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Renoir, los últimos años de un artista

Ficha técnica:
Título: Renoir
Año: 2012
Productora: Fidélité Films
Director: Gilles Bourdos
Guionistas: Gilles Bourdos, Jérôme Tonnerre, Michel Spinosa (Libro: Jacques Renoir)
Reparto: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Dore
Duración: 101 min.

La película nos narra los últimos años de vida del pintor francés impresionista Pierre–Auguste Renoir, el cual reside en estos momentos en la Costa Azul francesa(1915). Es una etapa difícil para la vida del artista, pues es aquí donde su esposa Alune fallece y sus dos hijos mayores (Pierre y Jean) son heridos en la Primera Guerra Mundial. Es en este instante cuando aparece Andrée Madeleine Heuchling, una modelo pelirroja que posaría para él en sus últimos años, sustituyendo a la anterior modelo, Gabrielle. Durante toda la película conocemos no sólo la angustia del anciano Renoir, sino también la de su hijo más joven, Claude, y de Jean Renoir, que vuelve de la guerra con un permiso por su grave lesión en la pierna.

Tal y como nos muestra el film, son momentos difíciles para el artista por todo lo que está pasando en su vida, agravado por su artritis, que lo postra en una silla de ruedas y le afecta para poder realizar sus obras, que aun así insiste en realizar.

Finalmente muere en 1919, víctima de una neumonía, tras pintar su última naturaleza muerta. Sin embargo, en el film afirman que muere tras acabar su última obra de desnudos: Las bañistas (1919). En esta época el pintor combinaba, tal y como sí podemos ver, los desnudos y las naturalezas muertas, dedicándose tanto a unos como a los otros, no sólo a los desnudos, como pretende hacer ver la película.

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Durante el transcurso de la película podemos también ver el romance entre Jean y la modelo Andrée, los cuales contraen matrimonio tras la muerte del pintor. Ambos sueñan con participar en el cine, algo que como podemos observar, les encanta, pues compran diversas cintas para ver en la casa del pintor.

Aunque el film acaba cuando Jean regresa al frente, en la realidad acaba convirtiéndose en un gran director de cine, y ella en actriz bajo el nombre de Catherine Hessling.En resumidas cuentas, la película es un breve resumen de los últimos años del artista, mostrando la relación con su familia y la modelo. Podemos ver cómo ante todo decide seguir pintando, aunque tengan que trasladarlo en una silla de ruedas, o aunque la artritis casi no le permita mover las manos. También podemos ver en la escenografía algunos de sus numerosos cuadros, para los que sus hijos y esposa posaron.

Sin embargo, a pesar de que realizaba tanto naturalezas muertas como desnudos, el film se centra más en estos últimos por el papel que recibe la modelo Andrée, quedando las primeras y los bodegones relegados a un segundo plano.

Enlaces de interés:

[Imágenes extraídas de www.granadablogs.com y www.londoncitynights.com]
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Sengoku

Ficha técnica:
Título: Sengoku
Desarrolladora: Paradox Development Studios
Distribuidora: Paradox Interactive
Año: 2011
Plataforma: PC
Género: Gran Estrategia

Este videojuego nos traslada a la época de conflictos internos que sacudieron el archipiélago japonés, conocida como Periodo Sengoku. Esta era comenzó en 1467 con el estallido de la Guerra Onin y culminó con la unificación de Japón por parte de Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu.

A diferencia de lo que nos tiene acostumbrados Paradox en otros títulos, como Crusader Kings o Europa Universalis, en esta ocasión solo tendremos dos posibles fechas de inicio de la partida. La primera será en 1467, al comienzo de la ya mencionada Guerra Onin, y la segunda en 1551, con la muerte de Oda Nobuhide y la subida de Nobunaga al poder en el Clan Oda.

