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Tutankhamun: El descubrimiento de una tumba real

Todos, historiadores o no, conocemos mínimamente el descubrimiento de la tumba del faraón Tutankhamon. En la serie Tutankhamun, se intenta reflejar el trabajo detrás de este gran descubrimiento, junto con otros acontecimientos de la época, aunque centrándose sobretodo en Howard Carter.

Tutankhamun: el descubrimiento de una tumba real

Tiger Knight: Empire War

Título: Tiger Knight Empire War

Desarrolladora: NetDragon Websoft Holdings Limited

Editor: Oasis Games

Género: Acción, estrategia.


Principio del siglo III d.C., nos encontramos con cuatro grandes imperios en el mundo. El Imperio Romano abarca el Mediterráneo. El Imperio Parto ocupa Mesopotamia y Persia. Tenemos también al Imperio Kushan, desde el norte de la India hasta el mar Caspio. Por último, pero no por ello menos importante, nos encontramos a la dinastía Han en China.

Siglo que constituye un periodo de cambio para todos ellos. El Imperio Romano atravesará una época convulsa, que acabará derivando en la división entre los Imperios Oriental y Occidental. En el caso de los partos, a lo largo de dicho siglo, se enfrentarán y serán absorbidos por el Imperio Sasánida, surgido dentro de sus propias fronteras. En lo referido a Kushan, también tendrán problemas, ya que su Imperio será conquistado por los mismos sasánidas, quedando relegados al norte de la India. La Dinastía Han, por su parte, se extinguirá, dando lugar a la etapa conocida como “Periodo de los Tres Reinos”, quedando su territorio dividido entre los reinos de Wei, Shu y Wu.

En medio de este proceso se enmarca Tiger Knight: Empire War. Un videojuego desarrollado por Netdragon Websoft, que mezcla el género de estrategia, con acción en tercera persona y mecánicas de corte direccional. Una fórmula muy similar a la popularizada por Mount&Blade, sólo que en este caso en un juego MMO, gratuito y puramente histórico.

Actualmente el juego se encuentra en fase de acceso anticipado y solo cuenta con tres facciones: se trata de los reinos de Wu, Wei y Shu, es decir, las escisiones del Imperio Han antes citadas. Aquí encarnaremos a un general que tendrá a su cargo a varios soldados, a los que podremos dar órdenes por medio de un ayudante de campo. En los diversos modos de juego, recrearemos los escenarios,de algunas de las batallas más famosas, de las guerras ocurridas en el “Periodo de los Tres Reinos”.

Según las últimas noticias, los desarrolladores planean crear la facción de Roma (en un principio, con una única línea de unidades de infantería) y también el Imperio Parto (del cual aún no sabemos con qué unidades contará), aunque esperamos que a medida que avance el desarrollo del juego se añadan más opciones a los reinos e imperios existentes, así como a los planificados. Sería interesante ver una división entre Roma Occidental y Oriental, o el choque entre partos y sasánidas.

Por ahora el videojuego tiene un gran potencial, con ideas muy interesantes y con un foco en la historia de China, que, desde el punto de vista europeo, es completamente ajeno. Esperemos que solamente vaya a más y que los problemas técnicos que presenta, seguramente por lo temprano de su desarrollo, se solucionen sin demasiada tardanza. Estaremos atentos a la evolución de este juego y, en cuanto se lance su versión definitiva, os informaremos de los cambios.


Página web oficial del juego

Trailer oficial (VO)

La Historia en el remake de Ben-Hur

Ficha técnica:

Título: Ben-Hur
Año: 2016
País: EE.UU.
Director: Timur Bekmambetov
Reparto: Jack Huston, Toby Kebbell, Morgan Freeman, Sofia Black-D’Elia, Rodrigo Santoro, etc.

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En los últimos tiempos, Hollywood nos tiene acostumbrados a los remakes de clásicos del cine, y la célebre Ben-Hur no ha podido evitar ser una víctima más. Pero consideraciones cinematográficas aparte, ¿qué podemos decir de esta nueva versión a nivel histórico?

