Carlomagno en la obra musical de Christopher Lee

Ficha técnica:

Título: Charlemagne: By the Sword and the Cross y Charlemagne: The Omens of Death
Intérprete: Christopher Lee
Género: Heavy Metal / Power Metal / Symphonic Metal
Año: 2010 y 2013
Duración: 62:21 y 52:53
Discográfica: Charlemagne Productions Ltd.

Carloimagen

Reseña:

Sin duda alguna, uno de los más destacados personajes del Medievo europeo fue Carlomagno, rey de los Francos y primer Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico desde que, en el año 800, fue coronado por el papa León III. Su figura ha sido protagonista no solo de innumerables libros de Historia sino -ya entrando en el mundo del audiovisual, que tanto nos interesa en El Octavo Historiador- de varias películas, series de televisión, videojuegos, novelas gráficas, etc. Tampoco el mundo de la música se ha resistido a glosar la vida de Carlomagno, y uno de los más destacados ejemplos del último lustro son dos cd’s del polifacético sir Christopher Lee, que han sido bien recibidos por crítica y aficionados: Charlemagne: By The Sword and The Cross (2010) y Charlemagne: The Omens of Death (2013), producidos por su propio sello discográfico, Charlemagne Productions Ltd, y en los que colaboran un buen número de músicos.

Ambos álbumes, si bien musicalmente presentan diferencias, se catalogan dentro del heavy metal, género de gran interés para Christopher Lee, en el que lleva ya años inmerso –colaboraciones con diversas bandas como Rhapsody of Fire o Manowar-. A lo largo de 19 temas (nueve en el primer cd, y otros diez en el segundo), el ya nonagenario Lee pone voz a Carlomagno –y a su fantasma-, refiriéndose a numerosos hechos destacados de la trayectoria del Emperador, como su ascenso al trono de los Francos, la victoria sobre los Lombardos, la intervención en la Península Ibérica frente a los musulmanes, la batalla de Roncesvalles, las guerras contra los sajones, el asesinato de más de 4.000 sajones paganos en Verden (el tema posiblemente más conocido de cuantos se incluyen, The Bloody Veredict of Verden, hace referencia a este suceso), la consecución de la dignidad imperial, etc. Asimismo, el afán de expansión del Cristianismo como elemento central de la mentalidad carolingia. Todo ello, haciendo constantes referencias históricas a hechos documentalmente contrastables o a datos concretos comúnmente aceptados por la comunidad investigadora.

Como es obvio, escuchar estos álbumes no convertirá a nadie en experto en la figura de Carlomagno, pero no deja de resultar gratificante el hecho de que se realicen trabajos como este, en los que se vuelque conocimiento histórico en el arte en general y en la música en particular. Y, por supuesto, mucho más si es la potente voz de sir Christopher Lee – junto con su nutrido grupo de colaboradores- la que ayuda a transmitirlo.


Enlances de Interes:

Vídeo de The Bloody Veredict of Verden

Página oficial Charlemagne Productions Ltd.


[Imágenes extraidas de http://www.charlemagneproductions.org]

Trailer Assassin’s Creed: Syndicate

Ficha Técnica:

Desarrollador: Ubisoft Quebec
Distribuidor: Ubisoft
Director: Marc-Alexis Cotë
Productor: François Pelland
Plataforma: PlayStation 4, PC, Xbox One
Género: Acción, plataformas
Lanzamiento: 23 de octubre de 2015 (Pegi: +16)

Reseña:

Este martes el estudio Ubisoft Quebec, ha presentado un nuevo título de su franquicia más famosa: Assassin’s Creed: Syndicate. Aquí tomaremos el papel de Jacob Frye en el Londres del año 1868. Nuestra misión principal será encargarnos de conseguir el apoyo de diversas bandas de la ciudad y luchar contra los Templarios haciendo uso de las mismas, en un sistema de peleas callejeras semejante al visto en la película “Gangs of New York”.

En cuanto al fondo histórico, está ambientado en plena Revolución Industrial, muestra de esto, vemos en el tráiler la locomotora de vapor, el uso del carbón como nueva fuente energética, el ferrocarril, etc. Todo esto supondría una gran transformación tanto de mentalidad como en la economía, en Inglaterra primero y después en toda Europa.

Todavía no han enseñado personajes relevantes de la época, cosa a la que nos tienen acostumbrados en los demás juegos de la saga. De momento, solo mencionan a una Templaria llamada Bloody Norah. Su nombre está basado en una expresión británica que hace referencia a una anécdota  del siglo XVII, con lo cual, no se trata de un personaje real. También se conoce el título del DLC llamado “La conspiración de Darwin y Dickens” dando a entender así que aparecerán estos dos personajes emblemáticos.

