El Papiro del César

Ficha técnica
Título: El papiro del César
Título original: Le Papyrus de César
Autores: Jean-Yves Ferri y Didier Conrad
Año: 2015 (1ª edición)
País: Francia
Tomo: 36
Edición original: Hachette Livre
Edición en España: Salvat (2015)

En esta ocasión analizaremos la última entrega de las aventuras de Astérix el Galo. La historia comienza en Roma, donde César acaba de publicar su libro “La Guerra de las Galias” y, aconsejado por su editor Bonus Promoplús, decide suprimir el capítulo en el que cuenta sus enfrentamientos con la aldea de Armórica. Sin embargo, una copia es robada y acaba, como no podía ser de otro modo, en manos de los irreductibles galos.

Este nuevo cómic gira en torno a las diferentes formas de transmisión de la historia. Por un lado tenemos la escrita, practicada por los romanos, en la que se muestran al lector todos los malos usos y hábitos de los historiadores, en especial los clásicos, como son la parcialidad, la visión de superioridad o la omisión, intencionada o no, de partes del discurso. Por el otro lado tenemos la tradición oral, practicada en este caso por los galos y que, si bien aparece reflejada como más fiable, también podemos ver algunos de sus principales defectos, destacando los habituales errores de transmisión verbal. Esto se puede ver en un recurrente efecto de “teléfono estropeado” que se produce entre los legionarios romanos, incapaces de trasladar cualquier mensaje.

Si bien el comic tiene poca profundidad histórica, rebosa humor en cada una de sus páginas, como se podía esperar de esta obra. Es, sin duda, una muy buena forma de acercar a los más pequeños a las formas de transmitir la historia e invitar a los no tan pequeños a reflexionar sobre ellas y sus problemáticas principales.

A modo de conclusión, esta nueva entrega mantiene el espíritu de otras historietas de Astérix y tanto Jean-Yves Ferri como Didier Conrad han sabido continuar de forma magistral la obra de Albert Uderzo y René Goscinny, al igual que ocurrió en 2013 con “Astérix y los pictos”.


[Imágenes extraidas de europapress.net y elmundo.es]

Museo del Prado: Entrevista a Ester de Frutos

El Museo del Prado organiza la segunda edición de “¿Quedamos en el Prado? Un episodio sobre Velázquez”, donde chicos y chicas de entre 13 y 17 años utilizan el cómic como medio para explicar la vida de Diego Velázquez. Para ello se servirán de las propias obras del famoso pintor, ubicadas en la pinacoteca.

Conocemos más sobre esta actividad gracias a Ester de Frutos, Jefe del Servicio de Educación del Museo del Prado, quien ha tenido la amabilidad de respondernos a una serie de preguntas que os traemos en el siguiente enlace:

Entrevista al Museo del Prado

American Gods

Ficha técnica

Autor: Neil Gaiman
Año de publicación: 2001
Editorial: HarperCollins
Editorial en España: Norma Editorial, Roca Editorial
Género: fantasía, folclore, mitología

 

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¿Pueden sobrevivir los dioses lejos de sus lugares de origen? ¿Qué les sucede cuando la gente deja de adorarlos? ¿Pueden los dioses morir? Estas son algunas de las cuestiones que Neil Gaiman nos plantea en su obra American Gods, una novela fantástica en la que se entremezclan mitología, folclore y realidad.

El relato sigue los pasos de Sombra, un expresidiario liberado prematuramente de la cárcel debido a la muerte de su mujer Laura en un accidente de tráfico. Durante su regreso al hogar se topará con el Sr. Wednesday, un misterioso hombre que lo contratará a modo de guardaespaldas y en cuya compañía cruzará parte de EEUU en una extraña búsqueda de aliados. En su camino visitará los “monumentos de carretera” más emblemáticos de América, al tiempo que conocerá a un amplio abanico de dioses y héroes mitológicos, los cuales caminan inexorablemente hacia su extinción, en pos de una nueva generación de dioses y objetos de veneración.

Ante todo es necesario precisar que no nos encontramos ante una novela de corte histórico, al contrario, ante nosotros se presenta un relato de fantasía en el que el autor revisiona dioses, héroes y leyendas de las más diversas mitologías, usándolos a modo de hilo conductor del relato. Neil Gaiman, conocido por obras como The Sandman o Los mundos de Coraline, nos presenta un mundo mitológico bastante fiel a las fuentes, en el que los viejos dioses deben enfrentarse a un nuevo mundo donde dominan los ordenadores, la televisión y las autopistas. Sin duda, un libro recomendable (a pesar de rozar lo soez en algunos pasajes), el cual, a pesar de no ser eminentemente histórico, nos acerca de forma precisa a la mitología de diversas sociedades, incluyendo en algunas ocasiones breves pasajes de tiempos pasados – muchos de ellos con fundamento histórico-, que nos remiten a la llegada de las viejas divinidades al Nuevo Mundo. Una curiosa forma de reencontrarnos con divinidades como Odín, Kali, Bastet o Anubis, diferente a todas las concebidas hasta el momento.

La novela, que puede encontrase en edición normal y en edición especial extendida, fue galardonada con los premios Hugo, Nébula y Locus en 2002 y el premio Bram Stoker – el más importante de su género – en 2001, pasando a formar parte además del Top 100 de libros de Ciencia Ficción y Fantasía. Actualmente está en desarrollo su adaptación a serie.

Los girasoles ciegos: secretos de familia

Ficha técnica:

Título: Los girasoles ciegos
Producción: Sogecine; Produccións A Modiño; E.O.P.C, y Producciones Labarouta
Dirección: José Luis Cuerda
Reparto: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Irene Escolar, Martiño Rivas.
País: España
Año: 2008
Duración: 95 min
Otras adaptaciones: La película surge de la novela “Los girasoles ciegos” de Alberto Méndez, publicada en 2004 por la Editorial Anagrama.

