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¿Sabías que? (XIV) La novia cadáver, un matrimonio entre estamentos

Los trasfondos históricos son una herramienta habitual de los cineastas para dar consistencia a sus obras. Situarlas en una u otra época condiciona el desarrollo y, sobre todo, la estética de la misma, permitiendo, por ejemplo, crear ambientes más grises y lúgubres. Este es el caso de La novia cadáver (2005), film de animación del afamado Tim Burton, sucesora de la aún más famosa Pesadilla antes de Navidad.

La obra, basada en un cuento tradicional judío de origen ruso, nos relata las desventuras de Víctor, que, por azares del destino, acaba frente al altar junto a una cadavérica prometida. El film, ambientado en época victoriana, fue nominado, entre otros, a un premio Óscar a mejor película animada.

Ahora bien, Burton va un paso más allá con esta película, no limitándose a ambientarla en un determinado momento histórico, sino reflejando además una de las circunstancias sociales más importantes de la época: la forzada convivencia entre la burguesía y la nobleza. A lo largo del s. XIX fue haciéndose cada vez más común el matrimonio entre burgueses, individuos enriquecidos a través del desempeño de determinadas actividades económicas, pero procedentes del vulgo, y la nobleza, estamento privilegiado por nacimiento, que contaba con exenciones fiscales y conformaba la alta sociedad. Cualquier miembro del pueblo llano podía ascender a burgués, pero únicamente los nacidos nobles o casados con nobles adquirían esta categoría.

La novia cadáver nos da buena cuenta de ello en los primeros minutos de película, momento en el cual, a través de una animada canción, los padres de Víctor, burgueses enriquecidos gracias al comercio del pescado, y los padres de Victoria, nobles por linaje, nos muestran las opiniones de ambas familias respecto a este indeseado pero necesario enlace. Mediante la boda los padres de Víctor desean obtener el estatus nobiliario y, con él, acceso a todos los privilegios que trae consigo  -“La familia pasará a un estado superior de la sociedad”, “En las recepciones, en los grandes salones, entre toda la nobleza”– solo accesible por nacimiento o matrimonio; mientras los padres de Victoria se resignan a casar a su hija con un ‘vulgar’ pescadero, ante la necesidad de obtener dinero debido a su ‘miseria’ económica, situación que empujó a numerosas familias nobles durante este siglo a unirse a lo que vino denominándose de forma despectiva ‘nuevos ricos’.

Una simpática historia de miedo –o al menos de muertos muy vivos-, enmarcada en el peculiar y característico mundo de Tim Burton, pero a su vez en un contexto histórico y social muy real.

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Enlace a la canciónhttps://www.youtube.com/watch?v=hIFUeE47fPM
Letra de la canciónhttp://www.albumcancionyletra.com/segun-nuestro-plan_de_la-novia-cadaver___115095.aspx
Artículo : Burtons Corpse has jewish bones – http://www.jewishjournal.com/arts/article/burtons_corpse_has_jewish_bones_20050916

FRADERA – JESÚS MILLÁN, J.Mª. (2000). Las burguesías europeas del s. XIX: sociedad civil, política y cultura, Univesitat de Valencia.

Las tres mellizas: Posible recurso didáctico

Ficha técnica

Título: Les tres bessones / Las tres mellizas
Año: 1995
Productores: Cromosoma y Televisió de Catalunya.
Director: Robert Balser, Baltasar Roca
Guionista: David Cirici, Quinn Donoghue, Piti Español, Dorothy Middleton, Francesc Orteu, Biel Perelló, Gabriel Salvadó, Joan Sol, Albert Vinyoli
Temporadas: 104 episodios de 25 min de duración (2 temporadas)
Distribuidor en España: RTVE (Clan, La 2)

 

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Las tres mellizas ante la casa Mila, obra de Gaudí.

Las tres mellizas es una serie de animación, creada por Roser Capdevila, que cuentan la historia de tres hermanas traviesas que son castigadas por la Bruja Aburrida. Esta bruja envía a las pequeñas a diversos cuentos o sucesos históricos, y ellas deben ayudar a los personajes si quieren volver. La serie tuvo tanto éxito que se tradujo en 35 idiomas.

Nos encontramos por lo tanto ante un interesante recurso didáctico para la educación primaria, pues esta serie está orientada a un público de entre cinco y diez años. Al tratarse de capítulos de 25 minutos de duración estos podrían utilizarse como apoyo a la hora de impartir una clase, donde contaríamos con capítulos que podrían ser de utilidad en temas de Historia del Arte (Vincent Van Gogh, Leonardo da Vinci, El taller de Gaudí, o Velázquez) o Historia, con capítulos como: Helena de Troya, Ulises, Cleopatra, Cristobal Colón, El hombre de Cromagnon, o  Tutankhamon.

