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El final del camino: cómo cabrear a una historiadora

Hoy contamos con una nueva colaboración, en este caso de la historiadora medievalista Aránzazu Fernández Quintas, que nos presenta su opinión sobre los dos primeros capítulos de la serie “El final del camino”.

Dicha serie fue estrenada el 11 de enero de este mismo año y ha contado con un total de 8 capítulos, siendo resultado de la colaboración de RTVE y la cadena pública gallega TVG. Sin embargo, a pesar de prometer ser una serie histórica y contar entre su equipo con los asesores históricos José Miguel Andrade y Sonia García, no ha logrado cumplir este objetivo básico. Veamos en qué se han equivocado:

El final del camino español

O final do camiño galego (original)


Enlace de interés:

Página oficial de la serie


[Imagen extraída de http://www.universodea.wordpress.com]

“El final del camino”: reseña del primer capítulo

Ficha técnica:
Creadores de la serie y guionistas: Alberto Guntín, Xosé Morais y Victor Sierra
Director: Miguel Alcantud
Productor: Carlos Carballo
Asesores históricos: José Miguel Andrade y Sonia García
Reparto: Antonio Velázquez, Javier Rey, Guillermo Barrientos, Juan Fernández, Cristina Castaño, Asier Etxeandia, Jaime Olías, Patricia Peñalver, Paco Manzanedo, Said el Mouden.

SINOPSIS
“Los hermanos De Catoira vivirán en ‘El final del camino’ todas las aventuras y desventuras de una Edad Media convulsa como pocas en la península Ibérica. Tres héroes anónimos -o no tan anónimos- que convivieron con la ambición desmedida de muchos personajes históricos, sus amoríos, traiciones, pasiones y desatinos, como Alfonso VI, Constanza de Borgoña, Urraca o el obispo Diego Peláez. Una época en la que el Camino de Santiago y la construcción de la catedral se convierten en el punto de partida de la Europa que hoy conocemos…”
(Extraída de www.rtve.es)

 

¡HAY MOROS EN LA COSTA!
Ese sería un buen resumen del primer capítulo de esta nueva serie coproducida por TVE y TVG. El Final del Camino comienza en Catoira, en el año 1075, con un ataque de los sarracenos, lo que nos sirve de introducción a los tres hermanos que serán los protagonistas. A través de ellos veremos dos realidades: la de los estamentos más bajos y la alta nobleza, incluyendo algunas personalidades importantes de la época (como es el caso del obispo Peláez).

En este capítulo de apertura, ocurren diversos acontecimientos históricos: tenemos por un lado, este ataque de piratas sarracenos, que sí ocurrió en diversas ocasiones. También podemos ver los comienzos de la construcción de la catedral de Santiago, promovida por el obispo Peláez, como bien se puede ver en la serie.

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Fig. 1. Vista de la iglesia prerománica de Santiago de Compostela.

Unos 10 años después, acontece el sitio de Toledo (1085) de la mano del rey Alfonso VI. Aquí, la rendición de la ciudad sucede de manera ficticia: sí que es cierto que Toledo se rindió, pero por haber sufrido 4 años de asedio, no porque el protagonista acabase con su caudillo después de infiltrarse en la ciudad. Tras esto, se abre una trama de intrigas políticas, con Peláez como protagonista, que busca devolver el trono a García, con el apoyo de los nobles. Por otro lado, la Taifa de Sevilla acuerda llamar a los almorávides para detener el avance del rey cristiano.

Como podemos ver, los acontecimientos principales de este momento, sí que aparecen reflejados, aunque aderezados con mucha ficción. Pero tampoco todo lo que se ha visto es correcto. Tenemos, por ejemplo, la motivación de la rendición de Toledo, algunos detalles de ambientación (como es el caso de Catoira o la armadura de los soldados), la trama de Peláez, que aunque no se ha podido ver mucho, el asesinato de un tal “conde de Andrade” ya da pistas de que no va por buen camino, ya que este título, es muy posterior (Siglo XVI).

Tendremos que esperar unos capítulos más, para poder hacernos una idea clara de si esta serie es realmente recomendable para acercarnos al siglo XI, ya que con solo un capítulo, no podemos hacerlo. Lo que sí está claro, es que va a primar la ficción sobre la historia, como bien han recalcado, varios miembros del elenco de El final del Camino.



