Prehistory: Entrevista a Juan García

Prehistory es el proyecto de creación del “primer videojuego 100% realista desde un punto de vista histórico”, y todo ello llevado a cabo por un equipo bajo la dirección de Juan García, al que hemos entrevistado.

Juan García es Licenciado en Historia, especializado en Prehistoria e Historia Antigua y pretende que este sea un juego fiel a la historia e además una herramienta educativa. Pero para ello necesitan apoyo económico, por lo que se está realizando una campaña de crowdfunding a través de Verkami.

Entrevista a Juan García. PREHISTORY

Crusader Kings 2

Ficha técnica:

Título: Crusader Kings II
Desarrolladora: Paradox Development Studios
Distribuidora: Paradox Interactive
Año: 2012
Plataforma: PC
Género: Gran Estrategia

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Reseña:

Crusader Kings II se ambienta en un marco geográfico que abarca desde Islandia en el Norte hasta el Sahara en el Sur y desde la Península Ibérica al Oeste hasta la India al Este. Incluye por lo tanto Europa, Norte de África, Escandinavia, Próximo Oriente, Rusia y la India. El desarrollo temporal del juego se produce entre el año 753 d.C. y el año 1453 d.C. En este periodo de tiempo podremos elegir a cualquier personaje noble o patricio que posea un territorio y controlarlo junto con su dinastía, siendo nuestro objetivo a lo largo del juego aumentar el prestigio de nuestra familia, sus títulos y territorios. Para lograrlo podremos valernos tanto de la diplomacia y los enlaces matrimoniales como de los ejércitos y la conquista. La fecha de inicio que elijamos será la que marque el inicio histórico, es decir, el momento histórico en que comenzará nuestra dinastía y terminará para nosotros en el momento en que nuestra familia pierda sus títulos.

Es muy completo e incluye una gran cantidad de mecánicas que ayudan al jugador a introducirse en el ambiente medieval. Algunas de estas son el sistema de sucesión, con múltiples formas de herencia; las religiones, que incluyen hasta treinta y siete creencias divididas en grupos religiosos y herejías; culturas o relaciones feudo-vasalláticas. Todas ellas tienen detrás un gran trabajo de documentación y un alto grado de detalle.

En general el juego es un medio muy recomendable para acercarse a la Edad Media, ya que cuenta con una gran cantidad de información y la presenta de forma muy cuidada. A través de él podemos conocer muchos aspectos de la sociedad medieval, además de conocer a una gran cantidad de personajes históricos, de la sociedad o de los conflictos medievales. Además, debido a que tiene modo multijugador, permite que múltiples jugadores interactúen entre ellos. No obstante no podemos recomendarlo a todos los públicos ya que se trata de un juego muy complejo y destinado a un público interesado en los videojuegos de estrategia. Además el tutorial no explica del todo bien todos los aspectos del juego. Sin embargo, si estas interesado en este tipo de juegos y tienes algo de experiencia en el género de gran estrategia, es sin duda muy recomendable.

Webs de interés:

Página oficial Crusader Kings

Página oficial Paradox Interactive


[Imágenes extraídas de: http://tecnologia.wikia.com/ y http://www.alternatehistory.com/ ]

Dublinés de Alfonso Zapico

Ficha Técnica:

Título: Dublinés
Autor: Alfonso Zapico
Editorial: Astiberri
Año: 2011
Reconocimientos: Premio Nacional de Cómic 2012

dublines

Reseña:

Dublinés narra la vida del famoso escritor irlandés James Joyce (1882-1941), presentándonos el mundo del autor desde su infancia hasta su muerte a lo largo de sus estancias en Dublín, Trieste, París y Zúrich.

Este relato biográfico nos muestra a James Joyce como persona, limitando su tarea de literato a su oficio. De este modo, si bien se nos cuentan algunos pormenores de la realización de su obra y las dificultades de su publicación, esto no eclipsa el resto de facetas de Joyce como ser humano, ni limita la trama a los escollos de su vida de escritor (que podrían llegar a considerarse mínimos teniendo en cuenta la singular vida que tuvo).

La obra carece de la idealización a la que nos tienen habituados los relatos biográficos, mostrando un Joyce con sus bondades, sus maldades y especialmente con sus vicios. Esto ayuda a construir un relato veraz que resulta interesante de por sí, sin necesidad de añadidos o exageraciones.

La narración resulta ágil y entretenida. Acostumbra a ser bastante generalista sin centrarse más de lo necesario ni redundarse en los sucesos, creando una narrativa que entremezcla características de cronología y anecdotario. De este modo las viñetas, en las que se desarrolla la acción, casi siempre van acompañadas de un texto narrativo que agiliza la contextualización del suceso y presenta a los personajes, muchos de los cuales, debido a su diversidad y enorme número, probablemente sean desconocidos para el lector.

