Nankín, de Zong Kai y Nicolas Meylaender

Ficha Técnica

Título: Nankín
Guión: Nicolas Meylaender
Dibujo: Zong Kai
Editorial:Les Editions Fei
Editorial en España: Ediciones Kraken
Colección: Tomos independientes europeo (Comic Europeo)
Páginas: 144
Año: 2011Nankin

Reseña

“¡Que sean cada vez más numerosos, que prefieran atesorar la paz en detrimento de la guerra! Es ahí, en mi opinión, donde reside la razón de ser de este pequeño libro”. Con estas palabras Tan Zhen, abogado en el caso de la masacre de Nankín, pone punto y final al epílogo de Nankín, cómic monográfico que relata uno de los sucesos más cruentos y desconocidos de la historia del s.XX.

La conocida como masacre de Nankín se desarrolló entre diciembre de 1937 y enero de 1938, en el contexto de la Segunda Guerra chino-japonesa (1937-1938) y en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Durante aproximadamente un mes, el ejército japonés tomó esta ciudad china, sembrando el terror entre la población local, dando muerte a más de 300.000 personas. Un suceso marcado ante todo por la crueldad y la falta de escrúpulos, que algunos grupos revisionistas japoneses tratarían de negar con el paso del tiempo.

Será precisamente esta negación de los hechos y la acusación de falso testimonio hacia Xia Shuquin, una de las supervivientes de la masacre y la protagonista del relato, lo que dará lugar a los juicios del caso Nankín y posteriormente a la elaboración de este cómic, como recordatorio de los sucesos acaecidos y de las consecuencias de la guerra.

En el apartado técnico, el cómic destaca por su elegante y a la vez acertado uso de los colores, variando del azul (tranquilidad) en el presente, al rojo (terror, agitación) en el pasado. Los hechos se muestran de forma directa, sin buscar la compasión del espectador ni la morbosidad de la masacre, sino simplemente mostrando lo sucedido. Además, el estilo utilizado en el dibujo de Zong Kai retrotrae al lector a los lianhuanhua, dibujos tradicionales chinos.

La obra se configura como un medio recomendable para conocer un poco más sobre la historia de la China del s. XX y, para aquellos quizás menos interesados en el sucesos, una forma interesante de acercarse a un cómic con un dibujo y técnica realmente destacables. Otro elemento a tener en cuenta es su epílogo, un manifiesto contra la guerra y la crueldad humana. Sin duda un comic que no dejará indiferente a nadie.

Enlaces de interés:

Crítica deantoniomalalana

[Imagen extraída de Amazon.es]

Maus: Relato de un superviviente

Ficha técnica:

Titulo: Maus. Relato de un superviviente. (Maus. A Survivot’s Tale)
Año: 1980
Autor: Art Spiegelman
País: EE.UU.
Tomos: 1 (dividido en dos partes)
Edición Original: Revista RAW y editorial Pantheon Books
Norma Editorial y Muchnik Editores (1989). Planeta-DeAgostini (2001). Reservoir Books de Random House Mondadori (2007)

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Reseña:

El autor nos muestra de manera gráfica los resultados de la entrevista que él mismo le hizo a su padre, Vladek Spiegelman, sobre sus vivencias de la II Guerra Mundial en Polonia. De este modo, relata cómo vivieron sus padres el proceso del nazismo desde 1937 hasta el fin del mismo, pasando por las distintas transformaciones que sufrió la población civil durante estos años de guerra. En este caso, el protagonista fue superviviente del tristemente célebre Auschwitz. Del mismo modo, el autor aprovecha la obra para reflejar la relación que mantiene con su padre en el presente, mostrando la tensión y el acercamiento entre ambos durante las distintas partes de la entrevista.

Resulta llamativo, primeramente, el propio dibujo del comic, ya que representa a las distintas partes del conflicto con rasgos de animales. Así, vemos que los judíos son ratones, los nazis gatos, los polacos cerdos y los americanos perros, entre otros. Teniendo en cuenta que el autor es un norteamericano judío, llama la atención esta selección que, sin duda, ayuda a encauzar al lector durante el transcurso del relato. En cuanto a la historia en sí, es un ejemplo más dentro del gran abanico de obras que trataron este mismo tema, describiendo casi siempre la biografía de un personaje en concreto y su paso personal por la época del nazismo. Sin embargo, no por ello pierde calidad ni interés, al ser una obra muy personal que muestra a la perfección el sentimiento de respeto y pena que siente el autor por su padre.

