La Pintura en el Cómic de L. Gasca y A. Mensuro

Ficha Técnica

Título:La pintura en el Cómic
Autor: Luis Gasca; Asier Mensuro
Editorial: Ediciones Cátedra
Primera edición: 2014
Colección: Signo e Imagen

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La Pintura en el Cómic es una obra de corte divulgativo en la que, como su nombre indica, se analiza el papel de la pintura universal en la historieta.

Esta tarea podría haber sido realizada exponiendo las obvias e incontables referencias y homenajes a obras presentes en el imaginario colectivo como La Gioconda de Leonardo da Vinci o Noctámbulos de Edward Hopper (probablemente dos de las imágenes más parodiadas de la historia del arte). No obstante, Gasca y Mensuro realizan un notable trabajo llevando esta labor a un nivel superior, realizando un análisis minucioso en el que, además de los homenajes obvios, se incluyen muchos otros prácticamente irreconocibles (por lo desconocido de la obra homenajeada o por lo oscuro de la referencia), así como una serie de valoraciones respecto a las semejanzas del estilo de algunos dibujantes de cómic con diferentes corrientes artísticas.

El libro se estructura en capítulos que evolucionan cronológicamente desde el arte prehistórico hasta las Vanguardias. Además, debido a la dificultad para encajarlos en la evolución temporal de la pintura propiamente europea, incluye dos capítulos finales, uno sobre la pintura estadounidense y otro sobre las pinturas oriental, exótica y primitiva.

Entre todos los capítulos, cabe destacar el primero, referente a la pintura prehistórica, en el que la representación de imágenes icónicas de este arte en el cómic queda relegado a un segundo plano. En él, predomina una acertada reflexión sobre la relación que los dibujantes de historieta tratan de establecer respecto a sus camaradas más ancestrales, tratando de visualizar cómo se realizaban su mismo oficio de “representador gráfico” hace milenios.

Se hace evidente la perfecta cohesión de conocimientos, tanto en el mundo de la pintura como en el de la historieta, necesarios para la realización de este tomo. Estos quedan perfectamente manifiestos en la pareja de autores, siendo Luis Gasca uno de los teóricos del cómic más importantes de nuestro país (que también firma varios libros más sobre historieta dentro de la colección Signo e Imagen de Ediciones Cátedra) y Asier Mensuro, historiador del arte especialista en cómic y cine.

Sin duda este es un libro indispensable para cualquier amante de la pintura y del noveno arte, en el que queda patente que los clásicos siguen siendo un modelo a imitar por los autores contemporáneos.

Enlaces de interés

Ficha en la web de Ediciones Cátedra

Preview del libro en la web de Asier Mensuro

Galería sobre La pinturo en el cómic en Libertad Digital

 


[Imágenes extraídas de libertaddigital.com]

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HHhH, ¿con “H” de Historia?

Ficha Técnica:
Título: HHhH
Autor: Laurent Binet
Editorial: Seix Barral
Año: 2011
Páginas: 400

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La II Guerra Mundial ha sido, quizás, uno de los momentos históricos que más presentes han estado en el mundo del arte en las últimas décadas: películas, series de televisión, documentales más o menos rigurosos, novelas históricas y, por supuesto, ingentes cantidades de ensayos históricos propiamente dichos, que han hecho de ese período uno de los más explotados. Y dentro del mismo, posiblemente el papel del III Reich alemán y de numerosos personajes del NSDAP –el Partido Nacionalsocialista propiamente dicho- o la Wehrtmacht –el Ejército alemán- sean las temáticas más profusamente tratadas.

Buena muestra de ello es el constante goteo de publicaciones que cada poco van apareciendo en las librerías, como es el caso de la premiada HHhH, escrita por el francés Laurent Binet, y publicada en España en 2011. En ella, el autor se centra en la conocida como “Operación Antropoide”, en la que, en medio de la ocupación alemana del territorio de Bohemia y Moravia (actual República Checa), dos disidentes logran asesinar a Reinhard Haydrich. Este era uno de los hombres más destacados dentro del III Reich, puesto que controlaba los servicios de inteligencia del mismo, y era el hombre de confianza de Heinrich Himmler. De hecho, el propio titulo de la novela hace referencia a esta relación: HHhH significa Himmlers Hirn heißt Heydrich o “El cerebro de Himmler se llama Heydrich”.