La ambientación de Dublinés es excelente. Zapico nos transporta al momento temporal y geográfico de Joyce, sumergiéndonos en la Europa de las Vanguardias. Parte de dicha ambientación viene dada por el amplio muestrario de edificios, cafés, barrios y demás elementos emblemáticos de estas ciudades, sin embargo, lo que realmente nos arrastra a los tiempos de Joyce es el sinfín de personajes que llenan sus páginas. Su familia, amigos, políticos, artistas, triestinos, irlandeses, enemigos, admiradores… todos tienen cabida en este desfile de personalidades, en las cuales Joyce se inspiraría para crear a sus personajes.

El trabajo de documentación por parte del autor es extraordinario. Se apoya principalmente en la biografía realizada por Richard Ellman, así como en Joyce para principiantes (D. Norris y C. Flint), James Joyce’s Ireland (D. Pierce) y Faithful Departed (K. Hickey).

Además, Zapico visita las cuatro ciudades donde vivió Joyce como parte de la preparación de la obra. Este viaje inspira una obra paralela a Dublinés, La ruta de Joyce (Astiberri, 2011), donde el autor cuenta sus experiencias durante esta odisea joyceana.

 

Webs relacionadas:

Ficha de la obra en Astiberri.com

Página web del Alfonso Zapico

 

[Imágenes extraidas de http://www.astiberri.com/ ]

Anime: Sakamichi no Apollon

Ficha Técnica:
Título: Sakamichi no Apollon (en inglés: Kids on the Slope)
Estudio: MAPPA x Tezuka Productions
Director: Shinichiro Watanabe
Demografía: Josei
Género: Slice of life, drama, romance, música
Episodios: 12
Año: 2012
Observaciones: El manga, de 9 tomos, data de 2007 y es de la autora Yuki Kodama. Milky Way Ediciones ha licenciado la obra en España para octubre de 2015.

Reseña:
A través de sus escasos 12 capítulos nos vemos trasladados al pueblo pesquero de Sasebo, en la prefectura de Nagasaki, y conocemos a los tres jóvenes protagonistas, a los que vemos crecer y madurar.Esta serie de animación japonesa nos transmite un gran cúmulo de sensaciones a través de un buen guión, personajes carismáticos y, sobre todo, una magnífica banda sonora que nos trae lo mejor de la música jazz y del rock de la década de 1960, momento en que está ubicada la historia.
Para comprender la trama social de la obra, hay que tener en cuenta el contexto geográfico en el que se centra la misma. Esta se ubica, como decía, en la prefectura de Nagasaki, cuya ciudad fue arrasada por una de las dos bombas nucleares lanzadas por los EE.UU. en el culmen de la II Guerra Mundial, tan sólo 15 años antes. Esto, sumado al control que ejercieron los norteamericanos en el país desde el final de la guerra, marcó profundamente las mentes de los japoneses, que tardaron décadas en perdonar el horror vivido y la humillación de la derrota. Con todo, Sakamichi no Apollon destaca por mostrar la cara más amable y positiva de este momento (la contraposición más clara la vemos en la serie Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, dirigido por Hiroshi Koujina, que muestra el lado más dramático y duro de esta misma época). A pesar de ello, se ve claramente el rechazo que vive uno de los protagonistas por su propia familia al ser hijo mestizo entre una mujer local y un soldado americano. Sin embargo, la influencia occidental sí consigue entrar y cuajar entre la gente. En la serie lo vemos claramente en el uso y conocimiento de la música, con la introducción del jazz (Bill Evans, Chris Connor, John Coltrane o Art Blakey) y del rock, que alcanza gran popularidad entre estudiantes (The Beatles, The Spiders o The Ventures). Todo ello hace que tanto los personajes como el espectador disfruten de una excelente banda sonora compuesta por todos ellos, entre otros (lógicamente, en el manga no se disfruta de la misma manera).
Otra novedad que nos trae la serie es el acercamiento del cristianismo en tierras niponas. De nuevo, la localización es clave en este aspecto, ya que la región de la isla de Kyushu (que es la tercera más grande del país, al sur del mismo) es donde siempre hubo una mayor concentración de católicos, al ser donde desembarcaron los peregrinos jesuitas en 1543. Este aspecto se nos presenta a través de la iglesia Miuramachi de Sasebo, que aparece fielmente retratada, así como algunas escenas en las que van a misa.
Por último, cabe destacar otro detalle histórico de la sociedad japonesa que aparece reflejado a través de un personaje secundario. Se trata de los movimientos estudiantiles de la Universidad de Tokyo, también llamados Zegakuren. Este grupo surge en 1948 y pronto terminó derivando en aspiraciones comunistas, oponiéndose radicalmente a la Guerra de Corea. En este caso, se refleja en un plano secundario la tensión vivida en 1967 tras las protestas contra la Guerra de Vietnam y de la servidumbre de Japón a EE.UU. Fue de carácter violento y la universidad se convirtió en auténtico bastión revolucionario, a pesar de ser reducido por el gobierno provocando la detención de más de 2.000 estudiantes tras dos días de lucha. No obstante, como digo, esto se ve reflejado bastante en un segundo plano, ya que dicho personaje secundario cuenta su experiencia como universitario envuelto en el grupo, pero en ningún momento explica quiénes son ni contra qué luchan.
Por todo lo comentado, considero que esta serie merece una mención especial. Es, cuanto menos, interesante poder ver historias que representen la evolución humana tras la II Guerra Mundial en un país que vivió todo el proceso y del cual apenas conocemos nada. Especialmente para ver la introducción de elementos occidentales en su cultura, tan arraigada a la tradición.