La acción de “Ben-Hur” se ambienta en la Judea romana entre los años 25 y 33 d.C., y se centra en la relación entre un noble judío llamado Judá Ben Hur y Messala, su hermano adoptivo romano. Pese a su excelente relación, el segundo se marcha para combatir en el ejército de Roma, hasta que vuelve a Jerusalén como tribuno y mano derecha del prefecto Poncio Pilato. Una vez allí busca la ayuda de Judá para combatir a los rebeldes zelotes y poder llegar a un entendimiento entre ambos pueblos. Messala no obtiene la colaboración esperada y, tras un intento de asesinato contra Pilato, Judá se responsabiliza de tal acto para salvar a su familia, tras lo cual es enviado a galeras. Cuando su barco es hundido en una batalla, Ben Hur logra huir y volver a Jerusalén, consiguiendo ser inscrito en una carrera de cuadrigas en la inauguración del circo. Allí se enfrenta a Messala, al que finalmente derrota. Todo ello en los últimos días en la vida de Jesús de Nazaret, presente en varias ocasiones a lo largo del film.

El clima de constante tensión entre los romanos y buena parte de la población hebrea está bastante bien reflejado, y se hace especial hincapié en las actividades de los zelotes, un grupo que recurría a actos violentos para tratar de expulsar a los ocupantes de Judea, aunque no lograban el apoyo de toda la población en esta misión. De hecho, y pese a las posteriores revueltas, desde el primer momento se va desarrollando un cierto proceso de romanización en la población, como se refleja al final de la película.

En cuanto al entorno, se trató de recrear en la medida de lo posible la Jerusalén de inicios del siglo I, si bien se modificaron numerosos elementos, empezando por el propio circo, ya que nunca se llegó a construir uno en esta ciudad –sin embargo, si que se respetaron todos los aspectos característicos de estos edificios-.

También hay que referirse a las batallas navales, las vestimentas –quizás se observa más preeminencia de la lorica segmentata de lo esperable, aunque esto es una constante en las películas de “género péplum”-, etc. Y, por supuesto, un aspecto que subyace a lo largo de todo el metraje: la presencia de Jesús de Nazaret, su predicación y Pasión, y el nacimiento de una nueva religión que trastocará los valores del momento y que sirve como guión para la propia evolución personal de los protagonistas.

De todo ello se deriva que no hay grandes diferencias a nivel histórico con la oscarizada “Ben-Hur” de 1959, que pese a ser una adaptación de una novela, trataba tener cierta verosimilitud en estos aspectos. Y, al menos en eso, el remake no la desmerece demasiado.

Nightwish y Tutankamon

No es la primera vez que tratamos en el Octavo Historiador la figura del famoso faraón niño Tutankamon (“La serie Tut: un análisis crítico”). En ese artículo se analizó la serie de Muse Entertainment  llamada Tut y en esta ocasión, os traemos otra visión, esta vez a través de la música con la canción Tutankhamen de Nightwish.

Nightwish es un grupo de metal sinfónico finlandés que nació en el año 1996, creado por el compositor Tuomas Holopainen. El primer disco que publicaron fue Angels Fall First, siendo precisamente aquí donde aparece dicha canción.

La temática egipcia la han empleado en otras ocasiones como, por ejemplo en The Pharaoh sails to Orion, de su segundo disco Oceanborn, aunque en este caso no hablan de ningún faraón en concreto.

Volviendo a la canción de Tutankhamen, en las primeras estrofas, aparecen algunos elementos de la cultura egipcia, como las pirámides, templos y gatos (animales adorados por estos):

As the sun sets beyond the pyramid  […]

(Mientras el sol cae más allá de la pirámide)

Hear the cats meowing in the temple […]

(Escucha a los gatos maullar en el templo)

 

Llegando al estribillo, este menciona el tesoro de Tutankamon (famoso por permanecer intacto a través del tiempo) y el Valle de los Reyes, lugar donde se encuentra su tumba (la KV62), al igual que la de otros faraones del Imperio Nuevo. También resulta curioso que mencione una “puerta estelar”, esto puede deberse a la influencia del compositor de las bandas sonoras de películas. En este caso podría tratarse de “Stargate”, que se estrenó en 1994. Además, la egipcia es una civilización que la cultura popular ha gustado de mezclar con elementos alienígenas por lo que no sería de extrañar la influencia de la película en la canción.