Según el propio autor señala, no pretende crear una historia falsa, ni inventar personajes inexistentes, ni novelar en exceso los hechos, sino mostrar lo que las fuentes refieren sobre todo lo que rodeó a la muerte del conocido como “carnicero de Praga”. Para ello trata de centrarse también en los factores que con el paso de los años fueron conformando su personalidad, en el contexto histórico que llevó a la II Guerra Mundial. Así, aunque lógicamente no es válido como ensayo histórico, esta es una forma interesante de mostrar la Historia como un marco muy útil del que valerse a la hora de escribir una novela, sin necesidad de apenas deformarla.

Monográfico sobre Drácula

Ficha técnica

Título: Drácula monográfico
Formato: Podcast
Capítulo: LODE 1×22 / 1×23 / 1×24
Duración: Parte 1 – 01:04:02 / Parte 2 – 01:14:51 /Parte 3 – 01:35:36
Fecha de emisión: 02-04 de junio de 2011
Producción: La Órbita de Endor (LODE)

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El Conde Drácula, enigmática y oscura figura, origen del vampirismo moderno, es sin duda uno de los personajes de culto más importantes en el cine y la literatura de terror de todos los tiempos. El grupo La Órbita de Endor nos ofrece un especial de casi cuatro horas sobre esta afamada figura, a través de tres sesiones en las que se hará un intenso recorrido desde el origen hasta el apogeo del personaje.

Gonzalo Pérez Sarro, autor del ensayo ¡Drácula Vive!, realiza en la primera parte del audio un concienzudo análisis entorno a la figura de Vlad Tepes, príncipe valaco del s. XV, que sirvió de inspiración para la creación del Conde Drácula. Este soberano, conocido por su extrema rectitud y crueldad, acabó por ganarse el sobrenombre de El Empalador, generando además entorno a él gran cantidad de mitos y leyendas, que sembraron el camino para su posterior “vampirización” literaria.

A continuación se analiza la vida de Bram Stoker, autor de Drácula, ahondando en sus métodos de investigación y documentación. Métodos que convirtieron la obra en una de las novelas más influyentes, no solo del género del terror, sino de la literatura universal. Mención especial al inciso que se realiza acerca de la época en la que se desarrolla el relato de Drácula, fiel reflejo del momento en el que vive el autor, configurándose como un detallado testigo histórico de finales del s. XIX.

Para finalizar se hace un repaso a las más importantes adaptaciones cinematográficas de la obra, junto con sus mitos y maldiciones. Desde Nosferatu – film que la viuda de Stoker jamás reconoció como oficial – hasta el Drácula de Coppola, irán desfilando ante nosotros los actores más destacados que encarnaron al vampiro, junto con sus peculiaridades y vicisitudes: Max Shreck, Bela Lugosi, Christopher Lee y Gary Oldman.

Sin duda una recomendable forma de acercarse a la historia de una de las obras literarias más importantes de todos los tiempos y cuya influencia se deja sentir aún a día de hoy. Un repaso por la historia de Valaquia, del Londres del s. XIX y por la propia historia del cine – desde sus manifestaciones en blanco y negro hasta la llegada del color-. En resumen, la historia dentro del mito, la historia real de Drácula.