Carlomagno en la obra musical de Christopher Lee

Ficha técnica:

Título: Charlemagne: By the Sword and the Cross y Charlemagne: The Omens of Death
Intérprete: Christopher Lee
Género: Heavy Metal / Power Metal / Symphonic Metal
Año: 2010 y 2013
Duración: 62:21 y 52:53
Discográfica: Charlemagne Productions Ltd.

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Reseña:

Sin duda alguna, uno de los más destacados personajes del Medievo europeo fue Carlomagno, rey de los Francos y primer Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico desde que, en el año 800, fue coronado por el papa León III. Su figura ha sido protagonista no solo de innumerables libros de Historia sino -ya entrando en el mundo del audiovisual, que tanto nos interesa en El Octavo Historiador- de varias películas, series de televisión, videojuegos, novelas gráficas, etc. Tampoco el mundo de la música se ha resistido a glosar la vida de Carlomagno, y uno de los más destacados ejemplos del último lustro son dos cd’s del polifacético sir Christopher Lee, que han sido bien recibidos por crítica y aficionados: Charlemagne: By The Sword and The Cross (2010) y Charlemagne: The Omens of Death (2013), producidos por su propio sello discográfico, Charlemagne Productions Ltd, y en los que colaboran un buen número de músicos.

Ambos álbumes, si bien musicalmente presentan diferencias, se catalogan dentro del heavy metal, género de gran interés para Christopher Lee, en el que lleva ya años inmerso –colaboraciones con diversas bandas como Rhapsody of Fire o Manowar-. A lo largo de 19 temas (nueve en el primer cd, y otros diez en el segundo), el ya nonagenario Lee pone voz a Carlomagno –y a su fantasma-, refiriéndose a numerosos hechos destacados de la trayectoria del Emperador, como su ascenso al trono de los Francos, la victoria sobre los Lombardos, la intervención en la Península Ibérica frente a los musulmanes, la batalla de Roncesvalles, las guerras contra los sajones, el asesinato de más de 4.000 sajones paganos en Verden (el tema posiblemente más conocido de cuantos se incluyen, The Bloody Veredict of Verden, hace referencia a este suceso), la consecución de la dignidad imperial, etc. Asimismo, el afán de expansión del Cristianismo como elemento central de la mentalidad carolingia. Todo ello, haciendo constantes referencias históricas a hechos documentalmente contrastables o a datos concretos comúnmente aceptados por la comunidad investigadora.

Como es obvio, escuchar estos álbumes no convertirá a nadie en experto en la figura de Carlomagno, pero no deja de resultar gratificante el hecho de que se realicen trabajos como este, en los que se vuelque conocimiento histórico en el arte en general y en la música en particular. Y, por supuesto, mucho más si es la potente voz de sir Christopher Lee – junto con su nutrido grupo de colaboradores- la que ayuda a transmitirlo.


Enlances de Interes:

Vídeo de The Bloody Veredict of Verden

Página oficial Charlemagne Productions Ltd.


[Imágenes extraidas de http://www.charlemagneproductions.org]

Trailer Assassin’s Creed: Syndicate

Ficha Técnica:

Desarrollador: Ubisoft Quebec
Distribuidor: Ubisoft
Director: Marc-Alexis Cotë
Productor: François Pelland
Plataforma: PlayStation 4, PC, Xbox One
Género: Acción, plataformas
Lanzamiento: 23 de octubre de 2015 (Pegi: +16)

Reseña:

Este martes el estudio Ubisoft Quebec, ha presentado un nuevo título de su franquicia más famosa: Assassin’s Creed: Syndicate. Aquí tomaremos el papel de Jacob Frye en el Londres del año 1868. Nuestra misión principal será encargarnos de conseguir el apoyo de diversas bandas de la ciudad y luchar contra los Templarios haciendo uso de las mismas, en un sistema de peleas callejeras semejante al visto en la película “Gangs of New York”.

