Españoles por el Tiempo con su Historia en Directo

Si fueras reportero y pudieses viajar al pasado, ¿a quién entrevistarías? ¿A Vlad el Empalador? ¿A Julio César? Pues este poder parece tener José Mota y de esto os hablaremos hoy en el Octavo Historiador: de Españoles por el Tiempo e Historia Directo.

Es frecuente ver con José Mota sketches sobre historia. Tal es el caso de Hispaña, donde imitaba la conocida serie Hispania, o el cansino histórico, que visitaba a personajes como Pitágoras a los que les “daba la brasa” habitual en el cansino, etc.

Por esto, no resulta extraño que, aprovechando parodiar a los programas Españoles por el mundo y España directo, ambos de TVE, hiciese su propia versión con tintes históricos convirtiéndolos en Españoles por el Tiempo e Historia Directo. Ambos siguen un esquema parecido: en el primero una reportera viaja hasta un momento en concreto para entrevistar a un personaje histórico y en Historia Directo, además de la entrevista, retransmiten un suceso, como por ejemplo, el asesinato de Julio César.

Además de las bromas recurrentes del programa, en Españoles por el Tiempo, siempre se hace referencia a acontecimientos reales que han vivido dichos personajes. Tenemos el caso de Isabel I, que habla de lo ocupada que está con la reconquista de Granada y la Inquisición, o a Andrés Torrejón, con el levantamiento del 2 mayo, por poner un par de ejemplos.

Espanoles-tiempo_MDSVID20130321_0160_3

En Historia Directo ocurre algo parecido, pero además de las entrevistas, también se retransmiten acontecimientos, como ya decíamos anteriormente. Aquí podemos ver a Vlad el Empalador, que intenta convencer al reportero de que no es un vampiro en realidad, a Leónidas en un momento de conflicto sacado de la película 300 o también un repaso sobre el siglo de Oro español.

Una idea interesante la de mezclar programas de actualidad con diferentes épocas de la historia, todo ello con mucho humor. De este modo, se demuestra una vez más que la Historia da mucho juego en la actualidad.


[Imágenes extraídas de: telecincostatic-a.akamaihd.netimg.rtve.es

Enlaces de interés:

Algunos capítulos de Españoles por el Tiempo

ET: Carlos II y María Luisa de Orleans 

ET: Boabdil, el chico

ET: Goya

HD: Vlad el Empalador 

HD: Leónidas

HD: Asesinato de César

HD: El siglo de Oro español 

HD: Tempranillo

HD: Los fusilamientos del 3 de mayo

Anuncios

Gertrude Bell, La reina del desierto.

Ficha Ténica

Título: Queen of the Desert
Año: 2015
Productora: Werner Herzog Filmproduktion / Palmyra Films / Benaroya Pictures
Director: Werner Herzog
Guionista: Werner Herzog
Reparto: Nicole Kidman, James Franco, Robert Pattinson, Damian Lewis, Christopher Fulford, etc.
Duración: 125 min

Queen of the Desert es un biopic que narra la vida de Gertrude M.L. Bell (14 de julio de 1868, Durham – 12 de julio de 1926, Bagdad), una británica que dedicó su vida a viajar por Oriente Medio realizando labores de antropóloga, arqueóloga y administradora colonial. A todo ello se une su labor como escritora, habiendo plasmado sus viajes en sus libros.
La película comienza tiempo después de la graduación de la protagonista en la facultad de Oxford. En el film, su madre le insta a comportarse como una dama, pero ella suplica a su padre que le deje ver mundo, por lo que este la envía junto a su tía a Teherán, pues el marido de esta era el embajador de dicha ciudad (Sir Frank Lascelles). A pesar de que el film caracteriza física y psicológicamente bien a la protagonista, contiene algunos fallos, como la omisión del hecho de que su madre hubiese muerto al dar a luz a otro hijo, algo que provocó la estrecha unión con su padre, el benefactor de sus diferentes viajes a Oriente Medio. Otro hecho que no mencionan es que no sólo estudió en la Universidad de Oxford (Facultad Lady Margaret Hall), sino que anteriormente había estudiado en la Universidad de Londres, graduándose a una temprana edad con honores en la especialidad de Historia Moderna.

BellK_218_Gertrude_Bell_in_Iraq_in_1909_age_41
Gertrude Bell en Irak, 1909 (Wikipedia)

Es en Oriente donde conoce a su primer amor, Henry Cadogan, quien le enseña el idioma y los paisajes naturales y arqueológicos de la zona. Poco después regresa a Inglaterra para convencer a su padre de que les permita casarse. Ante la negativa, el joven se suicida.

