Kenau y el asedio de Haarlem

Ficha técnica

Título: Kenau
Año: 2014
Productora: Coproducción Holanda-Hungría-Bélgica: Fu Works, I´m FILM y Prime Time
Director: Maarten Treurniet
Guionistas: Marnie Blok, Karin van Holst Pellekaan
Reparto: Monic Hendrickx, Lisa Smit, Barry Atsma, Attila Árpa, Sallie Harmsen
Duración: 108 min
Distribuidor en España: No se distribuye en España

Kaneu collage

Kenau es un film donde se representa el asedio a la ciudad de Haarlem por parte del ejército español al inicio de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) , a través de la vida de Kenau Simonsdochter Hasselaer (1526 – 1588), una comerciante de madera de Haarlem, cuya figura trascendió en la historia de Holanda al transformarse en heroína popular el defender la misma durante dicho asedio. En el transcurso de la guerra, las Diecisiete Provincias de los Países Bajos se sublevaron contra su soberano, el rey de España, Felipe II.

La película representa bastante bien el conflicto, pero no la vida de la protagonista, la cual está debidamente documentada. Kenau fue una de las muchas mujeres que ayudaron en la defensa de la ciudad. Sin embargo, su figura puede que sea similar a la de Robin Hood o Agustina de Aragón, ya que no se sabe si realmente Kenau fue o no una gran heroína o si simplemente su personalidad fue utilizada en el momento para exaltar el valor de las mujeres durante la Guerra de Flandes.

El sitio a la ciudad de Haarlem por parte de Don Fadrique de Toledo, aparece fielmente retratado. Podemos ver cómo intentó dejar a los habitantes sin víveres y derribar sus defensas, sin conseguirlo. Antes de la llegada de las tropa españolas, algunos ciudadanos fieles a Felipe II decidieron enviar embajadores para negociar la rendición de la plaza; pero durante su ausencia el gobernador de la ciudad sustituyó la administración por personajes afines a Guillermo de Orange.

Fadrique de Toledo

Durante el asedio, los ciudadanos trabajaron en equipo reparando las defensas de la ciudad, saliendo a hurtadillas para conseguir provisiones, deteniendo los ataques de las tropas, etc; las cuales excavaron túneles hasta los muros de Haarlem con la intención de derribarlos y conquistar la ciudad. Fue un asedio duro para ambos bandos ya que las tropas españolas sufrieron el hambre y el desánimo reinaba en el campamento, provocando que Don Fadrique le pidiese a su padre desistir con la conquista. Sin embargo, este se niega y amenaza a su hijo con retirarle la paternidad.

Se trata de una película bastante fiel a la historia a excepción de pequeños detalles. Sin embargo, al representar la vida de la protagonista se toman muchas más libertades, quizás para darle una justificación de mostrar un símbolo más dramático que provoque más simpatías.

Enlaces de interés

Ficha en Filmaffinity


[Imágenes extraídas de la propia película o de las imágenes con derecho de uso libre de Wikipedia.org]

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The Strain: vampiros en el Holocausto

¿Qué relación podría existir entre un avión inerte en una pista de aterrizaje, un virus que asola la ciudad de Nueva York, una caja con extrañas tallas y el Holocausto? Quizás una plaga de vampiros, o al menos eso es lo que nos cuenta The Strain, la última serie de Guillermo del Toro, David Semil y Keith Gordon. ¿Podrá un relato sobrenatural de este tipo enseñarnos algo de historia? Descubrámoslo.

The Strain – Vampiros en el Holocausto

A Torre dos Mouros de Manel Cráneo

Ficha técnica:

Titulo: A Torre dos Mouros (La Torre de los Mouros)
Autor: Manel Cráneo
Asesoramiento histórico: Manuel Gago, Antón Malde
Año: 2012
Idioma: Galego
Editorial: Demo Editorial
Colección: Eumedievoa-torre-dos-mouros

A Torre dos Mouros es un breve cómic realizado por el dibujante gallego Manel Cráneo (Destino Hërgüss, Cousas de mortos) ambientado en la fortaleza del mismo nombre, situada en la parroquia de Lira, Carnota (A Coruña). Esta obra está realizada como parte del proyecto arqueológico Torre dos Mouros, que prospectó el yacimiento entre primavera y verano del 2012.