No debemos olvidarnos tampoco de la vestimenta ni del armamento del protagonista. En cuanto al vestuario, los más fieles son la de los NPCs (Non-Player Character) que sirven de ambientación para las calles de la ciudad, siendo más libres los del protagonista, otros miembros de los asesinos, los templarios y los personajes pertenecientes a las diversas bandas callejeras.

Sobre el armamento, dejando a un lado la hoja oculta, símbolo de la orden de los asesinos, Jacob porta un Kukri, arma nepalí que llegó a occidente cuando la Compañía de las Indias Orientales entró en conflicto con el Imperio Gurkha en los años 1814 a 1816. También lleva un puño de acero, que se hicieron muy populares en la Guerra Civil Estadounidense (1861). Por último, como novedad en este juego, introducen el revólver, ésta surgió a principios del XIX, gracias a los nuevos avances tecnológicos, lo que supuso un gran cambio con respecto al armamento que había anteriormente, como pistolas de mecha u otras armas monotiro (como en el caso del Black Flag, en el que el protagonista Edward utilizaba pistolas desde último tipo). Con este armamento, los desarrolladores del juego quieren destacar que es una forma de reflejar el momento en el que está transcurriendo la acción, ya no está permitido llevar espadas por la ciudad, ni armas a la vista, con lo cual, las que lleva ahora, están más disimuladas y son más propicias para una pelea en un callejón contra otra banda por ejemplo.

El juego saldrá en otoño de este año, así que aún nos quedan unos meses de espera antes de ver como tratarán la historia de Inglaterra en pleno siglo XIX.

Trailer en Castellano: https://www.youtube.com/watch?v=uacKQ_M_jVI

Monográfico sobre el Rey Arturo – Podcast

Ficha técnica:

Título: Dossier artúrico, Monográfico especial Leyendas artúricas
Fecha de emisión: 26/06/2012
Idioma: español
Productor: La Órbita de Endor (LODE)
Dirección: Antonio Runa
Duración: 03 h. 16 min. 41 seg.
Canal de emisión: ivoox.com , laorbitadeendor.com


Análisis

El grupo La Órbita de Endor (LODE), por medio de un formato ágil y distendido, nos presenta un dossier monográfico entorno a la figura del Rey Arturo, conocido personaje de las leyendas britanas, que tantas veces ha sido representado en el cine, libros, comics, videojuegos, teatro y todo tipo de plataformas de ocio.

Durante las tres horas que dura el programa, se nos acerca a la realidad de este conocido y controvertido personaje, ahondando en la base histórica real de la leyenda y posteriormente explicando la evolución y dispersión del mito. Para finalmente recomendar aquellas películas, libros, comics, etc. que representan con mayor fiabilidad la leyenda de este mítico Rey.

Respecto a la base histórica real, se realiza un acercamiento a una serie de figuras históricas, recogidas en la epigrafía y en los textos antiguos – principalmente de época tardorromana y medieval -, que algunos de los últimos estudios han venido a asimilar con los protagonistas los relatos artúricos. Un breve pero conciso contacto con la posible realidad tras la leyenda, no tanto para demostrar que este mítico Rey existió, sino para aproximarnos a la base histórica real que sustenta el mundo en el que se desarrollan las hazañas del Rey Arturo.

Hay que tener en cuenta que esta leyenda ha sufrido numerosas modificaciones hasta alcanzar la versión que a día de hoy nosotros conocemos. Leyenda que ha servido de inspiración – junto con otros textos como El anillo de los Nibelungos o El cantar de Roldán – para la creación de toda la fantasía occidental moderna, observándose su reflejo en obras como El Señor de los Anillos, base de muchos otros relatos de fantasía medieval posteriores.

El podcast puede escucharse online o descargarse en los enlaces a continuación referidos:

Ivoox: http://www.ivoox.com/lode-2×42-dossier-arturico-programa-completo-audios-mp3_rf_1305437_1.html

LODE: http://laorbitadeendor.com/ (Temporada 2 – Programa 42)

[Imágen extraída de http://www.desktopnexus.com]

Never Alone (Kisima Innitchuna) – Videojuego cultural

Ficha Técnica

Título: Never Alone, Kisima Innitchuna.
Desarrollo: Upper One Games
Publicación: E-Line Media
Género: Plataformas 2D, Puzzle
Fecha de lanzamiento: 19/11/2014
Idiomas: Narración en Iñupiaq con subtítulos. Castellano, Inglés, Polaco, Alemán, Noruego, Finlandés, Danés y Sueco.
Plataforma: PS4, PC, XBOX ONE, OS X, WII U
Observaciones: PEGI 12, Contiene aspectos violentos. Modo cooperativo contra IA o cooperativo dos mandos.
Distribución: Digital

nuna_fox_bear

Análisis

Never Alone es un videojuego de plataformas creado no sólo para entretener sino también para difundir la cultura de los pueblos del circo polar ártico, los inuits, en el caso concreto del norte de Alaska, donde se habla la lengua Iñupiaq presente en todo el videojuego. El segundo título del videojuego, Kisima Innitchuna, viene a decir “no estoy sola/o”, en dicha lengua.