Unos años después ella regresa para estudiar las lenguas de Oriente Medio y realizar también diversas investigaciones antropológicas y arqueológicas. Será aquí donde conocerá a Lawrence de Arabia, en la excavación de Petra.

entre3--647x557
Gertrude tomando medidas en el palacio fortificado de Ukhaidir, Bagdad, 1909. (El Correo)

Años más tarde mantiene otra relación con un cónsul, Charles Doughty–Wylie , con el que intercambió cartas desde 1913 a 1915, a pesar del matrimonio de él. Charles Wylie muere durante la Batalla de Gallipoli en 1915. Esta etapa de la vida de Gertrude está bien reflejada en la película, donde ella le escribe un diario de sus viajes por Oriente Medio, y con su ayuda intercambia regalos con jefes de tribus y emires, entablando relaciones diplomáticas.

Por otro lado, en el film no se muestra su faceta de espía, a pesar de que, en la realidad, la británica Gertrude Bell realizaba actividades de espionaje, muchas veces junto a Lawrence, que también se había graduado en Oxford y contaba con numerosas relaciones en las tribus locales. En la película ella se niega a aceptar esos encargos cuando le son ofrecidos, pero sí se ve cómo negocia con dichas tribus entablando ciertas relaciones diplomáticas a través de presentes, como armas. Es gracias a estas relaciones que la protagonista ayuda en la Conferencia de El Cairo de la I Guerra Mundial, con la repartición de los países, las fronteras y el nombramiento de líderes o reyes, que pertenecerían a esas tribus.

entrefinal--647x518
Conferencia de El Cairo, 1921. (El Correo)

En general la película no le hace justicia a una mujer adelantada a su tiempo, centrándose sólo en sus amores y sus viajes, sin profundizar en aspectos diplomáticos o políticos, o en su faceta de arqueóloga y antropóloga. Estos papeles quedan relegados a un segundo plano muy difuso, pues no debe ser obviado que ayudó a crear el Museo Nacional de Irak, promoviendo la conservación de las piezas de las excavaciones en el país de origen.

Otros logros relevantes en el campo académico han sido, por ejemplo, los diversos mapeos realizados en los diferentes países, las excavaciones en las que participó, los numerosos escritos, etc. Pero, sin duda, lo que más debió de mostrarse en la película fue su participación como espía durante la I Guerra Mundial, pues tuvo que presenciar el genocidio armenio y otras atrocidades de la guerra, así como su papel de diplomática, todo ello antes mencionado.


Fuentes:

El Correo: La Reina del Desierto. 

Mujeres en la Historia. Gertrude Bell, la constructora de Irak. 

Wikipedia. Gertrude Bell. 

“La invención de Hugo” o la historia de Georges Méliès

Ficha técnica

Título: La invención de Hugo
Título original: Hugo
Director: Martin Scorsese
Guión: John Logan
País: Estados Unidos
Año: 2011

Basada en el libro homónimo de Brian Selznick, La invención de Hugo nos narra la historia de Hugo, un huérfano en el París de los años 30, cuya historia transcurre en una estación de autobuses en la cual malvive robando a los pasajeros que por allí transitan. Pero su vida cambiará cuando conozca a Isabelle, una excéntrica niña junto con la que descubrirá la historia de su propio pasado.

El film, dirigido por Martin Scorsese, nos muestra un París peculiar, plagado de personajes extravagantes y alejado sin duda de la realidad. Sin embargo, resulta curioso descubrir hacia el final de la película que todo el relato gira en torno a un personaje histórico real y a su aportación a la cultura: Georges Méliès y el cine de su época.

El actor Ben Kingsley da vida a este peculiar cineasta e ilusionista, que vivió entre 1861 y 1938. Méliès pasó a la historia debido a la innovación que supusieron sus películas, entre las que destacan  Viaje a la Luna, El viaje imposible y Le Manoir du Diable; además de un peculiar método de grabación conocido como stop trick, que permitía hacer ‘desaparecer’ elementos o personajes ‘por arte de magia’ en sus películas. Sumando a esto la temática de sus films, podría hablarse, con ciertas reservas, del primer cineasta de ciencia ficción.

La invención de Hugo nos muestra fragmentos de las películas originales de Méliès, entre ellos la famosa escena de la luna con un cohete incrustado en el ojo, perteneciente a Viaje a la Luna. Cabe destacar la gran labor del equipo de efectos especiales de Scorsese, que consigue ‘colar’, de forma bastante plausible, a uno de los personajes principales en las escenas de estos antiguos films. Además, se nos relata el proceso seguido por el cineasta para crear sus obras, así como los ‘efectos especiales’ de la época.

maxresdefault

Sin duda, una curiosa forma de unir ficción y realidad, en un film que comienza relatándonos la vida de un pobre huérfano, para acabar contándonos la historia de uno de los grandes personajes del s. XX, que cambió la forma de hacer y concebir el cine. Una magistral lección sobre la historia del séptimo arte.