Enlace de interés:

Ficha de ‘Maus’ en Guía del Cómic


[Imágenes extraídas de left4nerd.altervista.org y de books.lk]

“Juana la loca” de Vicente Aranda

Ficha técnica

Dirección: Vicente Aranda

Productora: Coproducción España-Italia-Portugal, Canal + España, Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas S.A. Pedro Costa Producciones Cinematográficas S.A. Production Group, Sogepaq, Take 2000.

País: España

Año: 2001

Duración 117 minutos

Reparto:
Pilar López de Ayala – Juana de Castilla
Daniele Liotti – Felipe de Habsburgo
Susi Sanchez – Isabel la Católica
Hector Colomé – Fernando el Católico

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Reseña

La película narra parte de la vida de Juana I de Castilla, centrándose sobre todo en su matrimonio con Felipe de Habsburgo y cómo a ésta le acabaron afectando los celos, ganándose así el epíteto de “la loca”.

La leyenda negra detrás de la locura de Juana I de Castilla siempre ha generado interés y esta película es una prueba de ello ya que sacrifica prácticamente todo el apartado histórico, que solo sirve como escenario donde transcurre la acción, para centrarse en la historia de desamor con Felipe el Hermoso y sobre todo,  en los diversos episodios de celos que tiene la protagonista en el transcurso del matrimonio.

Dejando a un lado esto último, que claramente es fruto de la invención, la película está plagada de errores históricos. Entre los más graves se encuentran, por ejemplo, las fechas de acontecimientos, como la de la muerte de la reina Isabel. También obvian partes de su vida, como el nacimiento de algunos de sus hijos o el primer viaje del matrimonio a Castilla para jurar como herederos ante la corte de Castilla, hechos fundamentales para el futuro transcurso de la historia. Además introducen personajes que en este momento ya hacía tiempo que habían muerto, como es el caso de Beatriz de Bobadilla, amiga íntima de Isabel I y Álvaro de Estúñiga, que murió reinando aun su madre.

En general, la película es una exageración de los comportamientos de Juana, dando por hecho que sí estaba loca, exaltando sobre todo, los momentos de celos exacerbados de la misma, quedando la historia de la época, relegada a un segundo plano.

Como podemos ver, no es una buena fuente para conocer esta etapa, puesto que no aporta una visión fidedigna de lo que ocurrió, ya que los pocos datos que aportan son erróneos. Por este motivo, no es recomendable verla para conocer la vida de Juana ni las circunstancias de  su reinado antes de llegar su hijo Carlos al trono.

“Un día de cólera”: el Pérez-Reverte más histórico

Ficha técnica
Título: Un día de cólera
Autor: Arturo Pérez-Reverte
Año: 2007
País: España
Edición: Alfaguara
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Reseña:
“Este relato no es ficción ni libro de Historia (…). Cuantas personas y lugares aparecen aquí son auténticos, así como los sucesos narrados y muchas de las palabras que se pronuncian (…). Con las licencias mínimas que la palabra novela justifica, estas páginas pretenden devolver la vida a quienes, durante doscientos años, sólo han sido personajes anónimos en grabados y lienzos contemporáneos, o escueta relación de víctimas en los documentos oficiales”. Estas palabras escritas por Arturo Pérez-Reverte a modo de prólogo nos indican el por qué del interés que para nosotros puede tener “Un día de cólera” aparte, lógicamente, del mero placer de la lectura, que no es poco.A lo largo de poco más de 400 páginas, el célebre escritor cartagenero compone el relato de los sucesos del 2 de mayo de 1808 en Madrid, cuando tuvo lugar una sublevación popular contra las tropas francesas, que habían entrado en España poco antes, en un contexto de enorme inestabilidad política. Aunque hay momentos en los que la profusión de datos históricos referidos a personajes, hasta ahora prácticamente anónimos, hace que el ritmo de la narración se ralentice, en general éste es bastante ágil, y consigue cautivar al lector con facilidad, sobre todo en los momentos de mayor caos durante los diversos enfrentamientos armados. Se llega al cénit con la lucha en torno al parque de Monteleón, donde los capitanes Luis Daoiz y Pedro Velarde dirigieron la sublevación que dio origen a la habitualmente denominada como Guerra de Independencia.