Fue creado con la ayuda de Cook Inlet Tribal Council, una asociación sin ánimo de lucro que ayuda a las familias de las tribus inuits. Además de la colaboración de 40 ancianos de la tribu Iñupiat y cuentacuentos. El juego comienza con un relato basado en una antigua leyenda transmitida de generación en generación por los inuits. La leyenda de Kunuuksaayuka relata que la tribu Iñupiat estaba condenada a sufrir incontables ventiscas de nieve para morir de hambre, pero una niña se adentró en los parajes helados para conocer el origen de las ventiscas. Es así como nos adentramos en un mundo helado con una niña apenas instruida en las artes de la caza llamada Nuna y un zorro ártico.

Cabe decir además que en los vídeos y durante el juego se pueden ver escenas basadas en el arte de la tribu. Incluso en algunos momentos las fuerzas de la naturaleza se mostrarán para ayudarnos.

Durante el juego se desbloquean vídeos que se pueden ver desde la pantalla de carga o al pausar la partida. Estos vídeos muestran relatos culturales de los Iñupiat con más de 30 minutos de entrevistas. Algunos jugadores los consideran por ello un documental o un juego de tipo educativo, al ser además breve y sencillo.

Debido a su gran contenido cultural, sus detalles artísticos, y otros elementos ha sido nominado a varios premios, ganando incluso algunos de ellos. Fue nominado a los GDC AWARDS por mejor debut en 2015, a los SXSW por innovación cultural en 2014, a los DICE por mejor dirección de juego en 2015, a los DESTRUCTOID PAX PRIME por mejor editor en 2014 y a los BAFTA por mejor debut en 2015, ganando estos dos últimos.

Enlaces de interés:

Web oficial del videojuego: http://neveralonegame.com/

Web oficial Cook Inlet Tribal Council: http://citci.org/

Trailer Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=lM_80zVzwpI

Game Developers Choiced Adwars (GDC): http://www.gamechoiceawards.com/

SXSW: http://sxsw.com/

BAFTA: http://www.bafta.org/

Resumen de las III JORNADAS CUANDO MARIO CONOCIÓ A CLÍO

PicMonkey Collage

Os presentamos un breve resumen de las III Jornadas “Cuando Mario conoció a Clío”, donde la historia se ve plataformas muy diferentes como videojuegos, novelas, juegos de mesa, películas, etc. Estas jornadas se realizan en la Facultad de Geografía e Historia, en el Campus de Ourense y están organizadas por la Delegación de Alumnos de la facultad junto con otros grupos como Alehou.

resumen de las jornadas de mario y clio

Bienvenidos a nuestro blog.

“El Octavo Historiador” está formado por estudiantes y licenciados de Historia, Arte y Geografía de la Facultad de Historia de Ourense. El comienzo de este proyecto fue hace dos años, mientras colaborábamos para organizar unas jornadas sobre Historia y cultura audiovisual llamadas “Cuando Mario conoció a Clío”. Fue entonces cuando nos dimos cuenta del interés mutuo por este tema y de que era algo que valía la pena explorar.

Esto nos motivó a levantar la mirada de los manuales polvorientos y mirar a nuestro alrededor, fue en ese momento cuando nos dimos cuenta de que la Historia se encuentra en todas partes y que era nuestro deber buscarla y analizarla allí donde estuviese. Por ese motivo decidimos juntarnos y formar este grupo, de forma que entre todos pudiésemos combinar nuestra pasión por la Historia con nuestros intereses personales.

Nuestro objetivo es analizar las representaciones y trasfondos  históricos en nuevos formatos audiovisuales como el cómic, los videojuegos, el cine… Y en otros no tan nuevos como la música o la literatura.

Por supuesto, el objetivo final de todo este proyecto es transmitir aquello que aprendamos durante nuestro trabajo y plasmarlo aquí, en este mismo blog, para que cualquiera pueda acceder a ello. Para ello publicaremos periódicamente artículos y reseñas en los que podréis ver los resultados de nuestra investigación. Además, todos aquellos que queráis colaborar con este proyecto podréis enviar vuestras propuestas de artículos o reseñas. Para ello pondremos a vuestra disposición los criterios de los mismos para que sepáis cómo hacer los escritos, a dónde enviarlos y cómo serán evaluados antes de publicarlos.

Por último me despido con un saludo de parte de todo el equipo de “El Octavo Historiador”.