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Olimpus. Una compilación de mitos deconstruidos

Ficha técnica:

Título: Olimpus
Autor: David Rubín
Editorial: Astiberri
Año: 2017

Olimpus

En su última remesa de cómics disponibles en edición digital, la editorial bilbaína Astiberri nos trae una recopilación de historias breves de David Rubín bajo el título Olimpus. Las obras que la componen fueron publicadas originalmente entre los años 2006 y 2008  en la revista Humo, de la misma editorial, y acaba de convertirse en la primera obra de Astiberri publicada exclusivamente en digital.

En cada uno de los siete historias que componen el comic encontramos, lo que su autor denomina en el epílogo como “haikus sobre la mitología griega”, relatos de cuatro páginas en los cuales Rubín revisita, deconstruye y reconstruye narraciones extraídas de la mitología, la historia y la literatura grecorromana.

Así encontramos relatos que apostillan los mitos clásicos revisionando elementos como la crueldad y la arbitrariedad que solían poblar estas narracciones, aportando un nuevo punto de vista en el que se indaga en la naturaleza de los villanos de estas historias. De este modo su vileza se muestra como consecuencia de cómo han sido tratados, por ejemplo, el Minotauro, cuyo odio surge del desdén de haber sido encerrado en el laberinto por su “padrastro”, o a Medusa, cuyo aspecto atroz es resultado del castigo impuesto por haber sido violada por Poseidón por ser “demasiado” hermosa.

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Otras de las narraciones incluidas presentan episodios de la literatura homérica, como los encuentros con Polifemo o las sirenas de la Odisea.  Además, de forma casi inevitable, uno de los relatos construye un homenaje, tanto a los legendarios 300 espartanos de la Batalla de las Termópilas, como a la conocida obra de Frank Miller de la que bebe directamente.

En cuanto al aparato gráfico, no nos encontramos ante una obra con referentes clásicos o realistas, sino que se mantienen firmes en el estilo y los recursos visuales desarrollados por el autor durante su época como parte del Colectivo Polaqia, el cual adereza con diversos elementos de las representaciones tópicas del mundo clásico en la cultura popular contemporánea, como las columnas de estilo jónico o los cascos corintios.

Los temas clásicos y este singular estilo gráfico serán el germen de donde surgirá poco después la obra que consagraría al autor ourensano: El Héroe, una revisión en clave fantástica del conjunto de mitos del héroe por antonomasia, Heracles. De hecho, esta obra compuesta por más de quinientas páginas, surgirá originalmente como un breve relato con el cual cerrar las siete historias recopiladas en Olimpus.

De este modo, encontramos en Olimpus siete píldoras sobre el mundo clásico, los cuales, si bien se alejan bastante de los paradigmas de las narraciones originales, construyen un entretenido e interesante relato que permite revisitar los mitos clásicos.

Enlaces de interés:

Olimpus de David Rubín en la página web de Astiberri


[Imágenes extraídas de Astiberri.com]

 

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Lamia: crimen y machismo en la Barcelona de los años 40

Ficha técnica:

Título: Lamia
Autor: Rayco Pulido
Editorial: Astiberri
Año: 2016

Hace un par de semanas tuvo lugar en A Coruña la vigésima edición del festival Viñetas desde el Atlántico, donde se juntaron numerosos autores de prestigio del panorama tanto nacional como internacional.

Entre los invitados de este año, encontramos a Rayco Pulido, autor grancanario, que viene de publicar en septiembre de 2016 con Astiberri Ediciones su última obra: Lamia. Anteriormente, Pulido ha trabajado también en Nela, una adaptación de la novela Marianela de Benito Pérez Galdós.

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Lamia, obra realizada durante la estancia de su autor en la Maison des Auteurs de Angulema, nos presenta una historia de género negro ambientada en la Barcelona de 1943, en la que Laia, una joven guionista de radio de 32 años, acude al detective privado especialista en hipnosis Mauricio “Herr Doktor” para buscar a su marido desaparecido hace semanas. No obstante, Herr Doktor se ve obligado a posponer esta investigación cuando la policía acude a él para pedir su ayuda en la investigación de un misterioso asesino en serie que aterroriza la ciudad condal.