La trama gira en torno a las tareas de acondicionamiento de la fortaleza a modo de prevención ante un futuro ataque vikingo a la Jakobsland (nombre que recibía Galicia por estos pueblos). Los trabajos de refuerzo de la muralla y otras labores, se alternan en la historia con las memorias de uno de sus habitantes que llegó a Lira años antes tras sobrevivir a un ataque varego.

Si bien la historia es ficticia y toma como tema las incursiones vikingas, bastante habituales entre los siglos VIII y XII a los pueblos de la costa gallega, la trama es una mera excusa para mostrar numerosas localizaciones que tratan de reconstruir una visión aproximada de lo que debió ser en su momento esta fortificación a la que, según los trabajos arqueológicos de 2012, se le atribuye origen tardorromano-altomedieval.

De este modo, el interés sobre este cómic surge, no solo de una trama bien hilada, sino de su afán y habilidad para dar a conocer y explicar este yacimiento prácticamente desconocido. Con este fin, A Torre dos Mouros, incluye una página final en la que se nos muestra una planimetría de la fortaleza realizada por Malde Arqueoloxía junto con un listado que relaciona las imágenes de las viñetas con las localizaciones del mencionado plano, así como otras localizaci ones de Lira y Carnota tales como Monte Pinto o el Castro de Mallou.

Esta obra resulta, por tanto, no solo una interesante, sino también un claro ejemplo de cómo el cómic puede suponer una herramienta idónea para la divulgación de la arqueología y la historia. Cabe destacar, además, que se vende en pack, junto con el número 1 de la colección Eumedievo, Os Lobos de Moeche, otra obra de género histórico de Manel Cráneo en la que se narra el episodio del asalto a la fortaleza de Moeche durante las Revueltas Irmandiñas.

Enlaces de interés:

Primeras páginas de A torre dos Mouros

Entrevista a Manel Cráneo sobre A torre dos Mouros

A torre dos Mouros en el blog de Manuel Gago

A torre dos Mouros en el blog de Manel Cráneo

Web de Demo Editorial


[Imagen extraída de Fancomicbiblios.wordpress.com ]

Colabora con nosotros

Desde el Octavo Historiador queremos dar salida a los trabajos de aquellas personas que compartan las mismas inquietudes que nos llevaron a crear esta revista. Para ello, inauguramos  finalmente la sección de participaciones, en la cual podréis colaborar con artículos divulgativos.

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De este modo pretendemos crear un medio de publicación para artículos de contenido geográfico e histórico, con temáticas que se apartan de los términos académicos habituales, como en el caso de su relación con las manifestaciones culturales contemporáneas (cine, cómic, videojuegos, etc).

Además de la publicación regular de los mismos en la revista, los diferentes trabajos estarán disponibles para su consulta en un apartado propio, que contendrá un listado de los mismos. De esta forma, El Octavo Historiador se convertirá no solo en una publicación digital, sino en un fondo de consulta para trabajos de este tipo de temáticas.

Os invitamos a todos a participar, tanto a historiadores como creadores, así como a cualquier persona con interés por la historia y su papel en la cultura contemporánea.