El mapa está limitado al archipiélago de Japón, pero dentro de este espacio y en las dos fechas ya citadas, podremos jugar con cualquiera de los daimios (señores de los grandes clanes en el Japón feudal) o cualquiera de sus vasallos. Nuestro objetivo será lograr conquistar tanto territorio como sea posible, convertirnos en Shogun y unificar Japón. Para ello debemos gestionar los diferentes apartados del juego: la política del clan y los vasallos, la diplomacia con otros clanes, las relaciones con la corte imperial o la religión. Los tres primeros puntos están muy relacionados entre sí, ya que mejorando nuestra relación con el emperador podremos aumentar el honor de nuestro personaje. Un noble honorable tendrá más facilidades a la hora de controlar a sus vasallos y en las relaciones con otros clanes. Para mejorar estas, también podremos recurrir a crear lazos matrimoniales con diferentes familias, con el fin de garantizar la paz y formar alianzas.

A medida que avanza el juego, van surgiendo eventos relacionados con el devenir histórico de los hechos. Ejemplo de esto son las revueltas Ikko-Ikki, su establecimiento y posterior derrota. Pero sin duda la serie de eventos más elaborada es la llegada de los comerciantes europeos a Japón. Este hecho traerá beneficios y penalizaciones a los distintos clanes, que podrán decidir si aceptan la influencia europea o se aferran más aún a las tradiciones.

Se trata, en general, de un juego bien ambientado, que consigue involucrar al jugador y hacer que se sienta parte de un momento muy convulso de la historia de Japón. Sin embargo, si bien el apartado histórico está muy cuidado, el juego es, en ocasiones, demasiado obtuso, ya que es complicado comenzar a jugarlo y requiere mucha dedicación para poder comprender sus mecánicas. Si esta reseña os ha despertado el interés sobre el juego y su ambientación, hay otros títulos que también han abordado el periodo Sengoku, como es el caso de: Total War: Shogun o la serie Nobunaga’s Ambition.

E3 2016: Un análisis histórico

Entre los días 14 y 16 de este mes de junio ha tenido lugar un año más la Electronic Entertainment Expo, mejor conocida como E3. Entre la gran cantidad de videojuegos presentados por las múltiples compañías que tuvieron ocasión de dar a conocer títulos nuevos o de enseñar los avances en juegos ya revelados, pudimos ver algunos videojuegos de temática histórica.

En primer lugar, cabe destacar Battlefield 1 de Electronic Arts. Este título marca el regreso de esta saga a la temática histórica en la que tuvo su origen, pero que fue progresivamente abandonada desde Battlefield Vietnam en 2004 -con un par de excepciones-. En este caso nos llevan a un escenario relativamente poco explorado por los videojuegos: la 1ª Guerra Mundial. De momento hemos podido ver únicamente el multijugador en un mapa concreto pero ya hay algunas cosas que llaman la atención. Entre ellas, destaca el hecho de que, como es habitual, en esta serie si nos lanzamos desde un vehículo aéreo podremos usar un paracaídas para llegar al suelo y continuar el combate. En otras entregas esto tenía sentido, ya que permitía realizar operaciones aerotransportadas. Sin embargo, este tipo de táctica no resulta propia de la Gran Guerra, ya que no sería normalizada hasta la 2ª Guerra Mundial. No obstante, otras ideas son interesantes, como la de incluir dirigibles o las representaciones de las aeronaves, los tanques y las armas. Sin embargo, pese a lo interesante del periodo, tal vez un shooter en primera persona no sea lo ideal para representar lo estático y pausado de la guerra de trincheras característica de este conflicto, aunque puede ser ideal para determinados momentos del mismo. Uno de los problemas que presenta a nivel histórico es que no se incluye en el juego una de las facciones principales de esta guerra: Francia. Este país aparecerá como un DLC, mientras que los principales protagonistas serán los americanos. Nuevamente vemos como la empresa californiense hace un uso de los DLCs que perjudica la experiencia de juego, así como a la Historia en si, por lo que esperamos que, al menos, sea gratuito.