Por su parte, encontramos en Laia un personaje complicado, la cual se presenta en público como una joven embarazada cuyo marido ha tenido que volver a su tierra natal a tratar unos asuntos de herencias, y que trabaja como guionista en el famoso programa de Radio Barcelona: El Consultorio de la Doctora Elena Bosch.

La obra plasma de forma esplendida la represión y la violencia, tanto estructural como física, a la que se veían sometidas las mujeres durante el franquismo, de lo cual es ejemplo perfecto el programa de radio en el que trabaja Laia. El consultorio de la doctora Elena Bosch se presenta en la ficción como un espacio radiofónico al que las mujeres envían consultas, especialmente sobre su vida conyugal, y reciben asesoramiento de la doctora Bosch, la cual no es más que un recurso comercial del propio programa. Estos consejos están siempre adscritos al modelo social y religioso  de la sociedad franquista de los años 40, por lo que estos consejos siempre se amparan en el carácter inquebrantable del matrimonio para aconsejar una servidumbre que devuelva al marido infiel al hogar o una total complacencia para evitar represalias a una mujer víctima de violencia doméstica reiterada.

Si bien el programa mencionado es ficticio, está basado en otros espacio radiofónico de características y funcionamiento prácticamente idéntico que estuvo en antena —originalmente en Radio Barcelona y luego en Radio Peninsular y Radio Intercontinental— entre 1947 y 1984, El Consultorio de Elena Francis. Además, el autor decidió adaptar las locuciones reales de este programa para crear los textos del consultorio presentes en la obra.

Otros elementos característicos del período histórico en el que se desarrolla la historia son las menciones a las batidas de la policía en los barrios chabolistas de Barcelona, como Somorrostro o las barracas de Montjuic, o las adopciones ilegales tan tristemente célebres durante este período.

De este modo nos encontramos ante una obra en la que, sin pretender en ningún momento ser documental, Pulido refleja de forma esplendida la idiosincrasia de la sociedad de la España franquista, especialmente aquella relacionada con la dura situación social de las mujeres.

 

Enlaces de interés

Lamia – Primer capítulo de la obra, disponible en la web de Astiberri.

Distinguida señora – disertación sobre el Consultorio de Elena Francis por Rayco Pulido en su blog personal.

Elena Francis: “Mi marido empezó a venir a deshoras por la noche” – fragmento de un programa del Consultorio de Elena Francis empleado por el autor.

 


[Imágenes extraídas de Astiberri.com]

Un repaso al Siglo XX con Mortadelo y Filemón

Ficha técnica:

Título: Siglo XX, ¡qué progreso!

Autor: Francisco Ibáñez

Año: 1999

Editorial: Ediciones B

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Dentro del cómic español, las aventuras de Mortadelo y Filemón ocupan, sin lugar a dudas, un lugar muy destacado. Las tiras cómicas creadas por Francisco Ibáñez y protagonizadas por los dos famosos agentes de la T.I.A. han tenido gran popularidad desde su aparición, allá por 1958, hasta la actualidad. Aunque estas historietas sean de tipo humorístico, el gusto del autor por insertar muchas de sus historias en sucesos de actualidad, junto con el amplio lapso temporal en el que se han estado publicando, hacen que haya innumerables elementos históricos en estos cómics. Sin embargo, en esta reseña nos vamos a centrar sólo en el álbum Siglo XX, ¡qué progreso! En él, Mortadelo y Filemón hacen, en compañía de Ofelia y el profesor Bacterio, un recorrido por toda esa centuria tras haber fallado un invento del profesor, que pretendía viajar al futuro.