Ya podéis encontrar todos los detalles sobre como participar con vuestros artículos en el apartado Colabora

“Hatfields & McCoys”, o la realidad de una tragedia sureña

Ficha técnica:
Título: Hatfields & McCoys
Género: Miniserie de televisión. Drama.
Dirección: Kevin Reynols
País: Estados Unidos
Año: 2012
Reparto: Kevin Costner, Bill Paxton, Tom Berenger, Matt Barr, Lindsay Pulsipher, Jena Malone, etc.
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Entre los años 1865 y 1901, en una zona fronteriza entre los Estados de Virginia Occidental y Kentucky, tuvo lugar un sangriento conflicto entre dos familias, que en muy pocos años se convirtió en parte del imaginario colectivo de los EE.UU. Basándose en aquellos hechos, History Channel presentó en 2012 Hatfields & McCoys, una miniserie de tres capítulos de 90 minutos cada uno que pretendía recrear ese enfrentamiento.

La trama de esta producción se centra en las dos primeras décadas del conflicto Hatfield-McCoy, desencadenado al final de la Guerra de Secesión norteamericana, en cuyas postrimerías los patriarcas de ambas familias, Devil Anse Hatfield (Kevin Costner) y Randall McCoy (Bill Paxton) se enfrentan por su diferente modo de actuar ante la derrota de la Confederación. Inmediatamente después, una sucesión de graves problemas provocan que el odio entre las dos familias alcance tales dimensiones que casi desencadena  un conflicto entre los Estados en los que residían, debido a problemas jurisdiccionales. Todo ello sazonado con la historia de un trágico romance interfamiliar.

Todos estos elementos son característicos de numerosos guiones de Hollywood pero, en este caso, se puede decir que la realidad superó a la ficción, ya que todo ello es verídico, según señalan las fuentes. Incluso la caracterización de buena parte de los protagonistas lo es, según fotografías de la época. Y, lo que es más importante, en esta miniserie se refleja lo complejo que es cualquier conflicto, con una amplia variedad de factores que se dejan translucir constantemente (diferencias ideológicas, lucha por la propiedad de la tierra, la mentalidad de cada momento histórico, etc.). Es cierto que hay algún elemento que no es totalmente verídico, pero en general la miniserie está muy bien trabajada a nivel histórico y, pese a tener un ritmo algo lento en el desarrollo de la trama, es muy recomendable.

Un Franco, 14 pesetas

Ficha técnica
Título: Un Franco, 14 pesetas
Dirección: Carlos Iglesias
Producción: Susana Maceiras y José Manuel Lorenzo
Protagonistas: Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Enrique Cazorla, Isabel Blanco y Nieve de Molina
País: España
Año: 2006
Duración: 105 minutos
Género: Comedia dramáticafranco14pesetas
La película nos narra la historia de Martín y de Marcos, dos madrileños que deciden dejar atrás su vida y sus familias para buscar una vida mejor en Suiza en la década de 1960. La localidad elegida como paraíso de riqueza y de trabajo es Uzwill, en el cantón de Sankt Gallen, al nordeste del país.A través de su historia vemos el reflejo de la realidad de miles de españoles que se embarcaron en la misma aventura. Personas que deciden huir de la pobreza y la falta de oportunidades en una España atrasada y agotada por una dictadura, que descubren un país avanzado, más abierto y con costumbres “raras”. Se enfrentan, así, a cambios grandes como un idioma desconocido y un clima más frío al que deben adaptarse, y pequeños, como el uso de edredones y el acercamiento a comidas extranjeras como los espaguetis, entre otras cosas.

El mayor choque cultural se ve cuando la mujer y el hijo pequeño de Martín deciden irse a vivir con ellos cuando este ya está asentado. Es aquí donde se aprecia la ignorancia española ante el mundo exterior. Para poner un ejemplo, al niño le enseñan en su nueva escuela el origen real de los niños y sus compañeros se ríen de él porque le habían contado que en España venían traídos por cigüeñas. Cuando le cuenta a su madre la confusión generada, esta se escandaliza al ver qué se les enseña en los colegios. De este modo, además de en otros muchos detalles, se utiliza el personaje de la madre para reflejar la parte española a la que más le cuesta adaptarse, con la fuerte morriña y la incapacidad de aprender el idioma siempre presentes.