Durante toda la novela queda palpable el considerable trabajo de documentación previo a la redacción, tanto a la hora de tratar de reflejar el ambiente de aquel día, como a la de referirse a lugares concretos, a los nombres y las acciones de numerosos personajes –alrededor de medio millar van apareciendo a lo largo de la narración-, etc. En ese sentido, no cabe duda que la lectura de “Un día de cólera” es más que interesante para todo aquel interesado por ese período de transición entre las edades Moderna y Contemporánea en general, y por los sucesos del 2 de mayo en particular, por otra parte bastante estudiados y reflejados con anterioridad por gran cantidad de artistas de diversas disciplinas.

Asimismo, este libro muestra que la simbiosis entre la Historia académica y la narrativa no desluce a ninguna de las dos, sino que incluso enriquece a ambas, aun siendo necesario saber distinguirlas.

Páginas de interés

[Imágen extraída de perezreverte.com]

Epicuro el Sabio

Ficha:

Título: Epicuro el Sabio
Título original: Epicurus the Sage
Guión: William Messner-Loebs
Dibujo: Sam Kieth
Números:
– De visita por el Hades (1989)
– Los muchos amores de Zeus (1991)
– El carro del Sol (1993): Historia corta en blanco y negro
– Los chicos de Helena (2003): realizado para la recopilación
Edición Original: Piranha Weekly (1989-1991). Recopilación por Cliffhanger (2003)
Edición España: Zinco (1991-1993). Norma Editorial (2009)

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Reseña:

Epicuro el Sabio narra las desventuras del filósofo samio sin ningún tipo de carácter biográfico, aunque no por ello carece de carácter histórico. La obra nos presenta unos sucesos que entremezclan la mitología helena con la historia de la Grecia Clásica.

La acción principal de cada número gira en torno a uno o varios mitos, habitualmente alterados o reinventados, en los que de una manera u otra Epicuro, Platón, Aristóteles y su joven pupilo Alejandro, terminan por verse entremezclados. Así, en el primer número se ven obligados a mediar entre Deméter y Hades por el rapto de Perséfone, mientras que en el segundo encabezan una investigación a petición de Acrisio, padre de Dánae, que les llevará a reunir a un variopinto grupo de personajes mitológicos que, o han sido objeto de los engaños de Zeus o de los celos de Hera.

Además de los numerosos personajes míticos, por las páginas de Epicuro el Sabio se dejan ver una gran variedad de personajes históricos, generalmente a modo de gag. Entre ellos se encuentran Sócrates, Alcibíades, Alceo, Herón, Hesiodo, Esopo, Pericles o Filipo II de Macedonia.

Como se puede ver, el rigor cronológico es inexistente. Messner-Loebs se da la libertad de entremezclar personajes de diferentes siglos en un mismo plano temporal indeterminado con el fin de construir una intrincada parodia del mundo griego, en la cual, a pesar del desprecio por el relato histórico, resulta de gran interés la caricatura realizada a los personajes y los pensamientos de la época desde un punto de vista contemporáneo. De este modo, en Epicuro el Sabio, se rompe el ennoblecimiento con el que se suele tratar la cultura griega para dar paso a un discurso burlesco e irónico que deja entrever un gran conocimiento por parte del autor de los personajes históricos, a pesar de que sus papeles suelen limitarse a una reducción al absurdo de los mismos.

Por su parte, el dibujo de Kieth resulta perfecto para la obra, alternando entre un caricaturismo grotesco con figuras hasta cierto punto entendibles como “apolíneas”.

Epicuro el Sabio resulta una lectura entretenida a la par que un medio perfecto para un acercamiento a los personajes y la cultura griega, aunque teniendo siempre en cuenta el carácter paródico de los mismos.


