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Buscando a Carmen Sandiego… encontramos Historia

Mucho se ha escrito sobre la necesidad de acercar la Historia al público en general, y especialmente a los más pequeños. Un caso paradigmático es el de Carmen Sandiego, una franquicia multiplataforma en donde la Geografía, el Arte y, por supuesto, la Historia, tenían un papel clave. Su primera aparición fue en 1985, con el videojuego Where in the World is Carmen Sandiego?, al que siguieron otros títulos (Where in the USA is Carmen Sandiego?, Where in Europe is Carmen Sandiego?, Where in Time is Carmen Sandiego?, etc.) en los que el jugador necesitaba seguir una serie de pistas y responder preguntas para atrapar a la villana protagonista, Carmen Sandiego, una ladrona siempre vestida con un abrigo y un sombrero rojos. El éxito de estos videojuegos llevó a la aparición de libros y cómics, así como concursos televisivos para niños (TVE estrenó en 1995 ¿Dónde se esconde Carmen Sandiego?, de vida efímera) y, sobre todo, la serie de animación Where on Earth is Carmen Sandiego? (1994-1999), en España titulada En busca de Carmen Sandiego, emitida por La 2 poco después de su estreno en EE.UU.

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Es esta serie -que consta de cuatro temporadas, de diez episodios cada una- la que hizo más conocida esta franquicia en España, y la que posiblemente a más niños les supuso un primer acercamiento a la Historia en el ámbito audiovisual. La acción se presenta como parte de un videojuego para ordenador al que está jugando el único personaje no animado (conocido simplemente como “El Jugador”), que será el encargado de seleccionar qué detectives deberán perseguir a Carmen Sandiego, así como de llevarlos de manera instantánea al lugar al que le indiquen las pistas. Los detectives en cuestión son dos jóvenes hermanos, Ivy y Zack, los más destacados de ACME, una agencia de detectives para la que la propia Carmen había trabajado antes de fundar la organización criminal M.A.L. y dedicarse a robar obras de arte y demás objetos valiosos. El superior de los detectives es J.E.F.E., una cabeza parlante en una pantalla, que además de proporcionar información, ejercía de contrapunto cómico. En cada episodio, Carmen comenzaba cometiendo un importante robo con la ayuda de sus esbirros, tras lo cual Ivy y Zack eran enviados al lugar de los hechos para recabar pistas, en ocasiones puestas voluntariamente por la ladrona -ella se planteaba la persecución como un desafío. Era habitual que los escenarios del robo fueran importantes museos (fácilmente distinguibles por la representación de sus fachadas y sus elementos más característicos), y las pistas que les llevarían al siguiente lugar donde podría hallarse Carmen, eran tan variadas como monedas de algún determinado país, acertijos, imágenes de otras obras de arte y un largo etcétera. Para poder afinar más en la localización, el J.E.F.E. les mostraba a los detectives abundante información sobre el objeto robado -estilo artístico al que pertenece, época en la que se realizó, curiosidades…-, las biografías de personajes relacionados, algunos usos y costumbres de los países de destino, etc. Eran constantes las referencias a la Historia universal, ya que la ladrona tenía especial gusto por objetos procedentes de culturas de diferentes épocas y lugares da bastante pié a ello. Y en cuanto a la Geografía está, si cabe, aun más presente.

Por todo ello, la franquicia de Carmen Sandiego y, especialmente, su serie de televisión, constituye un interesantísimo recurso para los más jóvenes. Casi sin querer, la persecución de la villana de rojo por todo el mundo permite hacer un primer recorrido por la Historia del Arte y algunas de sus obras más representativas (pinturas rupestres, escultura monumental antigua, catedrales medievales, pintura contemporánea…), por la vida de personas ilustres, por hechos históricos trascendentales, por la cultura y su dispar evolución, etc. Es inestimable el valor de producciones como esta, y quizás sea útil rescatarlas del olvido, ya que a día de hoy pueden ser útiles en esta función educativa y divulgativa. Por ello es, sin duda, muy buena noticia el reciente anuncio de que Netflix prepara una nueva serie de animación basada en este carismático personaje.

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El coleccionismo de arte en Assassins Creed

Esta vez os dejamos una colaboración de Diego González Montero, acerca del coleccionismo de arte en el videojuego Assassins Creed II.

El artículo se presenta en tres partes, donde se muestra la definición y el instinto de coleccionar, una breve historia del coleccionismo hasta el siglo XV y como aspecto más destacado, el coleccionismo renacentista italiano. El objetivo principal es tratar de acercar el recurso del videojuego a las aulas a través del análisis realizado en este trabajo, como ejemplo de una de las múltiples opciones que éstos nos ofrecen.