En cuanto al fondo histórico, está ambientado en plena Revolución Industrial, muestra de esto, vemos en el tráiler la locomotora de vapor, el uso del carbón como nueva fuente energética, el ferrocarril, etc. Todo esto supondría una gran transformación tanto de mentalidad como en la economía, en Inglaterra primero y después en toda Europa.

Todavía no han enseñado personajes relevantes de la época, cosa a la que nos tienen acostumbrados en los demás juegos de la saga. De momento, solo mencionan a una Templaria llamada Bloody Norah. Su nombre está basado en una expresión británica que hace referencia a una anécdota  del siglo XVII, con lo cual, no se trata de un personaje real. También se conoce el título del DLC llamado “La conspiración de Darwin y Dickens” dando a entender así que aparecerán estos dos personajes emblemáticos.

No debemos olvidarnos tampoco de la vestimenta ni del armamento del protagonista. En cuanto al vestuario, los más fieles son la de los NPCs (Non-Player Character) que sirven de ambientación para las calles de la ciudad, siendo más libres los del protagonista, otros miembros de los asesinos, los templarios y los personajes pertenecientes a las diversas bandas callejeras.

Sobre el armamento, dejando a un lado la hoja oculta, símbolo de la orden de los asesinos, Jacob porta un Kukri, arma nepalí que llegó a occidente cuando la Compañía de las Indias Orientales entró en conflicto con el Imperio Gurkha en los años 1814 a 1816. También lleva un puño de acero, que se hicieron muy populares en la Guerra Civil Estadounidense (1861). Por último, como novedad en este juego, introducen el revólver, ésta surgió a principios del XIX, gracias a los nuevos avances tecnológicos, lo que supuso un gran cambio con respecto al armamento que había anteriormente, como pistolas de mecha u otras armas monotiro (como en el caso del Black Flag, en el que el protagonista Edward utilizaba pistolas desde último tipo). Con este armamento, los desarrolladores del juego quieren destacar que es una forma de reflejar el momento en el que está transcurriendo la acción, ya no está permitido llevar espadas por la ciudad, ni armas a la vista, con lo cual, las que lleva ahora, están más disimuladas y son más propicias para una pelea en un callejón contra otra banda por ejemplo.

El juego saldrá en otoño de este año, así que aún nos quedan unos meses de espera antes de ver como tratarán la historia de Inglaterra en pleno siglo XIX.

Trailer en Castellano: https://www.youtube.com/watch?v=uacKQ_M_jVI

Monográfico sobre el Rey Arturo – Podcast

Ficha técnica:

Título: Dossier artúrico, Monográfico especial Leyendas artúricas
Fecha de emisión: 26/06/2012
Idioma: español
Productor: La Órbita de Endor (LODE)
Dirección: Antonio Runa
Duración: 03 h. 16 min. 41 seg.
Canal de emisión: ivoox.com , laorbitadeendor.com


Análisis

El grupo La Órbita de Endor (LODE), por medio de un formato ágil y distendido, nos presenta un dossier monográfico entorno a la figura del Rey Arturo, conocido personaje de las leyendas britanas, que tantas veces ha sido representado en el cine, libros, comics, videojuegos, teatro y todo tipo de plataformas de ocio.

Durante las tres horas que dura el programa, se nos acerca a la realidad de este conocido y controvertido personaje, ahondando en la base histórica real de la leyenda y posteriormente explicando la evolución y dispersión del mito. Para finalmente recomendar aquellas películas, libros, comics, etc. que representan con mayor fiabilidad la leyenda de este mítico Rey.

Respecto a la base histórica real, se realiza un acercamiento a una serie de figuras históricas, recogidas en la epigrafía y en los textos antiguos – principalmente de época tardorromana y medieval -, que algunos de los últimos estudios han venido a asimilar con los protagonistas los relatos artúricos. Un breve pero conciso contacto con la posible realidad tras la leyenda, no tanto para demostrar que este mítico Rey existió, sino para aproximarnos a la base histórica real que sustenta el mundo en el que se desarrollan las hazañas del Rey Arturo.

Hay que tener en cuenta que esta leyenda ha sufrido numerosas modificaciones hasta alcanzar la versión que a día de hoy nosotros conocemos. Leyenda que ha servido de inspiración – junto con otros textos como El anillo de los Nibelungos o El cantar de Roldán – para la creación de toda la fantasía occidental moderna, observándose su reflejo en obras como El Señor de los Anillos, base de muchos otros relatos de fantasía medieval posteriores.

El podcast puede escucharse online o descargarse en los enlaces a continuación referidos:

Ivoox: http://www.ivoox.com/lode-2×42-dossier-arturico-programa-completo-audios-mp3_rf_1305437_1.html

LODE: http://laorbitadeendor.com/ (Temporada 2 – Programa 42)

[Imágen extraída de http://www.desktopnexus.com]