Otra entrega que fue anunciada el año pasado en esta misma expo ha vuelto con algunas novedades, esta ocasión. Estamos hablando de For Honor, desarrollada por Ubisoft Montreal y anunciada en la conferencia de esta compañía. Si bien el juego en sí no tiene una trama histórica, pretende reunir a tres tipos de soldados que existieron entre los siglos VII y XVIII, aproximadamente. Tenemos, por una parte a los vikingos, por otra a los samuráis y, por último, a un tipo de guerreros que representan a los caballeros europeos de la plena o baja Edad Media. Como hemos dicho, su trama no es histórica, pero en esta edición de la E3, Jason Vandenberghe, director del videojuego, presentó un modo campaña y un nuevo tráiler en el que se revelaba un cataclismo que había llevado a estas tres facciones a enfrentarse durante un milenio. El estilo hack and slash del videojuego favorece el combate y pretende centrarse sobre este aspecto. Además, se presenta una diferencia entre los jugadores y los demás soldados controlados por IA, enfatizando el combate singular. Habrá que esperar al 14 de Febrero de 2017 para ver si consigue cumplir con las expectativas y superar a otros juegos que han logrado hacerse un hueco en los combates multijugador, como War of the Roses o Chivalry.

También se ha anunciado este año una nueva entrega de Sniper Elite, en este caso Sniper Elite 4. En esta ocasión nos traslada a Italia en el año 1943 en plena 2ª Guerra Mundial. Controlamos a Karl Fairburne, un francotirador americano encargado de realizar operaciones encubiertas en suelo enemigo cuya misión será ayudar a la resistencia italiana contra el fascismo, aunque no tenemos muchos datos de momento acerca de la trama. Se trata de un shooter en tercera persona con componentes de sigilo pero que hace especial hincapié en la precisión a la hora de recrear las armas y busca que el jugador se ponga en la piel de un francotirador. Para ello procuran recrear la balística de la forma más adecuada posible incluyendo elementos como la gravedad en el disparo, los efectos del viento o la disimulación del ruido. En resumen, aún no sabemos gran cosa sobre Sniper Elite 4 pero por lo mostrado no parece que vaya a introducir mucha innovación con respecto a anteriores entregas, sino que, más bien, pretenderá mejorar el apartado gráfico y mantener las mecánicas jugables que han marcado la saga.

Tuvimos ocasión también de ver la presentación de Civilization VI, el nuevo juego de la serie que está desarrollando Firaxis Games. Perteneciente al género de estrategia, más concretamente al 4X, esta nueva entrega parece que mejorará algunas de las mecánicas de las anteriores, así como el apartado visual, pero habrá que esperar al lanzamiento, el 21 de Octubre de 2016 para ver hasta qué punto mejora con respecto a los anteriores. Su temática es panhistórica, como ya es habitual, y recorre la historia de diferentes civilizaciones desde sus comienzos hasta una época futurista.

Hemos decidido dejar para el final el que podría ser el más prometedor de todos ellos, Kingdom Come: Deliverance, de Warhorse Studios. En lo que se refiere a su apartado histórico. Se ubica en el reino de Bohemia, perteneciente al Sacro Imperio Romano, en torno al año 1400. El juego ha contado con historiadores para su desarrollo y se realizó gracias a una campaña de Kickstarter, en la que pedían 300.000 libras. Sin embargo, en menos de un mes superaron el millón. Esto pone de relieve el interés del público en el desarrollo de videojuegos históricos. Hasta ahora no se ha mostrado todo lo que ofrecerá el juego final, pero de momento se presenta como el primer videojuego de rol ambientado en un mundo medieval 100% histórico. Esperemos que el resultado final sea tan satisfactorio como prometedor es el desarrollo.

Hasta aquí llega nuestro análisis particular de la E3 de este año. Si os interesa ver los diferentes trailers de los juegos que os hemos enseñado, os dejamos el enlace a la página de gamespot donde podéis verlos. Estad atentos a su desarrollo y esperemos que acaben siendo grandes adaptaciones históricas, además de videojuegos de éxito.