Evidentemente, al tratarse de dibujos infantiles, no son del todo fieles, pero como un primer acercamiento a la Historia o el Arte, son idóneos. Como propone Alonso Sanz (2011), la Cultura Audiovisual, como series infantiles televisivas, ayudan en la creación de actividades que favorecen el aprendizaje. Este tipo de actividades estarían diseñadas de forma que tras la visualización del episodio correspondiente, los alumnos pudiesen sacar sus propias conclusiones, preguntar dudas, etc. Dependiendo de la edad podrían realizar actividades más complicadas analizando aspectos históricos como la decoración o el vestuario, los hechos, etc.

Debe quedar claro que este tipo de recursos son un complemento para la clase y las actividades, y nunca debe ser la base. Utilizado con moderación y añadiendo otro tipo de recursos en el aula, puede resultar dinámico, ampliando o manteniendo el interés de los alumnos por materias que en ocasiones les pueden parecer algo más arduas o complejas.


Referencias y enlaces de interés:

Alonso Sanz, A., (2011): Propuesta a estudiantes de Magisterio. Estrategias de diseño de entornos colaborativos desde la Cultura Visual infantil. Publicado en   Arte, Individuo y Sociedad (UCM); Volumen 23, número 2.

Las tres mellizas, FilmAffinity


[ Imágenes extraídas de Ecoteuve.es y Youtube: Les tres bessones i Gaudi]

Animaniacs songs: The Presidents & All fifty States and capitals

Sin lugar a dudas estos días las elecciones americanas han absorbido los medios de información y medio mundo se encuentra expectante ante la pugna entre Hilary Clinton y Donald Trump. Creemos que es un buen momento para recordar a los anteriores presidentes de los Estados Unidos.

En este sentido, queremos acercaros una serie de animación estadounidense destinado a públicos infantiles llamado Animaniacs. Fue producido por Steven Spielberg y Warner Bros Animation.  La serie, protagonizada por los “Hermanos Warner”: Wakko, Yakko y Dot, contenía varios segmentos musicales dedicados a diferentes temas.

Hoy os traemos The presidents song, una canción que, como su propio nombre indica, nos habla de todos los presidentes de los EEUU y nos da una breve información o alguna curiosidad sobre ellos. También creemos que os puede interesar States and Capitals, otra de las canciones del show, en esta ocasión cantada por Wakko y que nos enseña los nombres de los 50 estados que conforman el país y sus respectivas capitales. De una forma muy sencilla pero que puede ayudar a no perderse en estos días que tanto se habla de las divisiones electorales en este país.

Como decimos, se centra más en las curiosidades (habla por ejemplo de los hábitos como fumadores de alguno, o del tamaño de la nariz de otro), aunque es interesante para conocer los nombres y que, por lo menos, el oído se acostumbre a ellos y no suenen extraños.

Aquí tenéis ambas canciones subidas en YouTube:

The presidents song

All fifty stats and their capitols

 

Efeméride del mes: Hiroshima, Nagasaki y el fin de la Guerra del Pacífico

Entre los grandes sucesos de la humanidad, el año 1945 ha pasado a la historia por marcar el fin de uno de los mayores conflictos bélicos modernos: la II Guerra Mundial. Conflicto que, a pesar de lo que se cree popularmente, no finalizó con la caída del III Reich durante la toma de Berlín por los Aliados. La guerra continuó hasta agosto de 1945, en Asia, en la comúnmente denominada Guerra del Pacífico.

Este frente, a pesar de ser menos conocido en occidente, se mantiene en el ideario popular gracias a dos episodios históricos: el ataque nipón a Pearl Harbor en 1941 – llevado al cine por Michael Bay bajo el titulo Pearl Harbor (2001)– y el lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, los días 6 y 9 de agosto de 1945.

La devastación atómica y los continuos ataques americanos sobre territorio japonés pusieron fin a la guerra el 15 de agosto, tras la rendición del gobierno japonés, que ordenó deponer las armas, permitiendo la entrada pacífica de las tropas americanas en el país. La II Guerra Mundial llegaba definitivamente a su fin, tres meses después de la victoria sobre Alemania.

Numerosas obras han inmortalizado los sucesos ocurridos durante este conflicto, desarrolladas tanto por la industria americana como por la nipona, mostrándonos las dos caras del conflicto. De ellas queremos destacar cuatro, filmadas bajo dirección japonesa, debido al análisis que hacen de las consecuencias posteriores a la guerra en el país del sol naciente.

Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983). Obra analizada en esta revista con anterioridad, nos muestra, gracias a un guion nipon-británico, los choques culturales entre soldados ingleses y japoneses en un campo de concentración, así como las consecuencias del fin de la guerra para los habitantes del mismo.

