al Reino de Italia, de modo que podemos observar un partidismo claro y muy notable hacia el bando Aliado y centrado en el mundo anglosajón. Esto se hace más llamativo al percibir que Francia, una de las naciones protagonistas del conflicto y cuyas fuerzas suponían la quinta parte de las tropas aliadas, únicamente aparece como escenario. Esto se hace más evidente en la campaña centrada en la aviación, la cual cuenta con un protagonista americano, cuando fue René Fonck, un aviador francés, quien alcanzó el segundo mayor número de bajas a lo largo del conflicto, solo 5 por debajo del famoso “Barón Rojo”.

1-9-1024x576

A nivel de jugabilidad el juego no consigue acercarnos al periodo histórico que pretende recrear. El modo de juego es muy similar a las entregas anteriores con un ritmo de acción frenético. Esta velocidad se ajusta bien a un tipo de combate fluido y a operaciones muy rápidas. Sin embargo, cabe recordar que gran parte de la Primera Guerra Mundial, especialmente el frente francés, se caracteriza por un conflicto mucho más estático, centrado en la guerra de trincheras, lo cual suponía llegar a pasar meses sin cambios en las posiciones.

Por otro lado, cabe destacar que la narración y las cinemáticas coinciden con el habitual discurso pesimista de esta guerra, destacando las desgracias y el sufrimiento de aquellos que se ven obligados a participar, eliminando así la visión gloriosa o romántica de la misma. No obstante, esto contrasta fuertemente con la jugabilidad, la cual nos anima a matar a cuanta más gente mejor. Las armas son cómodas de utilizar y no se encasquillan, haya barro, lluvia, arena o polvo. Con el fin de dar mayor importancia al jugador dentro de la guerra, en la campaña enfocada a la aviación podemos llegar a abatir a decenas de aviones enemigos por misión, superando con mucho los 80 del “Barón Rojo” Manfred von Richtofen o los 75 de René Fonck. Para llegar a estas cifras y que el jugador esté más cómodo a los mandos de un avión, se simplifica al extremo el manejo de los mismos.

En resumen, el juego presenta algunas buenas ideas, especialmente en lo referente a aquellos escenarios menos conocidos de la guerra, como el frente en Arabia o el conflicto en el norte de Italia. Sin embargo, resulta muy partidista, claramente centrado en el bando Aliado, y desecha la oportunidad de encarnar a un soldado de las Potencias Centrales. La jugabilidad, por su parte, se empeña en poner al jugador en el papel de héroe de guerra, mientras que el apartado narrativo intenta eliminar esa visión. Vemos por tanto, no solo una disonancia ludonarrativa, ya que el apartado jugable y el narrativo nos dan visiones contradictorias; sino también una disonancia ludohistórica, ya que la jugabilidad recrea lo contrario a la realidad histórica.


Enlaces de interés: 

Página web de Battlefield 1

Trailer oficial del modo campaña (VOSE)

Renoir, los últimos años de un artista

Ficha técnica:
Título: Renoir
Año: 2012
Productora: Fidélité Films
Director: Gilles Bourdos
Guionistas: Gilles Bourdos, Jérôme Tonnerre, Michel Spinosa (Libro: Jacques Renoir)
Reparto: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Dore
Duración: 101 min.

La película nos narra los últimos años de vida del pintor francés impresionista Pierre–Auguste Renoir, el cual reside en estos momentos en la Costa Azul francesa(1915). Es una etapa difícil para la vida del artista, pues es aquí donde su esposa Alune fallece y sus dos hijos mayores (Pierre y Jean) son heridos en la Primera Guerra Mundial. Es en este instante cuando aparece Andrée Madeleine Heuchling, una modelo pelirroja que posaría para él en sus últimos años, sustituyendo a la anterior modelo, Gabrielle. Durante toda la película conocemos no sólo la angustia del anciano Renoir, sino también la de su hijo más joven, Claude, y de Jean Renoir, que vuelve de la guerra con un permiso por su grave lesión en la pierna.

Tal y como nos muestra el film, son momentos difíciles para el artista por todo lo que está pasando en su vida, agravado por su artritis, que lo postra en una silla de ruedas y le afecta para poder realizar sus obras, que aun así insiste en realizar.

Finalmente muere en 1919, víctima de una neumonía, tras pintar su última naturaleza muerta. Sin embargo, en el film afirman que muere tras acabar su última obra de desnudos: Las bañistas (1919). En esta época el pintor combinaba, tal y como sí podemos ver, los desnudos y las naturalezas muertas, dedicándose tanto a unos como a los otros, no sólo a los desnudos, como pretende hacer ver la película.

renoir-pelicula
Durante el transcurso de la película podemos también ver el romance entre Jean y la modelo Andrée, los cuales contraen matrimonio tras la muerte del pintor. Ambos sueñan con participar en el cine, algo que como podemos observar, les encanta, pues compran diversas cintas para ver en la casa del pintor.