Aquí podéis ver los trailers en Gamespot

Os Barbanzóns

Os Barbanzóns es una serie de cómics creados por el dibujante y guionista Pepe Carreiro, también conocido por sus viñetas humorísticas de prensa o, más recientemente, por la serie de libros infantiles “Os Bolechas”, los cuales tienen diferentes shows en vivo y televisión en CRTVG (Canal de Radio y Televisión de Galicia).

Esta serie de cuatro álbumes, publicados por la Editorial Toxo Soutos, relata las divertidas e “históricas” aventuras de un grupo de castreños, os Barbanzóns, que viven en el pequeño castro costero de Baroña (A Coruña, Galicia) durante la Edad del Hierro, acosados por el inminente final de la prehistoria (cómic “En el ocaso de la Prehistoria”) y la llegada de los romanos.

Los personajes son <<cómicos, sarcásticos y paródicos>>, tal y como afirma el autor, acercando la historia de Galicia a los más pequeños (y no tan pequeños). Los protagonistas reciben quizás este nombre por la cercanía de O Barbanza, una comarca donde se desarrollan diversos estudios arqueológicos sobre la prehistoria y protohistoria, y donde se encuentra el castro de O Neixón, también mencionado en estas historietas.

Tanto las historias como los personajes tienen tintes de actualidad, que podemos ver en pequeños detalles como pósters y mapas colgados en las paredes, la presencia de vestimentas actuales o estampadas, peinados de cresta, etc. Sin embargo, representan iconográficamente de forma correcta algunos aspectos de la vida en los castros de la Edad del Hierro, como armas (puñales de antenas),  elementos arquitectónicos o constructivos, elementos estatuarios o artísticos; u otros aspectos de esta etapa como el comercio y la importancia del estaño, intercambios culturales, sociales y económicos con otros pueblos y lugares, como los fenicios, las islas británicas, otros castros como el Fazouro u O Neixón, etc. Por ejemplo, en el volumen “En el ocaso de la prehistoria” viajan en un crucero a Irlanda, lugar de nacimiento de una de las vecinas del castro, la cual fue raptada años atrás en una incursión o saqueo, y que es ahora la mujer del jefe de la aldea.

La representación del poblado es típica y simple, pues casi todas las casas son de planta redonda sencilla, con una pequeña puerta de entrada en los muros de piedra, y una cubierta de madera y paja. Este tipo de representación es la más conocida tras las diversas recreaciones realizadas por todo el noroeste de la península, así como por los múltiples dibujos y recreaciones virtuales, utilizados, sobretodo como recurso educativo. De todos modos, este tipo de viviendas no eran las únicas, ya que existen diferentes tipos de plantas y cubiertas, y otros modelos constructivos en todo el norte peninsular.

El poblado también muestra elementos que podemos observar en muchos de los castros de la península. Se puede apreciar cómo aprovechan el terreno para la construcción del poblado, dotándolo sólo de defensas (murallas pétreas) en la zona donde el terreno no ofrece defensas naturales, como pueden ser en este caso los acantilados o fuertes pendientes. Muchos castros se dividían en varias terrazas, y así lo hacen ver en este, que a mayores las divide con otra muralla interior.

En general el poblado se encuentra muy bien representado, pues es casi un calco de la maqueta que podemos encontrar en el Centro de Interpretación del Castro de Baroña.