Enlaces de interés:

Web oficial
Trailer oficial
Capitulo 1 (online)


[Imágenes extraídas de: www.aerocamaras.es/ y captura propia] 

Maldita Castilla

Ficha Técnica:

Título: Maldita Castilla
Año: 2012 / 2016 (Maldita Castilla EX)
Género: Plataformas
Desarrollador: Locomalito
Distribuidor (Maldita Castilla EX): Abylight Studios
Música: Gryzor87
Plataformas: PC, Xbox One

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Maldita Castilla es un videojuego de temática medieval y fantástica creado por el desarrollador independiente Juan Antonio Becerra, más conocido por su pseudónimo: Locomalito.

En el año 1081, el rey de Castilla encarga a una cuadrilla de caballeros, comandada por Don Ramiro, liberar la comarca ficticia de Tolomera del Rey de la maldición que ha caído sobre ella por culpa de una joven llamada Moura, que fue embaucada por el diablo tras la pérdida de su amado.

De este modo nos adentramos en un videojuego de plataformas de estilo clásico y fuertemente inspirado en el inmortal Ghost ‘n Goblins en el que, del mismo modo que Sir Arthur, nos veremos obligados a lidiar con criaturas mitológicas y monstruos infernales.

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Si bien muchos de los elementos históricos del videojuego se corresponden a la imagen presente en el imaginario colectivo, a medio camino entre la realidad y las novelas de caballerías, podemos destacar que, salvo Quesada que lleva un bacinete propio del siglo XIV-XV, los cuatro héroes representan fielmente el atuendo de un caballero del siglo XI.

No obstante, estos detalles no son lo importante de Maldita Castilla sino que lo es la decisión de su autor de emplear criaturas propias de la mitología ibérica. Si bien es cierto que existen criaturas más genéricas o globales como zombis, arpías o basiliscos, el grueso del elenco antagonista está compuesto por seres como el cuélebre, el nuberu o el ojáncanu.

En el caso de nuestra principal contendiente, Moura, está basada en las criaturas gallegas del mismo nombre, mujeres de gran belleza que vivían bajo los castros u otras localizaciones tradicionalmente mágicas y que guardaban cuantiosos tesoros. Si bien dados los poderes y características de Moura podríamos asociarla más bien con las meigas, no deja de existir una relación con la criatura gallega debido a su capacidad de invocar y convertirse en serpiente, animal muy ligado a este mito.

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Aunque alguna de las interpretaciones que hace de estas criaturas son bastante libres – lo cual es comprensible debido a las múltiples versiones de los relatos acerca de cada una – no deja de ser interesante el uso que hace de ellos para dotar al juego de una atmósfera única.

El juego también incluye otros elementos no medievales pero igualmente referenciales a la mítica ibérica como son el Quijote Loco, una criatura metálica cuya figura recuerda inequívocamente al hidalgo de la Mancha, o una enorme estatua custodiada por espíritus, la cual es una recreación de la Dama de Elche.

De este modo, Maldita Castilla supone no solo un plataformas de corte clásico, entretenido y  enrevesado, sino que permite acercarnos a esa mitología autóctona que cada vez queda más oculta debido a la proliferación de los mitos globales como vampiros, zombis y troles.

El juego puede descargarse de forma gratuita en la web del autor o en su versión extendida de pago a través de la plataforma de Xbox One, Steam y, proximamente, en PS4.

Enlaces de Interés:

Trailer de Maldita Castilla
Página web de Locomalito
Maldita Castilla en Locomalito.com
Maldita Castilla EX en Abylight Studios


[Imágenes extraídas de Locomalito.com]

Ecos del pasado que susurran runas: la música de Wardruna

El interés por la Historia nórdica está bastante extendido en la actualidad y encontramos elementos de la cultura vikinga presentes en películas, series, libros, etc. La música no es una excepción, y no son pocos los grupos que hacen referencia en sus letras al mundo nórdico. De este interés llega incluso a surgir un subgénero musical en el que la temática vikinga es la protagonista –el conocido como “Viking Metal”-, rememorando a los guerreros escandinavos que combatieron por buena parte de Europa en numerosas campañas durante el Medievo. También ha tenido gran protagonismo el aspecto mitológico, con las venturas y desventuras de los principales dioses nórdicos como protagonistas.