Enlaces de interés:

Drácula, monográfico. Parte 1 – http://www.ivoox.com/lode-1×22-dracula-monografico-1-3-audios-mp3_rf_680877_1.html

Drácula, monográfico. Parte 2 – http://www.ivoox.com/lode-1×23-dracula-monografico-2-3-audios-mp3_rf_682517_1.html

Drácula, monográfico. Parte 3 – http://www.ivoox.com/lode-1×24-dracula-monografico-3-3-audios-mp3_rf_683817_1.html

Página oficial de LODE – http://laorbitadeendor.com

Imágenes:

Fig. 1 – Portada del VHS de la película Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola

Fig. 2 – Retrato de Vlad Tepes, Palacio de Ambras ( Innsbruck, Austria)

Los Miserables

Ficha Técnica: 

Título original: Les Misérables
Año: 2012
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Universal Pictures / Working Title
Director: Tom Hooper
Guionista: William Nicholson
Reparto: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, etc
Duración: 152 min
Distribuidor en España: Universal Studios

La película (basada en la novela homónima de Víctor Hugo) nos narra la historia de Jean Valjean, un hombre buscado por la ley  tras quebrar la libertad condicional. Valjean cría a la joven Cossete, la hija de una de sus antiguas empleadas., mientras es perseguido por el inspector Javert.

En 1832, cuando la revolución es más que inminente, Cossete conoce a  Marius en París, un joven estudiante adinerado a favor de la revolución. Esta es la que conocemos como Rebelión de Junio (5-6 junio 1832).

Esta revolución está avivada por el general Lamarque, que consiguió la simpatía del pueblo al oponerse a la monarquía constitucional de Luis Felipe I, el cual faltaba a los derechos humanos y las libertades políticas. En este momento, y tal como podemos ver en el film, París se encuentra acosada por el hambre y las enfermedades, provocadas sobre todo por las malas cosechas y una fuerte epidemia de cólera. Esto provoca la ira del pueblo, que estaba a punto de estallar.

Es por eso que tras la muerte de Lamarque el 1 de junio de 1832, todos se preparan para ello, tal y como nos muestra la película, donde aparecen escenas con los jóvenes estudiantes reunidos con el pueblo en pisos del centro de París, preparando las armas, las banderas, etc.

Durante el funeral de Lamarque, el 5 de junio, se producen manifestaciones que acaban en enfrentamientos con las tropas y barricadas en el centro histórico de París. En la película el inspector Javert se camufla entre los insurgentes.

En la realidad, parte de la Guardia Nacional (milicia ciudadana) desertó para unirse a ellos. Esa noche el ejército del rey consiguió derrotarles, contándose numerosas bajas y prisioneros. Aunque la película no lo refleja, muchos de los líderes revolucionarios como La Fayette, sí consiguieron huir. El film no se centra tanto en el final del conflicto y las consecuencias, sino más bien en la historia de Cossete, Marius y Valjean.

Con todo, a pesar de que se centra sobre todo en la vida de estos personajes, el trasfondo está bien adaptado y muestra la cruenta realidad de la época. Para todos aquellos que les gusten los musicales, y sobre todo la historia, es realmente recomendable.

Enlaces de interés

Ficha en Filmaffinity

Web del musical


 [Imágenes extraídas de blogs.elnortedecastilla.es]

El Papiro del César

Ficha técnica
Título: El papiro del César
Título original: Le Papyrus de César
Autores: Jean-Yves Ferri y Didier Conrad
Año: 2015 (1ª edición)
País: Francia
Tomo: 36
Edición original: Hachette Livre
Edición en España: Salvat (2015)

En esta ocasión analizaremos la última entrega de las aventuras de Astérix el Galo. La historia comienza en Roma, donde César acaba de publicar su libro “La Guerra de las Galias” y, aconsejado por su editor Bonus Promoplús, decide suprimir el capítulo en el que cuenta sus enfrentamientos con la aldea de Armórica. Sin embargo, una copia es robada y acaba, como no podía ser de otro modo, en manos de los irreductibles galos.

Este nuevo cómic gira en torno a las diferentes formas de transmisión de la historia. Por un lado tenemos la escrita, practicada por los romanos, en la que se muestran al lector todos los malos usos y hábitos de los historiadores, en especial los clásicos, como son la parcialidad, la visión de superioridad o la omisión, intencionada o no, de partes del discurso. Por el otro lado tenemos la tradición oral, practicada en este caso por los galos y que, si bien aparece reflejada como más fiable, también podemos ver algunos de sus principales defectos, destacando los habituales errores de transmisión verbal. Esto se puede ver en un recurrente efecto de “teléfono estropeado” que se produce entre los legionarios romanos, incapaces de trasladar cualquier mensaje.