Otros elementos que merecen nuestra atención son los petroglifos (grabados en piedra), pues este tipo de arte se encuentra presente en todo el mundo, con muy diversas interpretaciones, pues podrían ser delimitadores o marcadores del paisaje y del territorio, o simples representaciones de animales y objetos, etc. A pesar de que los petroglifos del noroeste penínsular son de la Edad del Bronce (en su mayoría), siguieron presentes en el paisaje por lo que en épocas posteriores fueron y son reconocidos por los pueblos cercanos, como es el caso de Os Barbanzóns, que reconocen el petroglifo de Riveira, una gran piedra ovalada que muestra la representación de dos ciervos de seis patas. Pero no son los petroglifos el único elemento que se puede observar en estos cómics, pues podemos ver dos estatuas de guerrero protegiendo la entrada del poblado. Este tipo de tallas son muy habituales en todo el noroeste durante esta época, en zonas más al sur del interior gallego. Algunos historiadores creen que su función sería la de vigilar y/o proteger los poblados y/o sus territorios.  Otro elemento protector que encontramos son las cabezas colocadas en los muros de las casas a ambos lados de las puertas, también encontradas en muchos yacimientos de esta cronología, pudiendo ser esa su función. También podrían colocar otros elementos como rosetas, trisqueles, tetrasqueles, etc, en los marcos superiores de las puertas, pero en el caso de estos cómics, sólo aparecen en la casa del jefe, colocado en el tejado de paja. Esta casa puede reconocerse además por el color rojo de sus paredes. Esta coloración no sería algo extraño en muros de adobe, aunque en este caso se represente, no muy acertadamente, sobre un muro de piedra.

Los elementos metálicos tienen una gran importancia en esta época, y aparecen representados aquí mediante las joyas y armas que portan los personajes. El personaje de Bar, por ejemplo, lleva en su cuello un torque, un collar abierto muy común de esta cultura. Pero no es el único que lleva las joyas típicas, pues casi todas las mujeres, a excepción de Guinness (la mujer irlandesa), llevan los pendientes de arracadas, o incluso collares y brazaletes.

En definitiva y tal y como se ha mencionado antes, esta colección utiliza elementos históricos, en este caso de la Edad del Hierro del noroeste peninsular, para narrar las aventuras de este grupo. Es una obra recomendable para casi cualquier edad, pudiendo utilizarse en el ámbito escolar como un primer acercamiento para niños de primaria o de la ESO, aunque tampoco debe descartarse su uso como material didáctico en educación superior. No obstante, debe quedar claro que a pesar de estar ambientada en un poblado de la Edad del Hierro, los hechos que ocurren a lo largo de esta serie no están basados en hechos reales, y no son por lo tanto históricos. El autor simplemente decidió utilizar este contexto para ambientar su obra.



Imágenes extraídas de www.turismo.gal 

Sabías que…? (X) La Batalla del Aguasnegras

Este artículo contiene spoilers sobre la historia de Canción de Hielo y Fuego.

“Canción de Hielo y Fuego”, la serie del autor estadounidense George R.R. Martin y una de las obras que más difusión ha logrado en los últimos años, a raíz de la famosa serie de televisión “Juego de Tronos”, es conocida por la complejidad de sus personajes y tramas, así como por la ausencia total de censura en temas sexuales o violentos. Sin embargo, también destaca por sus numerosas influencias históricas. A nadie sorprenderá ya descubrir, por ejemplo, que el fuego valyrio está claramente basado en el fuego griego, o que el Muro en el Norte tiene claros paralelismos con el Muro de Adriano en Inglaterra, ni que el Feudo Franco de Valyria guarda un gran parecido con la historia de Roma. Sin embargo, estas no son todas las similitudes entre la obra de Martin con la historia de Europa. Hoy vamos a hacer un breve repaso a las semejanzas que guarda una de las principales batallas de la Guerra de los Cinco Reyes con la Historia, la Batalla del Aguasnegras.

En dicha batalla se enfrentan Stannis Baratheon contra Joffrey Baratheon, en el asedio de Desembarco del Rey, capital de Poniente y los Siete Reinos, gobernada por el segundo. Esta batalla literaria guarda similitudes con batallas y localizaciones históricas. En primer lugar tenemos la Batalla del Cabo Bon entre los Vandalos y ambos Imperios Romanos, tanto el de Oriente como el de Occidente en el año 468 d.C. Por otra parte tenemos la ciudad de Constantinopla y sus defensas a lo largo de la Edad Media en diferentes asedios.