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Pero la religiosidad de aquellos hombres del norte iba más allá de los relatos de sus divinidades, ya que todo un complejo universo simbólico empapaba su sociedad y daba forma a todas sus manifestaciones culturales. Es precisamente esa atmósfera particular la que pretende recrear Wardruna, un proyecto musical noruego nacido en el año 2003 y formado por Einar Selvik “Kvitrafn”, Kristian Eivind Espedal “Gaahl” –destacado vocalista de black metal- y Lindy Fay Hella. Para cumplir su objetivo de alcanzar un sonido que pueda remitir al de hace siglos, en las composiciones de Wardruna se emplean principalmente instrumentos similares a los de aquella época (kraviklyras, talharpas, así como diversos instrumentos elaborados huesos, astas, pieles, etc.), lo que muestra el interés en ser fieles a la historia musical de la zona. Asimismo, sus canciones están siempre acompañadas de variados sonidos naturales, como pueden ser la lluvia, el crepitar del fuego, el viento ululando, el galope de los caballos, etc. En cuanto a las letras, buena parte de ellas son interpretadas en idioma nórdico antiguo –si bien algunas están en noruego actual-, y siempre hacen referencia a elementos de la religiosidad y la mentalidad de época vikinga (las divinidades, la estructura del universo, la escala de valores, etc.)

Todo ello ha cristalizado, hasta la fecha, en tres álbumes que constituyen una trilogía: Runaljod – gap var Ginnunga (2009), Runaljod – Yggdrasil (2013) y Runaljod – Ragnarok (2016). Cada uno de estos discos de Wardruna está dedicado a un conjunto de runas, hasta componer temas referidos a cada uno de los 24 símbolos que conforman el futhark antiguo (la más primitiva forma del alfabeto rúnico, que no era empleado solo como modo de escritura, sino que tenía un significado mágico), cada uno con sus peculiares características e interpretaciones.

Los géneros musicales en los que suele etiquetarse Wardruna (folk y ambient) son bastante susceptibles de tener presentes elementos históricos a la hora de componer, y así ha sido en este caso que, quizás, sea de los más conocidos, al haber sido empleadas muchas de las canciones de este grupo en la popular serie televisiva Vikings.

De Irlanda a las Estrellas

spoiler-alert Advertencia: Aparece reflejado parte del argumento de  la película Star Wars: el despertar de la Fuerza, si no la has visto, no te aconsejamos seguir leyendo.

Todos los que hemos visto Star Wars VII: El despertar de la Fuerza recordaremos la última escena de la película, con Rey subiendo incontables escalones hasta llegar a la cima de una isla remota, donde le esperaba un encapuchado Luke Skywalker.movie-still1-jpg-size-custom-crop-1086x724

Aún no se sabe mucho sobre este lugar que ha escogido Luke para esconderse dentro del universo de Star Wars, pero lo que sí sabemos es que existe en la realidad. Se trata del monasterio de Skellig Michael, situado en una isla a pocos kilómetros de Irlanda.

Poco se conoce de los orígenes de dicho monasterio. La primera referencia que se tiene es del registro de una incursión vikinga en el año 824. Antes de esta fecha, tenemos el mito de que fue fundado en el s. VI por San Fionán. Del mismo modo, estudios que se han realizado en el lugar parecen indicar que su fundación pudo ser antes del s. VIII.

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En la película podemos ver algunas de las celdas de los monjes, conocidas como clochán, con su característica forma de colmena y que guardan en su interior una habitación rectangular, construida en piedra. Otro elemento que llama la atención es la gran escalinata por la que sube Rey, que cuenta con aproximadamente unos 200 peldaños y que fueron tallados por los propios monjes que habitaban la isla.

Resulta curioso que el equipo de grabación de Star Wars consiguiese rodar en un yacimiento que pertenece a la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde 1996.