      Treasure of Tutankhamen […]

                                                                  (Tesoro de Tutankamon)

Take me with you

(Llévame contigo)

                                                                             Through the stargate   

     To the valley of the kings 

         (A través de la “puerta estelar”

                                                                  hacia el Valle de los Reyes)

 

La última parte sí que ya tiene un mayor contenido histórico, pues habla del descubrimiento de la tumba por Howard Carter, que sucedió en el año 1922 y de los 3 milenios que llevaba esta oculta.

    Three millenniums it took me to guard your rest […]

      (Tres milenios me ha llevado velar tu descanso)

       But tonight the darkness in the tomb has perished 
          For Carter has come to free my beloved

            (Pero esta noche la oscuridad en la tumba ha perecido

             Por Carter  que ha venido a liberar a mi amado)

Como podemos ver, la canción no hace referencia ninguna a aspectos de la vida del faraón, sino más bien a su sepulcro. Este es otro ejemplo más de la gran fama que tuvo el hallazgo de la tumba de Tutankamon y que aún a día de hoy es lo que más atrae de este personaje, ya sea por las circunstancias de su descubrimiento (que el tesoro estuviese intacto, la supuesta “maldición”, etc.) o que es lo que más se conoce de este faraón niño.

Aquí os dejamos la canción!

Nightwish – Tutankhamen


[Imagen extraída de: 1.bp.blogspot.com]

La Pasión según Mel Gibson: experiencia religiosa ¿e histórica?

Ficha técnica:

Título: “La Pasión de Cristo” (“The Passion of the Christ”)
Director: Mel Gibson
Año: 2004
Nacionalidad: EE.UU.
Reparto: Jim Caviezel, Monica Bellucci, Maia Morgenstern, FrancescoDeVito, etc.

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En lo que va de siglo ha habido varias películas polémicas debido a su argumento o a aspectos de corte más visual. Una de las más destacadas ha sido “La Pasión de Cristo”, obra dirigida por Mel Gibson y estrenada en el año 2004, y protagonizada por Jim Caviezel, encargado de interpretar a Jesús de Nazaret. Ya desde el momento de su primera proyección, este film causó un enorme revuelo debido a la crudeza de sus imágenes, pero pronto obtuvo un enorme respaldo conseguido por parte del público cristiano (especialmente el católico, recibiendo alabanzas incluso desde la cúspide de la Iglesia Católica). Pero también amplios sectores de crítica y público alejados de estas motivaciones religiosas mostraron su entusiasmo debido a elementos más técnicos (ambientación, interpretación, banda sonora, etc.).

Por lo que a los apasionados de la Historia se refiere, católicos o no, la particular visión que ofrece Mel Gibson sobre la Pasión tiene un considerable interés, debido al pretendido realismo del film. Hay numerosos elementos a tener en cuenta, algunos acertados a nivel histórico, y otros no tanto. En primer lugar podemos referirnos al propio lenguaje: en “La Pasión de Cristo” los personajes hablan en arameo, hebreo o latín según el caso, lo que en general es correcto, si bien obvia el hecho de que en esta zona del Imperio Romano se empleaba mucho más el griego que el latín. En cuanto a los personajes, su caracterización es correcta, si bien hay que hacer una salvedad en la figura de Cristo: aparece con el pelo largo y barba, tal y como acostumbramos a verlo representado, aunque no era lo habitual en la Judea de aquella época. La crucifixión muestra también algunas imprecisiones (a los reos se les introducían los clavos en las muñecas, no en las palmas de las manos), seguramente debido a un interés por respetar la iconografía tradicional. Nos encontramos además, trama principal aparte, con otros detalles referentes a transformaciones culturales del momento, como puede ser el uso de sillas (hasta entonces muy poco extendido, y menos aún en esa zona), reflejado en un flashback de la vida de Jesús anterior a su predicación.