Aunque el film acaba cuando Jean regresa al frente, en la realidad acaba convirtiéndose en un gran director de cine, y ella en actriz bajo el nombre de Catherine Hessling.En resumidas cuentas, la película es un breve resumen de los últimos años del artista, mostrando la relación con su familia y la modelo. Podemos ver cómo ante todo decide seguir pintando, aunque tengan que trasladarlo en una silla de ruedas, o aunque la artritis casi no le permita mover las manos. También podemos ver en la escenografía algunos de sus numerosos cuadros, para los que sus hijos y esposa posaron.

Sin embargo, a pesar de que realizaba tanto naturalezas muertas como desnudos, el film se centra más en estos últimos por el papel que recibe la modelo Andrée, quedando las primeras y los bodegones relegados a un segundo plano.

Enlaces de interés:

[Imágenes extraídas de www.granadablogs.com y www.londoncitynights.com]

Gertrude Bell, La reina del desierto.

Ficha Ténica

Título: Queen of the Desert
Año: 2015
Productora: Werner Herzog Filmproduktion / Palmyra Films / Benaroya Pictures
Director: Werner Herzog
Guionista: Werner Herzog
Reparto: Nicole Kidman, James Franco, Robert Pattinson, Damian Lewis, Christopher Fulford, etc.
Duración: 125 min

Queen of the Desert es un biopic que narra la vida de Gertrude M.L. Bell (14 de julio de 1868, Durham – 12 de julio de 1926, Bagdad), una británica que dedicó su vida a viajar por Oriente Medio realizando labores de antropóloga, arqueóloga y administradora colonial. A todo ello se une su labor como escritora, habiendo plasmado sus viajes en sus libros.
La película comienza tiempo después de la graduación de la protagonista en la facultad de Oxford. En el film, su madre le insta a comportarse como una dama, pero ella suplica a su padre que le deje ver mundo, por lo que este la envía junto a su tía a Teherán, pues el marido de esta era el embajador de dicha ciudad (Sir Frank Lascelles). A pesar de que el film caracteriza física y psicológicamente bien a la protagonista, contiene algunos fallos, como la omisión del hecho de que su madre hubiese muerto al dar a luz a otro hijo, algo que provocó la estrecha unión con su padre, el benefactor de sus diferentes viajes a Oriente Medio. Otro hecho que no mencionan es que no sólo estudió en la Universidad de Oxford (Facultad Lady Margaret Hall), sino que anteriormente había estudiado en la Universidad de Londres, graduándose a una temprana edad con honores en la especialidad de Historia Moderna.

BellK_218_Gertrude_Bell_in_Iraq_in_1909_age_41
Gertrude Bell en Irak, 1909 (Wikipedia)

Es en Oriente donde conoce a su primer amor, Henry Cadogan, quien le enseña el idioma y los paisajes naturales y arqueológicos de la zona. Poco después regresa a Inglaterra para convencer a su padre de que les permita casarse. Ante la negativa, el joven se suicida.

Unos años después ella regresa para estudiar las lenguas de Oriente Medio y realizar también diversas investigaciones antropológicas y arqueológicas. Será aquí donde conocerá a Lawrence de Arabia, en la excavación de Petra.

entre3--647x557
Gertrude tomando medidas en el palacio fortificado de Ukhaidir, Bagdad, 1909. (El Correo)

Años más tarde mantiene otra relación con un cónsul, Charles Doughty–Wylie , con el que intercambió cartas desde 1913 a 1915, a pesar del matrimonio de él. Charles Wylie muere durante la Batalla de Gallipoli en 1915. Esta etapa de la vida de Gertrude está bien reflejada en la película, donde ella le escribe un diario de sus viajes por Oriente Medio, y con su ayuda intercambia regalos con jefes de tribus y emires, entablando relaciones diplomáticas.

Por otro lado, en el film no se muestra su faceta de espía, a pesar de que, en la realidad, la británica Gertrude Bell realizaba actividades de espionaje, muchas veces junto a Lawrence, que también se había graduado en Oxford y contaba con numerosas relaciones en las tribus locales. En la película ella se niega a aceptar esos encargos cuando le son ofrecidos, pero sí se ve cómo negocia con dichas tribus entablando ciertas relaciones diplomáticas a través de presentes, como armas. Es gracias a estas relaciones que la protagonista ayuda en la Conferencia de El Cairo de la I Guerra Mundial, con la repartición de los países, las fronteras y el nombramiento de líderes o reyes, que pertenecerían a esas tribus.

entrefinal--647x518
Conferencia de El Cairo, 1921. (El Correo)

En general la película no le hace justicia a una mujer adelantada a su tiempo, centrándose sólo en sus amores y sus viajes, sin profundizar en aspectos diplomáticos o políticos, o en su faceta de arqueóloga y antropóloga. Estos papeles quedan relegados a un segundo plano muy difuso, pues no debe ser obviado que ayudó a crear el Museo Nacional de Irak, promoviendo la conservación de las piezas de las excavaciones en el país de origen.

Otros logros relevantes en el campo académico han sido, por ejemplo, los diversos mapeos realizados en los diferentes países, las excavaciones en las que participó, los numerosos escritos, etc. Pero, sin duda, lo que más debió de mostrarse en la película fue su participación como espía durante la I Guerra Mundial, pues tuvo que presenciar el genocidio armenio y otras atrocidades de la guerra, así como su papel de diplomática, todo ello antes mencionado.