Todavía falta para conocer lo que ocurrirá en las futuras entregas de la saga, pero por las noticias que llegan del rodaje, podemos deducir que la Fuerza es intensa en Skellig Michael.


Enlaces de interés:

Pagina oficial de Skellig Michael en la UNESCO

Página oficial de patrimonio irlandés


[Imágenes extraídas de: www.thestar.com, www.i.guim.co.uk y www.c2.staticflickr.com]

E3 2016: Un análisis histórico

Entre los días 14 y 16 de este mes de junio ha tenido lugar un año más la Electronic Entertainment Expo, mejor conocida como E3. Entre la gran cantidad de videojuegos presentados por las múltiples compañías que tuvieron ocasión de dar a conocer títulos nuevos o de enseñar los avances en juegos ya revelados, pudimos ver algunos videojuegos de temática histórica.

En primer lugar, cabe destacar Battlefield 1 de Electronic Arts. Este título marca el regreso de esta saga a la temática histórica en la que tuvo su origen, pero que fue progresivamente abandonada desde Battlefield Vietnam en 2004 -con un par de excepciones-. En este caso nos llevan a un escenario relativamente poco explorado por los videojuegos: la 1ª Guerra Mundial. De momento hemos podido ver únicamente el multijugador en un mapa concreto pero ya hay algunas cosas que llaman la atención. Entre ellas, destaca el hecho de que, como es habitual, en esta serie si nos lanzamos desde un vehículo aéreo podremos usar un paracaídas para llegar al suelo y continuar el combate. En otras entregas esto tenía sentido, ya que permitía realizar operaciones aerotransportadas. Sin embargo, este tipo de táctica no resulta propia de la Gran Guerra, ya que no sería normalizada hasta la 2ª Guerra Mundial. No obstante, otras ideas son interesantes, como la de incluir dirigibles o las representaciones de las aeronaves, los tanques y las armas. Sin embargo, pese a lo interesante del periodo, tal vez un shooter en primera persona no sea lo ideal para representar lo estático y pausado de la guerra de trincheras característica de este conflicto, aunque puede ser ideal para determinados momentos del mismo. Uno de los problemas que presenta a nivel histórico es que no se incluye en el juego una de las facciones principales de esta guerra: Francia. Este país aparecerá como un DLC, mientras que los principales protagonistas serán los americanos. Nuevamente vemos como la empresa californiense hace un uso de los DLCs que perjudica la experiencia de juego, así como a la Historia en si, por lo que esperamos que, al menos, sea gratuito.

Otra entrega que fue anunciada el año pasado en esta misma expo ha vuelto con algunas novedades, esta ocasión. Estamos hablando de For Honor, desarrollada por Ubisoft Montreal y anunciada en la conferencia de esta compañía. Si bien el juego en sí no tiene una trama histórica, pretende reunir a tres tipos de soldados que existieron entre los siglos VII y XVIII, aproximadamente. Tenemos, por una parte a los vikingos, por otra a los samuráis y, por último, a un tipo de guerreros que representan a los caballeros europeos de la plena o baja Edad Media. Como hemos dicho, su trama no es histórica, pero en esta edición de la E3, Jason Vandenberghe, director del videojuego, presentó un modo campaña y un nuevo tráiler en el que se revelaba un cataclismo que había llevado a estas tres facciones a enfrentarse durante un milenio. El estilo hack and slash del videojuego favorece el combate y pretende centrarse sobre este aspecto. Además, se presenta una diferencia entre los jugadores y los demás soldados controlados por IA, enfatizando el combate singular. Habrá que esperar al 14 de Febrero de 2017 para ver si consigue cumplir con las expectativas y superar a otros juegos que han logrado hacerse un hueco en los combates multijugador, como War of the Roses o Chivalry.