El coleccionismo de arte en Assassins Creed II

Las tres mellizas: Posible recurso didáctico

Ficha técnica

Título: Les tres bessones / Las tres mellizas
Año: 1995
Productores: Cromosoma y Televisió de Catalunya.
Director: Robert Balser, Baltasar Roca
Guionista: David Cirici, Quinn Donoghue, Piti Español, Dorothy Middleton, Francesc Orteu, Biel Perelló, Gabriel Salvadó, Joan Sol, Albert Vinyoli
Temporadas: 104 episodios de 25 min de duración (2 temporadas)
Distribuidor en España: RTVE (Clan, La 2)

 

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Las tres mellizas ante la casa Mila, obra de Gaudí.

Las tres mellizas es una serie de animación, creada por Roser Capdevila, que cuentan la historia de tres hermanas traviesas que son castigadas por la Bruja Aburrida. Esta bruja envía a las pequeñas a diversos cuentos o sucesos históricos, y ellas deben ayudar a los personajes si quieren volver. La serie tuvo tanto éxito que se tradujo en 35 idiomas.

Nos encontramos por lo tanto ante un interesante recurso didáctico para la educación primaria, pues esta serie está orientada a un público de entre cinco y diez años. Al tratarse de capítulos de 25 minutos de duración estos podrían utilizarse como apoyo a la hora de impartir una clase, donde contaríamos con capítulos que podrían ser de utilidad en temas de Historia del Arte (Vincent Van Gogh, Leonardo da Vinci, El taller de Gaudí, o Velázquez) o Historia, con capítulos como: Helena de Troya, Ulises, Cleopatra, Cristobal Colón, El hombre de Cromagnon, o  Tutankhamon.

Evidentemente, al tratarse de dibujos infantiles, no son del todo fieles, pero como un primer acercamiento a la Historia o el Arte, son idóneos. Como propone Alonso Sanz (2011), la Cultura Audiovisual, como series infantiles televisivas, ayudan en la creación de actividades que favorecen el aprendizaje. Este tipo de actividades estarían diseñadas de forma que tras la visualización del episodio correspondiente, los alumnos pudiesen sacar sus propias conclusiones, preguntar dudas, etc. Dependiendo de la edad podrían realizar actividades más complicadas analizando aspectos históricos como la decoración o el vestuario, los hechos, etc.

Debe quedar claro que este tipo de recursos son un complemento para la clase y las actividades, y nunca debe ser la base. Utilizado con moderación y añadiendo otro tipo de recursos en el aula, puede resultar dinámico, ampliando o manteniendo el interés de los alumnos por materias que en ocasiones les pueden parecer algo más arduas o complejas.


Referencias y enlaces de interés:

Alonso Sanz, A., (2011): Propuesta a estudiantes de Magisterio. Estrategias de diseño de entornos colaborativos desde la Cultura Visual infantil. Publicado en   Arte, Individuo y Sociedad (UCM); Volumen 23, número 2.

Las tres mellizas, FilmAffinity


[ Imágenes extraídas de Ecoteuve.es y Youtube: Les tres bessones i Gaudi]

Renoir, los últimos años de un artista

Ficha técnica:
Título: Renoir
Año: 2012
Productora: Fidélité Films
Director: Gilles Bourdos
Guionistas: Gilles Bourdos, Jérôme Tonnerre, Michel Spinosa (Libro: Jacques Renoir)
Reparto: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Dore
Duración: 101 min.

La película nos narra los últimos años de vida del pintor francés impresionista Pierre–Auguste Renoir, el cual reside en estos momentos en la Costa Azul francesa(1915). Es una etapa difícil para la vida del artista, pues es aquí donde su esposa Alune fallece y sus dos hijos mayores (Pierre y Jean) son heridos en la Primera Guerra Mundial. Es en este instante cuando aparece Andrée Madeleine Heuchling, una modelo pelirroja que posaría para él en sus últimos años, sustituyendo a la anterior modelo, Gabrielle. Durante toda la película conocemos no sólo la angustia del anciano Renoir, sino también la de su hijo más joven, Claude, y de Jean Renoir, que vuelve de la guerra con un permiso por su grave lesión en la pierna.

Tal y como nos muestra el film, son momentos difíciles para el artista por todo lo que está pasando en su vida, agravado por su artritis, que lo postra en una silla de ruedas y le afecta para poder realizar sus obras, que aun así insiste en realizar.