Lo más interesante, sin embargo, lo vemos en tres detalles cruciales: el primero es el miedo permanente de los compatriotas nuevos ante el peligro de la expulsión del país, bien por no tener los papeles en regla, bien por mal comportamiento. El segundo es el acercamiento de culturas, no sólo entre españoles y suizos, sino también entre inmigrantes italianos que están en la misma situación. En tercer y último lugar, vemos el segundo gran choque de mundos en el regreso definitivo de la familia a su Madrid natal, seis años después, momento en el que los tres son realmente conscientes del gran atraso en el que viven los madrileños.

Para finalizar, cabe destacar el hecho de que esta historia está basada en la propia experiencia del director, lo que nos da un acercamiento más real de la situación. Es, por tanto, una buena película para entender todos los sentimientos encontrados a los que se enfrenta un emigrante español que, aunque se sitúa en la década de los sesenta, contiene elementos que todo aquel que vivió algo semejante puede entender y sentirse reflejado.


[Imágenes extraídas del DVD]

Carlos, Rey Emperador

Ficha técnica
Género: Drama, histórico
País: España
Temporada:  1
Capítulos: 17
Dirección: Oriol Ferrer
Cadena de emisión: TVE
Primera emisión: 7 de septiembre de 2015

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El pasado lunes se estrenó en TVE la serie Carlos, Rey Emperador y es por eso que desde el Octavo Historiador os traemos la reseña de este primer episodio.

Antes de centrarnos propiamente en él, sería interesante comentar el repaso hecho antes del comienzo del capítulo. En él, se recuerdan algunos de los acontecimientos de la serie Isabel, para situarnos en los orígenes del protagonista (como la política matrimonial de los Reyes Católicos, algunos momentos con el joven Carlos, etc.). También se menciona la película La Corona Partida, que narrará el periodo situado entre ambas series.

Centrándonos ya en lo que nos concierne, el capítulo comienza con la llegada de Carlos a Tazones (Asturias) en el 1517, un año después de la muerte de su abuelo Fernando que, al igual que Isabel, lo nombró como su sucesor. Después, a través del personaje del regente Cisneros, nos van situando en los sucesos anteriores a la llegada del monarca, como su proclamación en Bruselas y las tensiones por las que está pasando la corte que parecen no aceptar tener un rey extranjero, siendo algunos partidarios de su madre Juana y, sobre todo, de su hermano pequeño Fernando que, a diferencia de Carlos, se crió en Castilla junto a su abuelo.

También se nos muestra la corte francesa, con Francisco I y las intrigas de esta. Además, como guiño, aparece Leonardo Da Vinci, el cual pasaría sus últimos años junto al monarca francés. Y no debemos olvidarnos de las Indias, con Hernán Cortés, al que se le encomienda una expedición al Yucatán.

En general, en este primer episodio han querido mostrar cómo Carlos llega joven y sin experiencia a un reino que le es hostil, y cómo, mediante la diplomacia, se acaba ganando el favor de su madre y de su hermano, consiguiendo apaciguar un poco los ánimos de una Castilla dividida entre dos bandos.

Al igual que en la predecesora Isabel, el vestuario será crucial para la ambientación y está muy influenciado por los retratos de la época, siendo en algunos casos idénticos a los pintados. Este es el caso de alguno de los ropajes de Carlos en este capítulo, que emulan su indumentaria en el Retrato del joven Carlos V realizado por Bernard Van Orley.

Por último, es destacable que para la realización de la serie han contado también con el asesoramiento de historiadores. Aun así, en este capítulo no faltan algunas licencias, como es el caso de la edad de Fernando de Alba, que en la serie está en el bando contrario a Carlos y que en la realidad, en ese momento contaba con 10 años, con lo cual es poco probable que fuese participe de esas intrigas.

Enlaces web:

Pagina oficial Carlos, Rey Emperador

Enlace primer capitulo 


[Imágenes extraídas de lacortedecastilla.com]