La primera de las similitudes es en lo referente a las defensas de la ciudad. En el caso de Desembarco del Rey, el comandante Tyrion Lannister ordena forjar una gran cadena para poder cerrar la Bahía del Aguasnegras, esta cadena tiene su paralelo histórico en la ciudad de Constantinopla, la cual poseía también una gran cadena que permitía cerrar el golfo del Cuerno de Oro. También para defender la ciudad, Tyrion ordena también fabricar una gran cantidad de fuego valyrio, del cual ya sabemos que está basado en el fuego griego, con el objetivo de lanzarlo sobre la flota de Stannis Baratheon y su ejército usando catapultas. Esta táctica fue utilizada en la defensa de la ciudad de Constantinopla durante los múltiples asedios que sufrió la ciudad a lo largo de la Edad Media.

En lo referente a la batalla en si encontramos también varios paralelismos, en este caso con la Batalla de Cabo Bon. Al comienzo del enfrentamiento en el libro, la reducida flota de la capital, cargada de frascos de fuego valyrio, se lanza contra la armada de Stannis, dando lugar a un gran estallido y a la extensión de las llamas entre las naves, causando graves pérdidas. En el año 468 d.C. ante el ataque combinado del Imperio Romano de Occidente y el de Oriente contra Cartago, los vándalos, quienes gobernaban la ciudad en ese momento, lanzaron las naves que les quedaban contra la gran armada romana cargadas de materiales inflamables, hundiendo la mayoría de la flota romana. En ambos casos los comandantes de las flotas eran los hermanos de la mujer del monarca, en la Batalla del Aguasnegras, la flota de Stannis la dirige Imry Florent y en Cabo Bon estaba dirigida por Basilisco, hermano de Aelia Verina, mujer del emperador oriental León I. No son las únicas similitudes entre los dos almirantes, ya que ninguno de ellos había sido elegido para el puesto por su habilidad, sino a través de sus hermanas y fueron los principales causantes de los respectivos desastres que acabaron con sus flotas. Otra similitud entre ambas batallas es que tras la derrota naval a los ejércitos atacantes, continuaron por tierra y en ambos casos fracasó también la ofensiva terrestre.

En lo que respecta a las consecuencias de esta batalla, fueron también muy similares, tanto para vencedores como para vencidos. En los libros, supuso la destrucción de la flota de Stannis Baratheon, el cual perdió la hegemonía naval en Poniente, supremacía que recayó en el bando de Joffrey Baratheon, quien consigue imponerse en el mar. Históricamente, tras la batalla de Cabo Bon, el Imperio Romano de Oriente perdió casi toda su capacidad naval, mientras que los vándalos se asentaron como poder naval hegemónico en el Mediterráneo, especialmente en la parte occidental.

Si bien no podemos asegurar que George R.R. Martin fuese consciente de estas similitudes al escribir su obra, lo que está claro es que hay una gran cantidad de semejanzas entre la Batalla del Aguasnegras y los hechos que os hemos descrito aquí.