Los personajes aparecen en el París de 1900, coincidiendo con la Exposición Universal, y desde allí se van desplazando por el globo mientras el calendario avanza a gran velocidad: sufren numerosos episodios cómicos en conflictos como la I y II Guerra Mundial, la Revolución Mexicana o la Guerra Civil española; desencadenan por error acontecimientos como la Guerra Ruso-Japonesa, el gran incendio de San Francisco, el hundimiento del Titanic, el asesinato de Kennedy, etc. Todo ello, repasando por el camino un buen número de inventos aparecidos en el siglo XX, como el cine sonoro, la lavadora, la aviación –el vuelo de los hermanos Wright-, los tanques, los perros guía, la cámara de gas, la olla a presión, la bomba atómica, las tarjetas de crédito, el ordenador, etc. Seguramente, el importante peso específico que tienen todos estos inventos en Siglo XX, ¡qué progreso! se debe a que se adecúan más al tipo de narración y a los breves gags humorísticos que los asuntos políticos, económicos o sociales, aunque no por ello dejan a estos totalmente de lado. De hecho, Mortadelo y Filemón hacen un repaso por algunos avances en la industria del transporte terrestre, naval y aéreo, por la política de obras públicas keynesiana (el ejemplo del puente Washington), por la cultura popular (cine, música…), se señala el gran cambio de la aparición de una sociedad cada vez más conectada a la red, etc. Los elementos puramente políticos si que tienen una presencia mucho menor, aunque sí aparecen ocasionalmente, mencionando conflictos o dirigentes, y a través de la parodia de nacionales y republicanos en las viñetas referentes a la Guerra Civil.

Así, en esta historieta de Mortadelo y Filemón, Ibáñez nos hace un breve recorrido por toda una centuria de Historia, lógicamente muy condensada (en solo 44 páginas), centrándose más en datos concretos que en procesos complejos. Sin embargo, esto no resta mérito, ya que a fin de cuentas logra reflejar muchos elementos de nuestro pasado de una manera humorística, aun tomándose todas las licencias que el cómic le requiere.

Entrevista con Chester Brown

Chester Brown es, junto con Seth y Joe Matt, el principal representante del cómic underground surgido en el Canadá de los años 80. Ha desarrollado obras como Louis Riel, un cómic biográfico, donde trata la figura del revolucionario canadiense de forma historicista y rigurosa, o Pagando por ello y su última obra, María lloró sobre los pies de Jesús, obras compuestas como sendos ensayos con copiosa información adicional como anotaciones, comentarios y bibliografía.

El pasado noviembre tuvimos la suerte de que visitara España, a raíz de lo cual pudimos hablar con él y realizar esta entrevista.

Entrevista con Chester Brown


Chester Brown, together Seth and Joe Matt, is the main representative of the Underground comic that emerged in Canada in the 80’s. He created books like Lous Riel: A Comic-strip Biography, where he addresses about the Canadian revolutionary in a rigorous and historicist way, or Paying for it and his last book, Mary wept over the feet of Jesus, comic books composed like essays with lots of additional information like notes, commentaries and bibliography.

We were lucky to having him visiting Spain last November; therefore we could speak with him and do this interview.