Enlaces de interés:

Epicuro el Sabio en el catálogo de Norma Editorial

La residencia de los dioses

Ficha técnica (Cómic)

Título: La residencia de los dioses
Título original: Le domaine des dieux
Autores: R. Goscinny y A. Uderzo
Año: 1971 (1ª edición)
País: Francia
Tomo: 17
Edición original: Hachette Livre
Edición en España: Círculo de lectores (2000)

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Ficha técnica (Película)

Título: Astérix: La residencia de los dioses
Estreno: 1 mayo 2015 (España)
Productora/s: SND / M6
Directores:  Louis Clichy y Alexandre Astier
Guionista: Alexandre Astier
Duración: 82 min.
Género: Animación, Infantil, Comedia

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Crítica

La historia del héroe Astérix se desarrolla en la región de Armórica – en el noroeste francés, comprendiendo parte de la Bretaña y la Normandía – durante el año 50 a.C., tras la Guerra de las Galias (58-51 a.C.), que enfrentó a las legiones de Julio César con las tribus galas. El conflicto llegará a su fin en la Batalla de Alesia, con la rendición del héroe galo Vercingétorix, el cual depositará finalmente sus armas a los pies del César. Tras este suceso comienza una etapa de romanización y pacificación de los nuevos territorios conquistados, a excepción claro de una pequeña aldea gala…

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Los cómics de Astérix y Obélix nos cuentan la historia de una irreductible aldea gala de Armórica, que se resiste a la conquista romana de la Galia. Todo ello gracias a la poción mágica elaborada por el druida Panoramix, que proporciona a sus conciudadanos una fuerza y rapidez sobrehumana.

En esta entrega Julio César cree encontrar la manera de someter al pueblo galo. Su propósito es construir una ciudad típicamente romana, en el bosque que da recursos a la aldea, y a la que llamará “La residencia de los dioses”. Anguloagudus será el arquitecto encargado de la obra, al mando de un grupo de esclavos de diferentes orígenes.

Panoramix, el druida, entregará a Astérix y Obélix unas semillas mágicas que permitirán replantar cada noche los árboles del bosque, evitando que pueda construirse en el claro que despejan cada día los esclavos, que acabarán por revelarse ante la inutilidad de su trabajo. Cuando finalmente consiguen construir la primera insulae de la ciudad, llegan nuevos ciudadanos desde Roma, que traen cierta prosperidad a la aldea, generando también disputas. Es entonces cuando el pueblo galo se deja llevar por las costumbres romanas, basadas en la riqueza y el glamour. Con todo, Astérix logra que los romanos abandonen las viviendas cuando consigue que Asuranceturix– el bardo de la aldea – se mude allí.

En la película la trama se alarga un poco más, pero el resultado es el mismo: los galos consiguen recuperar el bosque.

Este cómic es un buen recurso para acercar a los más jóvenes a la romanización, ya que se muestra la rendición de la población a los modos de vida romanos, con viviendas más modernas, comercio, vestimentas “a la moda”, etc. La obra permite observar otros aspectos típicamente romanos, como la arquitectura de la época o el arte, pues tanto en el cómic como en la película se presentan una ciudad romana con edificios públicos muy característicos: teatro, termas, circo, anfiteatro… que se pueden reconocer fácilmente. Otros aspectos importantes son las referencias a dioses romanos y celtas, la aparición del ejército romano, armas tanto romanas como indígenas, vestimentas, palabras latinas – insulae, praefecto,…-, etc.

Como conclusión, cabe hacer una distinción entre el cómic y la película. El primero es especialmente recomendable para alumnos de secundaria, debido a que es más fácil apreciar los distintos aspectos que reflejan. El segundo, por el contrario, sería más apto para alumnos de primaria, al ser de carácter más infantil.


Enlaces de interés  

Ficha técnica en filmaffinity

Trailer oficial en castellano

Web oficial de Astérix

Unidad didáctica / análisis: Jesús Rodríguez Méndez “ Astérix el legionario y la residencia de los dioses”

Unidade didáctica / análisis: José María Muñoz Heredia “ Astérix el legionario y la residencia de los dioses”

Prehistory: Entrevista a Juan García

Prehistory es el proyecto de creación del “primer videojuego 100% realista desde un punto de vista histórico”, y todo ello llevado a cabo por un equipo bajo la dirección de Juan García, al que hemos entrevistado.

Juan García es Licenciado en Historia, especializado en Prehistoria e Historia Antigua y pretende que este sea un juego fiel a la historia e además una herramienta educativa. Pero para ello necesitan apoyo económico, por lo que se está realizando una campaña de crowdfunding a través de Verkami.

Entrevista a Juan García. PREHISTORY