Como afirma el director, todo está extraído directamente de la Biblia, a la que quiere ser fiel en todo momento. Esto es así en la mayor parte de la película, lo que no implica necesariamente que sea correcto a nivel histórico. Esto es debido a que, como sucede con otros textos, los Evangelios están sujetos a interpretación, aunque evidentemente sí son una interesante fuente histórica a tener en cuenta, al aportarnos valiosa información sobre la Antigüedad. Así, “La Pasión de Cristo” puede considerarse más como una “experiencia religiosa” que propiamente histórica, aunque no por ello hay que olvidar que trata de respetar esta en buena medida, y que por tanto si es útil para acercarnos más a aquellos decisivos sucesos.

Hegemony III: Clash of the Ancients

Hegemon III: Clash of Ancients es el último videojuego desarrollado por Longbow Games, creadores de las anteriores entregas de esta serie. La primera fue Hegemony I: Wars of the Ancient Greece, ambientada en las Guerras del Peloponeso. La segunda nos trasladaba a la Guerra de las Galias y llevó por nombre Hegemony Rome: The Rise of Caesar. En este caso, la tercera entrega nos lleva hasta la Península Itálica, en un momento histórico no del todo definido, alrededor de los siglos VI o V a.C.

Se trata de un juego de estrategia en tiempo real en el cual podremos controlar a una de las 25 facciones que nos presenta. Estas están divididas en 6 grupos culturales: Etruscos, Sabelios, Galos, Griegos, Ilirios y Latinos, aunque realmente las diferencias entre estos grupos son sólo las unidades militares que pueden reclutar. Una de las curiosidades de este juego es que, a diferencia de otros del género, los soldados están vinculados a la ciudad en la que son creados, por lo que solo podrán recuperarse en ella. Esto genera una sensación de pertenencia a una ciudadanía concreta, que el jugador debe recordar. Además, tendremos la opción de cambiarla en aquellas ciudades que hayamos conquistado. Esto supone una novedad añadida además de la etapa. En los videojuegos ambientados en la antigüedad no suelen explorarse conceptos tan importantes como son el de ciudad o el de ciudadanía.

Sin embargo, pese a estos detalles interesantes a nivel histórico, que consiguen crear una experiencia diferente a la que se suele ver, el juego está lejos de ser perfecto. El principal problema es el habitual en este género: la preponderancia absoluta de los temas bélicos. El principal problema que se desprende de esto es que los demás temas quedan desplazados. A nivel socio-económico el juego no entra más que a presentar la esclavitud como forma de producción. En lo referente a la religión vemos que ha sido obviada por completo, algo inusual en el género ya que se suele mencionar aunque sea de forma superficial. Otro de los aspectos que se ve gravemente perjudicado es el de la diplomacia. Al igual que en otros juegos de este estilo, el apartado diplomático está muy poco trabajado, con unas opciones demasiado limitadas para lo que podría llegar a ser. Además nuestra facción comenzará en guerra con todas las demás del juego, por lo que los primeros contactos con ellas serán agresivos.

En resumen, se trata de un juego con muy buenas ideas, ambientado en una etapa muy poco usual pero que lamentablemente no logra desarrollar la mayoría de los conceptos que presenta. Por otra parte, otras facetas, como la religiosa, quedan excluidas por completo.

Sabías que…? (X) La Batalla del Aguasnegras

Este artículo contiene spoilers sobre la historia de Canción de Hielo y Fuego.

“Canción de Hielo y Fuego”, la serie del autor estadounidense George R.R. Martin y una de las obras que más difusión ha logrado en los últimos años, a raíz de la famosa serie de televisión “Juego de Tronos”, es conocida por la complejidad de sus personajes y tramas, así como por la ausencia total de censura en temas sexuales o violentos. Sin embargo, también destaca por sus numerosas influencias históricas. A nadie sorprenderá ya descubrir, por ejemplo, que el fuego valyrio está claramente basado en el fuego griego, o que el Muro en el Norte tiene claros paralelismos con el Muro de Adriano en Inglaterra, ni que el Feudo Franco de Valyria guarda un gran parecido con la historia de Roma. Sin embargo, estas no son todas las similitudes entre la obra de Martin con la historia de Europa. Hoy vamos a hacer un breve repaso a las semejanzas que guarda una de las principales batallas de la Guerra de los Cinco Reyes con la Historia, la Batalla del Aguasnegras.