Interview with Chester Brown

Efeméride del mes: Cuarto Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes

El 22 de abril de 2016 tuvo lugar el Cuarto Centenario de la muerte del novelista, poeta y dramaturgo español Miguel de Cervantes Saavedra (29 de septiembre de 1547 – 22 de abril de 1616). Se le considera una de las figuras más destacadas de la literatura española y es mundialmente conocido gracias a su obra magna “Don Quijote de la Mancha”, la cual cuenta con numerosas adaptaciones al cine, televisión, novelas, manga, etc.
Pero no sólo su obra ha sido adaptada a otros ámbitos, pues su vida también ha querido darse a conocer a través de diferentes medios e incluso en redes sociales como Twitter y Facebook con cuentas “rol”. Recientemente, hemos podido verle representado en un capítulo de la popular serie El Ministerio del Tiempo (Cap. 11), en donde los protagonistas deben viajar al pasado para asegurarse de que escriba su obra magna.
Miguel de Cervantes Saavedra era uno de los siete hijos del matrimonio de Rodrigo de Cervantes y Leonor de Cortinas. Debido a ciertos problemas familiares pasó su infancia viajando por diversas ciudades castellanas, donde ingresó en diferentes colegios.
En diciembre 1569 realiza un viaje a Italia, donde conoce obras que le inspiran en un futuro. Meses después, el escritor trabajaba como soldado en la compañía de Diego de Urbina, por lo que el 7 de octubre de 1571 participó en la batalla de Lepanto, donde le inutilizaron la mano izquierda, recibiendo el apelativo del “manco de Lepanto”.
Tiempo después, en un viaje en barco con su hermano Rodrigo, la goleta se extravía y son asaltados por corsarios, acabando como prisioneros en Argel. Al principio sólo pudo regresar a casa su hermano Rodrigo, gracias a la dote de sus hermanas. Cervantes, sin embargo, tuvo que esperar unos años más mientras su madre reunía el dinero de su rescate, siendo liberado el 19 de septiembre de 1580.
Al volver a España renuncia a su carrera militar, y años más tarde, a los treinta y siete años contrae matrimonio con la joven Catalina de Salazar y Palacios. Es en esta época cuando acaba de escribir La Galatea, su primera obra importante, que le condujo a dedicarse a escribir comedias, pero al no poder competir con Lope de Vega renunció. Años más tarde se dedica a la redacción del Quijote (1605), y posteriormente otras obras como Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1616).
Falleció en Madrid en la conocida Casa de Cervantes a la edad de 68 años. Su deseo era ser enterrado en la iglesia del convento de las Trinitarias Descalzas, en el mismo barrio donde residía, pues fue una congregación de trinitarios quien lo ayudó en Argel.

Aquí, de Richard McGuire

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Título: Aquí
Título original: Here
Autor: Richard McGuire
Editorial: Pantheon
Editorial en España: Salamandra
Año: 2014

Aquí es un cómic creado por Richard Mcguire y publicado en 2014. Realizado a partir de seis páginas publicadas originalmente en 1989 en la revista RAW, narra la historia de un punto concreto del espacio (que en el siglo XX se corresponde con el salón de una casa) a lo largo de más 3000 millones de años. Si bien, no se trata de un cómic histórico al uso, el paso del tiempo y la evolución histórica tienen un papel fundamental en esta obra.

Aquí se compone por un conjunto de ilustraciones a doble página complementadas con viñetas que se superponen y que representan el mismo punto que recubren, pero en un momento del tiempo diferente. Esto crea un collage narrativo empleando situaciones diacrónicas.

A excepción de Benjamin Franklin, su hijo ilegítimo, William Franklin, y su nieto, Temple Franklin, los personajes de Aquí son individuos corrientes que en algún momento interactuaron con el espacio en el que se desarrolla la obra. Desde colonizadores holandeses tratando de comerciar con nativos en 1624, pasando por los constructores de la casa a principios del siglo XX, hasta llegar a un grupo de turistas que visitan la reconstrucción holográfica de la vivienda en el siglo XXIII.

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Sin embargo, a pesar de este amplio elenco, los protagonistas absolutos de la obra son el espacio y el tiempo.

El primero se representa inmóvil, pero en constante cambio debido a procesos geológicos, atmosféricos o humanos. Un salón, un bosque con un arroyo, un paraje glacial o una prolongación del océano debido al cambio climático son algunas de las diferentes caras de un mismo lugar.

Por su parte, el paso tiempo es representado en grados que pueden llegar a ser radicalmente diferentes. Se nos muestra un tiempo que discurre a intervalos cortos entre los años 1959 y 1983 en los que un grupo de hermanos son fotografiados en el mismo sofá en seis fechas diferentes a lo largo de doce páginas. También se nos presenta un tiempo “inmediato” en el que en tan solo una doble página se nos muestra cómo un pájaro entra por la ventana de la casa asustando a sus habitantes. Una única acción que emplea nueve viñetas separadas entre sí por breves segundos.  También muestra intervalos muy espaciados que muestran desde la supuesta caída de un meteorito sobre la Tierra hace 3000 millones de años hasta un paraje apocalíptico debido a la contaminación, pasando por las diferentes eras geológicas.