Fuentes:

El Correo: La Reina del Desierto. 

Mujeres en la Historia. Gertrude Bell, la constructora de Irak. 

Wikipedia. Gertrude Bell. 

“El maestro del agua”… y de la nueva Turquía

Ficha técnica:
Título: “El maestro del agua”
Año: 2014
País: Australia
Director: Russell Crowe
Reparto: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Jai Courtney, Ryan Corr, Yilmaz Erdogan, etc.

el-maestro-del-agua-the-water-diviner-cartel-poster
Uno de los escenarios privilegiados a la hora de ambientar largometrajes históricos es la I Guerra Mundial, y uno de los ejemplos más recientes es “El maestro del agua”, primera película dirigida por Russell Crowe. El protagonista, Joshua Connor, es un zahorí australiano cuyos tres hijos combatieron en la famosa batalla de Galípoli, que enfrentó a los Aliados y al Imperio Otomano entre 1915 y 1916. Tras recibir noticias de su fallecimiento, decide ir a Turquía para recoger sus cadáveres, misión harto complicada al haber fallecido alrededor de medio millón de soldados en este lugar. Una vez allí, Connor va introduciéndose en la conflictiva situación política turca.

Aunque la propia batalla de Galípoli es recreada de una manera muy cruda, no es el objetivo principal de la obra, que a nivel histórico nos permite acercarnos al contexto de posguerra: desde el primer momento se muestra una Estambul ocupada militarmente por fuerzas aliadas –principalmente británicas-, lo que genera un importante malestar en la población autóctona. Sin embargo, al mismo tiempo, ayuda a configurar una nueva mentalidad más acorde con los valores occidentales que con la tradición islámica, siendo el predominio cada vez mayor de vestimentas de los primeros una muestra bastante gráfica de ello. Al mismo tiempo, se aprovecha el recorrido del protagonista para mostrar el surgimiento y expansión del movimiento nacionalista y republicano turco, encabezado por Mustafá Kemal Atatürk, que pocos años más tarde logrará derrocar al sultán, expulsar a las tropas extranjeras y proclamar la República de Turquía. De hecho, la lucha no solo contra el régimen, sino contra las tropas ocupantes. En el contexto de la Guerra de Independencia turca, se muestra en algunos episodios del film, como un enfrentamiento contra milicias griegas. Eso sí, debido a que la película adopta un sesgo favorable a la visión turca, los helenos aparecen más como un grupo de bandoleros armados que como un ejército regular.

Esta caracterización de los griegos muestra uno de los elementos, si no más inexactos, al menos si más sesgados en lo que se refiere al tratamiento de la Historia. Por otro lado, el contexto político o el progresivo cambio en las mentalidades serían los aspectos mejor reflejados.

En todo caso, y si bien el objetivo último de “El maestro del agua” no sea el de reflejar fielmente la Historia, sí que nos permite buscarla –y encontrarla- en numerosas ocasiones, como un zahorí que busca incansablemente agua en las tierras más áridas. Deformación profesional del historiador.

Resumen de las IV Jornadas “Cuando Mario conoció a Clio”

Como ya anunciamos hace unos días, los pasados días 24 y 25 de febrero tuvieron lugar en la Facultad de Historia de Ourense las IV Jornadas “Cuando Mario conoció a Clio”. Con este motivo, os traemos hoy el resumen de las mismas, para todos aquellos que no hayáis podido estar.

Si queréis acceder a la grabación de las jornadas, podéis verlas aquí.

Resumen de las IV Jornadas Cuando Mario conoció a Clio

¿Sabías que… (III)

…la canción All together now, de The Farm, nos habla de un suceso histórico real vivido en la región belga de Ypres durante la I Guerra Mundial?
Se trata de la conocida como Tregua de Navidad, un hecho insólito ocurrido en una de las guerras más devastadoras, en la que los soldados alemanes y los británicos decidieron hacer un alto al fuego en esta fecha tan señalada de 1914. Gracias a las cartas que escribieron los combatientes a sus familiares, publicadas posteriormente en distintos periódicos, se sabe que el breve acercamiento se produjo al intercambiarse gritos de felicitaciones navideñas entre las trincheras de los dos bandos. A esto le siguió una proposición de tregua momentánea de los alemanes que permitió que los rivales se juntaran en tierra de nadie para intercambiarse regalos, principalmente tabaco y alcohol. Esto supuso un gran alivio para ellos, tal como se aprecia en el contenido de dichas cartas, donde no sólo muestran su incredulidad, sino que describen las grandes similitudes que hay entre ellos y la baja moral de muchos soldados que no saben por qué luchan. También hay referencias en dos cartas inglesas que indican que se pudo haber celebrado un partido de fútbol, aunque muchos historiadores se muestran escépticos debido a la escasez de pruebas y a las condiciones del terreno.
Ver perfil de usuario Enviar mensaje privado https://twitter.com/rove_libe