También se ha anunciado este año una nueva entrega de Sniper Elite, en este caso Sniper Elite 4. En esta ocasión nos traslada a Italia en el año 1943 en plena 2ª Guerra Mundial. Controlamos a Karl Fairburne, un francotirador americano encargado de realizar operaciones encubiertas en suelo enemigo cuya misión será ayudar a la resistencia italiana contra el fascismo, aunque no tenemos muchos datos de momento acerca de la trama. Se trata de un shooter en tercera persona con componentes de sigilo pero que hace especial hincapié en la precisión a la hora de recrear las armas y busca que el jugador se ponga en la piel de un francotirador. Para ello procuran recrear la balística de la forma más adecuada posible incluyendo elementos como la gravedad en el disparo, los efectos del viento o la disimulación del ruido. En resumen, aún no sabemos gran cosa sobre Sniper Elite 4 pero por lo mostrado no parece que vaya a introducir mucha innovación con respecto a anteriores entregas, sino que, más bien, pretenderá mejorar el apartado gráfico y mantener las mecánicas jugables que han marcado la saga.

Tuvimos ocasión también de ver la presentación de Civilization VI, el nuevo juego de la serie que está desarrollando Firaxis Games. Perteneciente al género de estrategia, más concretamente al 4X, esta nueva entrega parece que mejorará algunas de las mecánicas de las anteriores, así como el apartado visual, pero habrá que esperar al lanzamiento, el 21 de Octubre de 2016 para ver hasta qué punto mejora con respecto a los anteriores. Su temática es panhistórica, como ya es habitual, y recorre la historia de diferentes civilizaciones desde sus comienzos hasta una época futurista.

Hemos decidido dejar para el final el que podría ser el más prometedor de todos ellos, Kingdom Come: Deliverance, de Warhorse Studios. En lo que se refiere a su apartado histórico. Se ubica en el reino de Bohemia, perteneciente al Sacro Imperio Romano, en torno al año 1400. El juego ha contado con historiadores para su desarrollo y se realizó gracias a una campaña de Kickstarter, en la que pedían 300.000 libras. Sin embargo, en menos de un mes superaron el millón. Esto pone de relieve el interés del público en el desarrollo de videojuegos históricos. Hasta ahora no se ha mostrado todo lo que ofrecerá el juego final, pero de momento se presenta como el primer videojuego de rol ambientado en un mundo medieval 100% histórico. Esperemos que el resultado final sea tan satisfactorio como prometedor es el desarrollo.

Hasta aquí llega nuestro análisis particular de la E3 de este año. Si os interesa ver los diferentes trailers de los juegos que os hemos enseñado, os dejamos el enlace a la página de gamespot donde podéis verlos. Estad atentos a su desarrollo y esperemos que acaben siendo grandes adaptaciones históricas, además de videojuegos de éxito.

Aquí podéis ver los trailers en Gamespot

¿Sabías que… (XI)? El Witenagemot en Harry Potter

Si habéis leído la saga de libros de Harry Potter (o visto las películas), no os será ajeno el Wizengamot, el tribunal de justicia mágico más importante de toda Gran Bretaña.

El nombre de dicho tribunal se basa en un consejo anglosajón que estuvo en vigor desde el s. VII al XI, llamado Witenagemot. Como podemos ver, la autora juntó el término “wizard” (mago) con “witenagemot” (consejo de sabios) formando así, la palabra “wizengamot”.

A pesar de inspirarse en el nombre de un consejo real, las funciones difieren mucho con el original. El Wizengamot es un tribunal de justicia que por medio de un juicio, los miembros deciden el destino del acusado (si se envía a Azkaban, la cárcel de los magos, o si era liberado).

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En cambio, el Witenagemot, era el consejo del rey y estaba integrado por la alta nobleza (los thegns y los earldormen), así como por el alto clero, a los que se les conocía como “los witans”. El primer Witenagemot que nos ha llegado de forma detallada data del año 627 y se situaba cerca de la ciudad de York, donde se reunían al aire libre, según cuentan las fuentes.

Entre sus funciones estaba la de “escoger” al rey, aunque esto último no se tiene del todo claro, y deponerlo en caso de ser un mal gobernante. También se encargaban de aconsejar sobre la administración del reino y su organización, así como de la jurisprudencia.


[Imágenes extraídas de Wikimedia.org y Harrypotter.wikia.com]

Bibliografía:

Laurence Gomme, George (2010): Primitive Folk-Moots or Ope-Air Assemblies in Britain, Gale Ecco, Londres.

Mitre Fernández, Emilio (2004): Introducción a la historia de la Edad Media europea, AKAL.