Esta obra supone, además de un espectacular experimento narrativo, una narración del tiempo mismo, permitiendo una toma de consciencia de la mutabilidad del espacio y del medio (así como los procesos que llevan a este), la cual no siempre es sencilla de visualizar y comprender.

Como curiosidad, cabe señalar que el punto del espacio escogido por Mcguire para protagonizar su obra se corresponde con la casa en la que pasó su infancia, localizada en la avenida Kearny en Peth Amboy, Nueva Jersey. Su ubicación puede saberse debido a que entre las viñetas de mediados del siglo XVIII y las de inicios del XX (la construcción de la casa) se puede apreciar la Propriety House, edificio histórico y vivienda de los gobernadores coloniales de Nueva Jersey.

Enlaces de interés:

Primeras páginas de Aquí en la web de Salamandra

Entrevista a Rirchard McGuire por Mireia Pérez en CuCo, Cuadernos de Cómic 5


[Imágenes extraídas de harpers.org, salamandra.info y nytimes.com]

Cave idus martias

En los idus de marzo del año 44 a.C. fue asesinado en Roma el dictador y general romano Julio César (Gaius Iulius Caesar). Este magnicidio fue el resultado de una serie de acontecimientos que situaron al famoso militar romano a la cabeza de la República.

Tras el fracaso del triunvirato entre Cesar, Pompeyo y Craso, se produjo una guerra civil que se saldó con la victoria del primero y la muerte del segundo. Por tanto, Cayo Julio César quedó establecido como el hombre más poderoso de Roma, principalmente gracias al apoyo de una parte importante de las legiones.

Como máxima figura de autoridad, obtuvo honores y privilegios, le fue concedida la tribunicia potestas, además de ser nombrado dictador perpetuo. Todo esto sumado a su fuerza militar, le convertía en un poder autocrático de facto que, cada vez más, iba ganando respaldo jurídico.

Para evitar que siguiese creciendo en poder y acabar con su gobierno, un grupo de unos 60 senadores formaron una conspiración y se autodenominaron como “Liberatores”. El 15 de marzo del 44 a.C. convocaron a César al Senado para leerle una petición. Tras separarlo de Marco Antonio y de su propia guardia, le llevaron al Teatro de Pompeyo y le asesinaron.

Hay diversas versiones acerca de su muerte y sus últimas palabras dedicadas a su hijo Marco Junio Bruto. Lo que si sabemos con claridad es que, tras el magnicidio, Octavio Augusto (Gaius Iulius Caesar Octavianus), Marco Antonio y Lépido formaron otro triunvirato, persiguieron y asesinaron a los principales miembros del complot. No obstante, tras el fin de esta guerra, comenzará otra más, entre Octavio y Antonio, para hacerse con el control del estado romano. Guerra que finalizará con la batalla de Actium del 31 a.C. y de la que Octavio Augusto emergerá como vencedor.

En la cultura audiovisual este periodo de guerras civiles ha sido muy retratado, en medios diversos. Se han realizado varias miniseries sobre la etapa, como es el ejemplo de “Imperio” o “Julio Cesar” de 6 y 2 episodios respectivamente. También en el cine ha hecho su aparición el magnicidio, como podemos ver en la película “Julio Cesar”, de 1953, dirigida por Joseph Mankiewicz. Se hace también alguna referencia en la película de animación “Las doce pruebas de Astérix”, en la que podemos ver a Bruto jugando con un cuchillo y a César diciéndole: “Deja de jugar con ese cuchillo, podrías herir a alguien”. No obstante, el retrato más extenso de estos acontecimientos nos lo da la serie “Roma”, la cual abarca desde el final de la guerra de las Galias, hasta la victoria de Augusto en Actium.

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Ciarán Hinds como Julio César en la serie de la HBO Roma (Imagen extraída de http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/17/television/1345215636_072932.html)