En dicha batalla se enfrentan Stannis Baratheon contra Joffrey Baratheon, en el asedio de Desembarco del Rey, capital de Poniente y los Siete Reinos, gobernada por el segundo. Esta batalla literaria guarda similitudes con batallas y localizaciones históricas. En primer lugar tenemos la Batalla del Cabo Bon entre los Vandalos y ambos Imperios Romanos, tanto el de Oriente como el de Occidente en el año 468 d.C. Por otra parte tenemos la ciudad de Constantinopla y sus defensas a lo largo de la Edad Media en diferentes asedios.

La primera de las similitudes es en lo referente a las defensas de la ciudad. En el caso de Desembarco del Rey, el comandante Tyrion Lannister ordena forjar una gran cadena para poder cerrar la Bahía del Aguasnegras, esta cadena tiene su paralelo histórico en la ciudad de Constantinopla, la cual poseía también una gran cadena que permitía cerrar el golfo del Cuerno de Oro. También para defender la ciudad, Tyrion ordena también fabricar una gran cantidad de fuego valyrio, del cual ya sabemos que está basado en el fuego griego, con el objetivo de lanzarlo sobre la flota de Stannis Baratheon y su ejército usando catapultas. Esta táctica fue utilizada en la defensa de la ciudad de Constantinopla durante los múltiples asedios que sufrió la ciudad a lo largo de la Edad Media.

En lo referente a la batalla en si encontramos también varios paralelismos, en este caso con la Batalla de Cabo Bon. Al comienzo del enfrentamiento en el libro, la reducida flota de la capital, cargada de frascos de fuego valyrio, se lanza contra la armada de Stannis, dando lugar a un gran estallido y a la extensión de las llamas entre las naves, causando graves pérdidas. En el año 468 d.C. ante el ataque combinado del Imperio Romano de Occidente y el de Oriente contra Cartago, los vándalos, quienes gobernaban la ciudad en ese momento, lanzaron las naves que les quedaban contra la gran armada romana cargadas de materiales inflamables, hundiendo la mayoría de la flota romana. En ambos casos los comandantes de las flotas eran los hermanos de la mujer del monarca, en la Batalla del Aguasnegras, la flota de Stannis la dirige Imry Florent y en Cabo Bon estaba dirigida por Basilisco, hermano de Aelia Verina, mujer del emperador oriental León I. No son las únicas similitudes entre los dos almirantes, ya que ninguno de ellos había sido elegido para el puesto por su habilidad, sino a través de sus hermanas y fueron los principales causantes de los respectivos desastres que acabaron con sus flotas. Otra similitud entre ambas batallas es que tras la derrota naval a los ejércitos atacantes, continuaron por tierra y en ambos casos fracasó también la ofensiva terrestre.

En lo que respecta a las consecuencias de esta batalla, fueron también muy similares, tanto para vencedores como para vencidos. En los libros, supuso la destrucción de la flota de Stannis Baratheon, el cual perdió la hegemonía naval en Poniente, supremacía que recayó en el bando de Joffrey Baratheon, quien consigue imponerse en el mar. Históricamente, tras la batalla de Cabo Bon, el Imperio Romano de Oriente perdió casi toda su capacidad naval, mientras que los vándalos se asentaron como poder naval hegemónico en el Mediterráneo, especialmente en la parte occidental.

Si bien no podemos asegurar que George R.R. Martin fuese consciente de estas similitudes al escribir su obra, lo que está claro es que hay una gran cantidad de semejanzas entre la Batalla del Aguasnegras y los hechos que os hemos descrito aquí.