Efeméride del mes: Cuarto Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes

El 22 de abril de 2016 tuvo lugar el Cuarto Centenario de la muerte del novelista, poeta y dramaturgo español Miguel de Cervantes Saavedra (29 de septiembre de 1547 – 22 de abril de 1616). Se le considera una de las figuras más destacadas de la literatura española y es mundialmente conocido gracias a su obra magna “Don Quijote de la Mancha”, la cual cuenta con numerosas adaptaciones al cine, televisión, novelas, manga, etc.
Pero no sólo su obra ha sido adaptada a otros ámbitos, pues su vida también ha querido darse a conocer a través de diferentes medios e incluso en redes sociales como Twitter y Facebook con cuentas “rol”. Recientemente, hemos podido verle representado en un capítulo de la popular serie El Ministerio del Tiempo (Cap. 11), en donde los protagonistas deben viajar al pasado para asegurarse de que escriba su obra magna.
Miguel de Cervantes Saavedra era uno de los siete hijos del matrimonio de Rodrigo de Cervantes y Leonor de Cortinas. Debido a ciertos problemas familiares pasó su infancia viajando por diversas ciudades castellanas, donde ingresó en diferentes colegios.
En diciembre 1569 realiza un viaje a Italia, donde conoce obras que le inspiran en un futuro. Meses después, el escritor trabajaba como soldado en la compañía de Diego de Urbina, por lo que el 7 de octubre de 1571 participó en la batalla de Lepanto, donde le inutilizaron la mano izquierda, recibiendo el apelativo del “manco de Lepanto”.
Tiempo después, en un viaje en barco con su hermano Rodrigo, la goleta se extravía y son asaltados por corsarios, acabando como prisioneros en Argel. Al principio sólo pudo regresar a casa su hermano Rodrigo, gracias a la dote de sus hermanas. Cervantes, sin embargo, tuvo que esperar unos años más mientras su madre reunía el dinero de su rescate, siendo liberado el 19 de septiembre de 1580.
Al volver a España renuncia a su carrera militar, y años más tarde, a los treinta y siete años contrae matrimonio con la joven Catalina de Salazar y Palacios. Es en esta época cuando acaba de escribir La Galatea, su primera obra importante, que le condujo a dedicarse a escribir comedias, pero al no poder competir con Lope de Vega renunció. Años más tarde se dedica a la redacción del Quijote (1605), y posteriormente otras obras como Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1616).
Falleció en Madrid en la conocida Casa de Cervantes a la edad de 68 años. Su deseo era ser enterrado en la iglesia del convento de las Trinitarias Descalzas, en el mismo barrio donde residía, pues fue una congregación de trinitarios quien lo ayudó en Argel.

Epic Rap Battles of History – Rap, Historia y cultura popular.

¿Os imagináis unir el rap con la historia? Pues esto es lo que os traemos esta semana, el canal de Youtube “Epic Rap Battles of History”. Esta idea nació de la mano de Peter Shukoff y Lloyd Ahlquist, a quienes se les ocurrió unir personajes históricos y de la cultura popular contemporánea en batallas de rap

La primera que realizaron fue Michael J. Fox (protagonista de Regreso al futuro) contra Chucky (el conocido muñeco diabólico). A raíz de esta, comenzaron a pedir sugerencias a sus visitantes sobre quienes querían que se enfrentasen.

Es aquí cuando entran los personajes históricos. A lo largo de sus cuatro temporadas (y futura 5ª), se puede ver cómo se enfrentan personajes de diferentes etapas, algunos con elementos en común (como el caso de Nikola Tesla vs Thomas Edison), otros relacionados entre sí e incluso contra otras figuras como actrices o personajes de cómic (Juana de Arco vs Miley Cyrus, Hitler vs Darth Vader, etc). Aunque también aparecen otras batallas en las que se enfrentan personajes no históricos.

En cuanto al “sistema” de batallas, se repite siempre el mismo esquema: se enfrentan 1 vs 1 o en grupos y cada uno se dedica a ensalzar sus virtudes y destacar los errores del otro, y al final del video, preguntan al espectador quién gana, pues son ellos los que deciden.
Sobre el apartado histórico, en las letras tratan sobre todo los aspectos más “tópicos” de los personajes que todo el mundo conoce, que además suelen ir entremezclados con referencias a la cultura popular contemporánea.

De ejemplo tenemos a Juana de Arco, que dice que se le llame Katniss Everdeen (protagonista de la saga los Juegos del Hambre) o Al Capone, que llama Edward Kenway y Johnny Depp a Barbanegra, ambos piratas, uno del videojuego Assasins Creed IV y el otro de las películas de Piratas del Caribe. En cuanto al vestuario, en algunos casos toman referencias de películas o intentan que recuerden al de los retratos de los mismos.

Puede que no resalte especialmente en lo histórico, pero es interesante ver a personajes tan dispares “enfrentados”. Además, que el público haya pedido a tantos personajes históricos deja claro el interés de este por la Historia.

Algunas de las batallas de contenido histórico que nos podemos encontrar son:

 

Enlaces de interés