Si bien el comic tiene poca profundidad histórica, rebosa humor en cada una de sus páginas, como se podía esperar de esta obra. Es, sin duda, una muy buena forma de acercar a los más pequeños a las formas de transmitir la historia e invitar a los no tan pequeños a reflexionar sobre ellas y sus problemáticas principales.

A modo de conclusión, esta nueva entrega mantiene el espíritu de otras historietas de Astérix y tanto Jean-Yves Ferri como Didier Conrad han sabido continuar de forma magistral la obra de Albert Uderzo y René Goscinny, al igual que ocurrió en 2013 con “Astérix y los pictos”.


[Imágenes extraidas de europapress.net y elmundo.es]

Museo del Prado: Entrevista a Ester de Frutos

El Museo del Prado organiza la segunda edición de “¿Quedamos en el Prado? Un episodio sobre Velázquez”, donde chicos y chicas de entre 13 y 17 años utilizan el cómic como medio para explicar la vida de Diego Velázquez. Para ello se servirán de las propias obras del famoso pintor, ubicadas en la pinacoteca.

Conocemos más sobre esta actividad gracias a Ester de Frutos, Jefe del Servicio de Educación del Museo del Prado, quien ha tenido la amabilidad de respondernos a una serie de preguntas que os traemos en el siguiente enlace:

Entrevista al Museo del Prado

American Gods

Ficha técnica

Autor: Neil Gaiman
Año de publicación: 2001
Editorial: HarperCollins
Editorial en España: Norma Editorial, Roca Editorial
Género: fantasía, folclore, mitología

 

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¿Pueden sobrevivir los dioses lejos de sus lugares de origen? ¿Qué les sucede cuando la gente deja de adorarlos? ¿Pueden los dioses morir? Estas son algunas de las cuestiones que Neil Gaiman nos plantea en su obra American Gods, una novela fantástica en la que se entremezclan mitología, folclore y realidad.

El relato sigue los pasos de Sombra, un expresidiario liberado prematuramente de la cárcel debido a la muerte de su mujer Laura en un accidente de tráfico. Durante su regreso al hogar se topará con el Sr. Wednesday, un misterioso hombre que lo contratará a modo de guardaespaldas y en cuya compañía cruzará parte de EEUU en una extraña búsqueda de aliados. En su camino visitará los “monumentos de carretera” más emblemáticos de América, al tiempo que conocerá a un amplio abanico de dioses y héroes mitológicos, los cuales caminan inexorablemente hacia su extinción, en pos de una nueva generación de dioses y objetos de veneración.

Ante todo es necesario precisar que no nos encontramos ante una novela de corte histórico, al contrario, ante nosotros se presenta un relato de fantasía en el que el autor revisiona dioses, héroes y leyendas de las más diversas mitologías, usándolos a modo de hilo conductor del relato. Neil Gaiman, conocido por obras como The Sandman o Los mundos de Coraline, nos presenta un mundo mitológico bastante fiel a las fuentes, en el que los viejos dioses deben enfrentarse a un nuevo mundo donde dominan los ordenadores, la televisión y las autopistas. Sin duda, un libro recomendable (a pesar de rozar lo soez en algunos pasajes), el cual, a pesar de no ser eminentemente histórico, nos acerca de forma precisa a la mitología de diversas sociedades, incluyendo en algunas ocasiones breves pasajes de tiempos pasados – muchos de ellos con fundamento histórico-, que nos remiten a la llegada de las viejas divinidades al Nuevo Mundo. Una curiosa forma de reencontrarnos con divinidades como Odín, Kali, Bastet o Anubis, diferente a todas las concebidas hasta el momento.

La novela, que puede encontrase en edición normal y en edición especial extendida, fue galardonada con los premios Hugo, Nébula y Locus en 2002 y el premio Bram Stoker – el más importante de su género – en 2001, pasando a formar parte además del Top 100 de libros de Ciencia Ficción y Fantasía. Actualmente está en desarrollo su adaptación a serie.