Finalmente muere en 1919, víctima de una neumonía, tras pintar su última naturaleza muerta. Sin embargo, en el film afirman que muere tras acabar su última obra de desnudos: Las bañistas (1919). En esta época el pintor combinaba, tal y como sí podemos ver, los desnudos y las naturalezas muertas, dedicándose tanto a unos como a los otros, no sólo a los desnudos, como pretende hacer ver la película.

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Durante el transcurso de la película podemos también ver el romance entre Jean y la modelo Andrée, los cuales contraen matrimonio tras la muerte del pintor. Ambos sueñan con participar en el cine, algo que como podemos observar, les encanta, pues compran diversas cintas para ver en la casa del pintor.

Aunque el film acaba cuando Jean regresa al frente, en la realidad acaba convirtiéndose en un gran director de cine, y ella en actriz bajo el nombre de Catherine Hessling.En resumidas cuentas, la película es un breve resumen de los últimos años del artista, mostrando la relación con su familia y la modelo. Podemos ver cómo ante todo decide seguir pintando, aunque tengan que trasladarlo en una silla de ruedas, o aunque la artritis casi no le permita mover las manos. También podemos ver en la escenografía algunos de sus numerosos cuadros, para los que sus hijos y esposa posaron.

Sin embargo, a pesar de que realizaba tanto naturalezas muertas como desnudos, el film se centra más en estos últimos por el papel que recibe la modelo Andrée, quedando las primeras y los bodegones relegados a un segundo plano.

Enlaces de interés:

[Imágenes extraídas de www.granadablogs.com y www.londoncitynights.com]

Sayonara, Sorcier: La historia de Theo y Vincent van Gogh

Ficha técnica:
Título: Sayonara, Sorcier
Autor: Hozumi
Editorial: Shogakukan
Editorial en España: Milky Way Ediciones
Año: 2013
Volúmenes: 2

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Sayonara, Sorcier nos trae una interesante interpretación de la relación entre los hermanos Vincent y Theodorus van Gogh. Así, se nos traslada al ambiente parisino de 1885, donde Theo trabaja como marchante de arte en la prestigiosa sede de la galería Goupil & Cie. Su figura es la de un personaje altamente carismático, resuelto a enfrentarse a la Academia y a apreciar el verdadero valor de los pintores rechazados por la misma, fomentando el auge incipiente del impresionismo, que hasta entonces se encontraba recluido en las tabernas de Montmartre. Resulta curioso que, por una vez, se le dé tanto protagonismo al que fue el gran instigador y benefactor de Vincent van Gogh, alabando así su importante labor en el cambio de mentalidad de la época, donde solo triunfaba lo académico.

De este modo, el autor nos presenta distintos artistas marginados de la época, como Henri de Toulouse-Lautrec, Gauguin y el propio Vincent. Paralelamente, va mostrando algunas de sus obras más celebres a lo largo del manga, especialmente de este último. También hace lo propio con aquellos artistas que siguen los cánones establecidos, como Jean-Léon Gérôme, que se nos presenta como rival de Theo.

Es importante señalar además la gran traducción de Salomón Doncel Moriano-Urbano para Milky Way Ediciones, ya que, en todo momento, acompaña el texto con notas explicativas que muestran detalles de los artistas, de sus obras o de los edificios y lugares emblemáticos que van apareciendo a lo largo del relato. Todo ello permite al lector tener una comprensión más global y real del momento tratado.

La contrapartida al realismo mostrado en la obra la vemos en el propio personaje de Vincent Van Gogh, ya que se le muestra como una persona alegre, incapaz de sentir tristeza ni maldad e inocente en exceso. De hecho, es asesinado por un ladrón el día antes de presentar una exposición que aguardaba con ansias. A raíz de su muerte prematura, Theo decide reescribir la historia de su hermano para convertirle en una víctima de su propia existencia, melancólico, inadaptado y con tendencias suicidas. Incluso convence a Gauguin para que mienta al decir que se cortó un trozo de oreja tras una de sus visitas. De este modo consigue que la gente se interese por su amplia obra, unida a la vida de un pintor trágico que resultaba más interesante. Todo ello lo apoya con la redacción de centenares de cartas que finge haber tenido con él.

A pesar de esto último, que no deja de ser una interpretación libre del autor de cómo pudo haber sido la realidad, la obra muestra de forma fiel una época marcada por la ruptura emocional contra el arte académico, donde se pretende acercar las obras a todo el mundo y no solo a una élite. Cambian de este modo también los temas, transformando los retratos de aristócratas y las escenas mitológicas en retratos populares de burdeles y cafeterías, bodegones sencillos y paisajes diarios que nunca se habían visto representados en un lienzo.