La tumba de las luciérnagas (1988). Película de animación de los estudios Ghibli que, bajo la dirección de Isao Takahata y basada en una novela homónima, nos cuenta la historia de Seita y su hermana, dos huérfanos nipones que malviven en los últimos meses del conflicto, sufriendo las consecuencias del mismo.

Lluvia negra (1989). Obra de Shōhei Imamura, nos relata las consecuencias de la radiación atómica en el entorno inmediato de Hiroshima, así como la forma en que afecta, tanto física como psicológicamente, a sus protagonistas.

Hadashi no gen (1983). Basada en el manga autobiográfico de Keiki Nakazavwa, esta película de animación nos relata la historia de Gen Nakaoka y su madre, que tras sobrevivir al bombardeo de Hiroshima han de vivir con las consecuencias del mismo.

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[Imágen extraída de actualidad.rt.com]

La residencia de los dioses

Ficha técnica (Cómic)

Título: La residencia de los dioses
Título original: Le domaine des dieux
Autores: R. Goscinny y A. Uderzo
Año: 1971 (1ª edición)
País: Francia
Tomo: 17
Edición original: Hachette Livre
Edición en España: Círculo de lectores (2000)

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Ficha técnica (Película)

Título: Astérix: La residencia de los dioses
Estreno: 1 mayo 2015 (España)
Productora/s: SND / M6
Directores:  Louis Clichy y Alexandre Astier
Guionista: Alexandre Astier
Duración: 82 min.
Género: Animación, Infantil, Comedia

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Crítica

La historia del héroe Astérix se desarrolla en la región de Armórica – en el noroeste francés, comprendiendo parte de la Bretaña y la Normandía – durante el año 50 a.C., tras la Guerra de las Galias (58-51 a.C.), que enfrentó a las legiones de Julio César con las tribus galas. El conflicto llegará a su fin en la Batalla de Alesia, con la rendición del héroe galo Vercingétorix, el cual depositará finalmente sus armas a los pies del César. Tras este suceso comienza una etapa de romanización y pacificación de los nuevos territorios conquistados, a excepción claro de una pequeña aldea gala…

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Los cómics de Astérix y Obélix nos cuentan la historia de una irreductible aldea gala de Armórica, que se resiste a la conquista romana de la Galia. Todo ello gracias a la poción mágica elaborada por el druida Panoramix, que proporciona a sus conciudadanos una fuerza y rapidez sobrehumana.

En esta entrega Julio César cree encontrar la manera de someter al pueblo galo. Su propósito es construir una ciudad típicamente romana, en el bosque que da recursos a la aldea, y a la que llamará “La residencia de los dioses”. Anguloagudus será el arquitecto encargado de la obra, al mando de un grupo de esclavos de diferentes orígenes.

Panoramix, el druida, entregará a Astérix y Obélix unas semillas mágicas que permitirán replantar cada noche los árboles del bosque, evitando que pueda construirse en el claro que despejan cada día los esclavos, que acabarán por revelarse ante la inutilidad de su trabajo. Cuando finalmente consiguen construir la primera insulae de la ciudad, llegan nuevos ciudadanos desde Roma, que traen cierta prosperidad a la aldea, generando también disputas. Es entonces cuando el pueblo galo se deja llevar por las costumbres romanas, basadas en la riqueza y el glamour. Con todo, Astérix logra que los romanos abandonen las viviendas cuando consigue que Asuranceturix– el bardo de la aldea – se mude allí.

En la película la trama se alarga un poco más, pero el resultado es el mismo: los galos consiguen recuperar el bosque.

Este cómic es un buen recurso para acercar a los más jóvenes a la romanización, ya que se muestra la rendición de la población a los modos de vida romanos, con viviendas más modernas, comercio, vestimentas “a la moda”, etc. La obra permite observar otros aspectos típicamente romanos, como la arquitectura de la época o el arte, pues tanto en el cómic como en la película se presentan una ciudad romana con edificios públicos muy característicos: teatro, termas, circo, anfiteatro… que se pueden reconocer fácilmente. Otros aspectos importantes son las referencias a dioses romanos y celtas, la aparición del ejército romano, armas tanto romanas como indígenas, vestimentas, palabras latinas – insulae, praefecto,…-, etc.

Como conclusión, cabe hacer una distinción entre el cómic y la película. El primero es especialmente recomendable para alumnos de secundaria, debido a que es más fácil apreciar los distintos aspectos que reflejan. El segundo, por el contrario, sería más apto para alumnos de primaria, al ser de carácter más infantil.


Enlaces de interés  

Ficha técnica en filmaffinity

Trailer oficial en castellano

Web oficial de Astérix

Unidad didáctica / análisis: Jesús Rodríguez Méndez “ Astérix el legionario y la residencia de los dioses”

Unidade didáctica / análisis: José María Muñoz Heredia “ Astérix el legionario y la residencia de los dioses”