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José Luis Cuerda nos trajo hace pocos años una nueva película ambientada en los años de la posguerra española, concretamente en 1940 en la ciudad de Ourense. Será en este marco donde podremos vivir el drama de una familia rota por la Guerra Civil que debe ocultar a toda costa sus ideales, tanto políticos como artísticos, para no ser denunciados por la policía.

Ricardo (Javier Cámara) es el padre de familia y lleva desde el inicio del conflicto encerrado en su casa fingiendo haber muerto. En varias escenas del film debe esconderse en un agujero secreto detrás de un armario, donde oculta también una importante colección de libros prohibidos, para no ser descubierto. Entretanto, su mujer Elena (Maribel Verdú) debe mostrarse de puertas para fuera como una mujer viuda fiel a la situación vencedora. Es entonces cuando se fija en ella el diácono Salvador (Raúl Arévalo), que es enviado a impartir clases a un colegio tras haber luchado en la guerra. Comienza así su lucha interna entre seguir los designios de la Iglesia o dejarse llevar por la tentación carnal que supone la “viuda”. Finalmente, en un plano paralelo más secundario, vemos cómo Elenita (Irene Escolar), hija mayor de la familia, debe huir a América atravesando clandestinamente Portugal junto a su novio Lalo (Martiño Rivas), poeta comunista en busca y captura.

El casco histórico de la ciudad ourensana fue clave para transportarnos a esta época, siendo un escenario ideal en el que no sólo influyó la arquitectura, sino también los negocios. Además, formaron parte de la mezcla diversas profesiones propias del momento que se ejercían en la calle, como podían ser la del sereno o la del afilador, oficio tradicional de este lugar. Por último, vemos la importancia de los detalles, desde los objetos cotidianos al vestuario, que hacen que la recreación histórica sea completa.

Por último, es destacable la descripción social, marcada tanto por el miedo a la policía como, sobre todo, a los vecinos que te podían denunciar por comportamientos extraños. Este es sin duda el mayor protagonista de la película, ante los desesperados intentos de la familia por proteger su secreto.

Enlaces de interés:

Página oficial de la película

Ficha en Filmaffinity


[Imágenes extraídas de filmaffinity y del DVD]

Arte, humor e Internet

El humor en las artes plásticas no es ninguna novedad del siglo XXI, como bien demuestran las ilustraciones presentes en la marginalia de manuscritos medievales, en las que, supuestamente, un autor de miniaturas cansado de su tedioso trabajo, daba rienda suelta a su imaginación para crear imágenes absurdas con un fin cómico. Sin embargo, hay que entender esto como algo anecdótico, ya que el humor y la risa en sí, tienden a caracterizarse como algo humano y carente de la solemnidad propia de los grandes temas de la pintura y la escultura.

Sin embargo, esta escasez de humorismo en el arte no es barrera para que en internet se busquen nuevas lecturas en obras con el fin de encontrar detalles e imágenes que sirvan de chascarrillo para dar rienda suelta al humor a través de las redes sociales.

Arte, humor e Internet

“Cuentos del 92”: la Historia del Descubrimiento para todos

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12 de octubre de 1492. Una de esas fechas que cualquier aficionado a la Historia está obligado a conocer. Y no solo nosotros, porque las transformaciones que se derivaron de aquel momento del “Descubrimiento” de América han sido tantas que bien merece la pena que aquella epopeya sea bien conocida por todos, incluso por los más pequeños. Eso mismo se pensó cuando se acercaba el Quinto Centenario, allá por 1992, y la Editorial Bruño se puso a ello con la publicación de Cuentos del 92. Se trata de un conjunto de 15 fichas incluidas en una carpeta, cuyo objetivo era acercar el descubrimiento y conquista de América a los niños, usando diferentes recursos didácticos.

Cada una de las fichas, a modo de desplegables, constaba de un cuento basado en pasajes como el viaje del Descubrimiento, la conquista de los imperios Azteca e Inca, la exploración del Amazonas, el establecimiento de misiones jesuitas, etc., así como la vida de diversos pueblos indígenas o la primera circunnavegación del globo. Este cuento, acompañado de varias ilustraciones, ocupa cinco de las páginas, quedando dos para juegos de mesa propios y una más para una breve explicación histórica propiamente dicha. Los juegos de mesa -ambientados en el relato- tienen formatos variados, que podríamos relacionar con la oca, las damas, etc. Es en la última página de cada ficha cuando se deja un espacio a la Historia como tal, si bien de manera muy sucinta, pues está pensado para que los niños tengan una primera aproximación.

Aunque se podrían hacer algunas críticas con respecto al tratamiento de la Historia en Cuentos del 92 (la óptica con la que se enfoca la explicación histórica es bastante tradicional, cuando se hace referencia a la sociedad priman los aspectos raciales sobre las casi inexistentes pinceladas económicas, etc.), no deja de ser interesante este modelo de publicación; quizás habría que estudiar si se podría trabajar en formatos similares para acercar la Historia a las futuras generaciones, no abusando tanto del libro de texto.

Tomb Raider I (1996)

¿Quien no recuerda a la primera Lara Croft, que era todo polígonos, puzzles imposibles y mucha aventura? Numerosos análisis se han hecho sobre el juego en si y ahora os traemos otra perspectiva, analizando como aparece reflejada la historia en el primer Tomb Raider de la saga, que nació en el año 1996.  A través de las diversas misiones viajaremos a yacimientos inca, monasterios cristianos y templos del Antiguo Egipto.

                                                          Tomb Raider I 


[Imagen extraída de tombraiders.net]