[Imágenes extraídas de http://ramenparados.com y http://milkywayediciones.com]

Otras princesas: Frida Kahlo

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El día 6 de este mes se celebró el 109 aniversario del nacimiento de la artista mejicana Frida Kahlo. Esta artista goza de gran fama, no sólo por sus cuadros, sino también por sus reivindicaciones feministas y sobre la belleza femenina. En la red es muy conocida precisamente por esto último.

Hace poco la editorial Maime Mujer, una editorial española a favor del feminismo, decidió publicar dos colecciones tituladas: Otras Princesas y Otros Héroes. Estas colecciones pretenden mostrar a los niños otro tipo de cuentos diferentes a los típicos de príncipes y princesas, con roles muy marcados. Entre los ejemplares publicados se encuentran Violeta Parra, Julio Cortázar y Frida Kahlo.

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El libro presenta de forma concisa la biografía de Frida, mostrando sus inicios como artista y las circunstancias que le llevaron a ello, con diferentes ilustraciones y pequeños cuadros o bocadillos contando la situación. Junto a todo ello, también se muestran pequeños cuadros de texto con curiosidades acerca de amigos y familiares de la artista, detalles de su vida o parte de la historia de su país, así como definiciones que pueden resultar útiles para entender su estilo de pintura.

No sólo es importante este tipo de publicaciones por su divulgación académica, sino además para acercar la historia del arte y otros temas a niños o adolescentes. Estos libros presentan la información de forma sencilla y ofrecen a mayores actividades, por lo que son muy interactivos.

Es, por lo tanto, recomendable para el ámbito académico, pues los profesores pueden utilizarlos como material didáctico para impartir las clases específicas y servirían además de apoyo a los libros de texto.


[Imágenes extraídas de: ichef.bbci.co.uk1.bp.blogspot.com]

Altamira, o la Historia de un descubrimiento en celuloide

Ficha técnica:
Año: 2016
Duración: 97 minutos
País: España
Director: Hugh Hudson
Reparto: Antonio Banderas, Rupert Everett, Allegra Allen, etc.
Música: Mark Knopfler, Evelyn Glenie
Cartel Altamira
Hace unos días se estrenó en España “Altamira”, una película sobre el descubrimiento de las pinturas rupestres de la cueva conocida como “la Capilla Sixtina del Paleolítico”. Pese a que la recaudación generada ha sido escasa hasta la fecha, y la opinión de la crítica bastante desigual, sí que resulta muy interesante la ambientación histórica de los hechos y los personajes que se reflejan.

La acción se ambienta –de manera muy correcta, además- en la provincia de Santander, en las últimas décadas del siglo XIX, y la historia del propio descubrimiento de Altamira se trata de una manera bastante ajustada a la realidad: pese a que la cueva fue descubierta años antes, no fue hasta 1879 cuando el erudito local Marcelino Sanz de Sautuola la visitó en compañía de su joven hija, María, siendo ella la primera que vio las pinturas rupestres. Inmediatamente después, su padre comenzó a estudiarlas y a divulgar su tesis al respecto, señalando la enorme antigüedad de las mismas. Es una constante en la película el mostrar la frontal oposición por parte de representantes de la Iglesia a las teorías de Sautuola. Asimismo, las críticas llegaron también desde la comunidad científica, que consideró un fraude el descubrimiento, pese a estar respaldado por el prehistoriador Juan Vilanova. De hecho, Sautuola tuvo que vivir sus últimos años sumido en el descrédito hasta que, años después, Émile de Cartailhac reconoció su error al haberse mostrarse escéptico. Tanto el enfrentamiento entre diferentes visiones del mundo en aquellos años como las discrepancias entre científicos por la superación de teorías comúnmente aceptadas son quizás dos de los puntos más destacables de “Altamira” a nivel histórico, ya que trata razonablemente bien las mentalidades de la época. También otros elementos como las propias pinturas rupestres, las vestimentas de la época, algunas costumbres de la pujante burguesía, la propia caracterización de los personajes, casi todos ellos reales –Sautuola, su hija María, su esposa, Juan Vilanova, Cartailhac, el abate Breuil…-, etc.

Por lo tanto, se puede concluir que “Altamira” es una excelente muestra de película histórica, de la que sin duda se pueden extraer muchas referencias interesantes.