__________________

Fuentes:

La mitad invisible – El hotel eléctrico  en RTVE.es

 

¿”El Hundimiento” de los dogmas en la Historia?

Ficha técnica:

Título: Der Untergang (El Hundimiento)

Director: Olivier Hirschbiegel

País: Alemania

Año: 2004

Duración: 150 minutos.

Reparto: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Julianne Köhler, Ulrich Matthes, Corinna Harfouch, Heino Ferch, etc.

 

 20063810

Si hay un período histórico cuya presencia ha sido constante en el mundo audiovisual desde hace décadas es la Alemania nazi o III Reich. Infinidad de películas, series de televisión, videojuegos, juegos de mesa, etc. han empleado como hilo argumental hechos característicos del régimen hitleriano, casi siempre desde una óptica muy crítica. Sin embargo, la sobreexplotación de este tema no impide que algunas obras generen polémica. Un buen ejemplo de ello es “El Hundimiento”, película estrenada en los albores de esta centuria y que, pese al reconocimiento de la crítica, fue juzgada desde determinados sectores al considerar que humanizaba en exceso la figura del Führer.

A la hora de elaborar su obra, el director Olivier Hirschbiegel se basó en varias fuentes; entre las que hemos de destacar la autobiografía de Traudl Junge, secretaria personal de Adolf Hitler en sus últimos años de vida y una de las protagonistas del relato, que además aparece entrevistada reflexionando acerca de aquella experiencia. Aunque hay algunas conversaciones y hechos que no sucedieron exactamente como se refleja en el film (el 56º cumpleaños del dictador, algunas conversaciones, etc.), tanto los personajes, la ambientación, como el grueso de los acontecimientos tienen un gran rigor histórico. Podemos citar a modo de ejemplo la reproducción del búnker berlinés en el que los principales dirigentes nacionalsocialistas pasan los últimos días de la II Guerra Mundial, que es fiel hasta en el más mínimo detalle, o el reflejo de la escena de la que está extraída la última fotografía tomada del Führer –la condecoración de unos niños de las Hitlerjungend por su heroísmo-. Otros ejemplos de veracidad son las discusiones entre éste y sus hombres de confianza al saber perdida la guerra, la maqueta del proyecto Berlín-Germania realizada por Albet Speer, el suicidio de los Goebbles, de Eva Braun y del propio Hitler, la entrada de las tropas soviéticas en la devastada capital del Reich, etc.

Pero, fidelidad histórica aparte, como señalábamos anteriormente, si por algo ha resaltado “El Hundimiento” es por la polémica derivada de la caracterización de Hitler como un ser humano enfermo y angustiado, aunque en todo momento el director muestra su profunda crítica hacia las ideas que encarnaba y destacaba los aspectos más negativos de la personalidad del líder nazi. Esto no impidió la aparición de críticas, y son estas las que nos muestran la importancia que la Historia tiene para la sociedad –pese al habitual ninguneo de las Humanidades-, puesto que cualquier cambio de enfoque a la hora de tratar aspectos del pasado que se toman como verdades indiscutibles implica una discusión feroz. Que la Historia está en constante construcción y que los dogmas no encajan con esta disciplina parece que es un aspecto que aún está lejos de calar en la sociedad. Y bien está que haya películas como esta que no solo traten de reflejar bien el pasado, sino que nos hagan ver hasta qué punto la sociedad va comprendiendo o no en qué consiste esto de “hacer Historia”.

Entrevista a Renaud Charpentier (Creative Assembly)

Total War Battles: Kingdom es un juego Free-to-play multiplataforma  desarrollado por Creative Assembly cuya acción se desarrolla en la Inglaterra del siglo X. Hablamos con su director Renaud Charpentier acerca del juego y de su ambientación medieval.

Entrevista con Renaud Charpentier


Total War Battles: Kingdom is a Free-to-play multiplatform game developed by Creative Assembly whose action is set in the 10th century England. We have spoken with its director, Renaud Charpentier, about the game and its medieval setting.

Interview with Renaud Charpentier


[Imagen extraída de movilzona.es]

La Mala Gente: una historia de militantes

Ficha técnica:

Título: La Mala Gente: historia de militantes
Título original: Les Mauvaises Gens: une histoire de militants
Autor: Étienne Davodeau
Editorial: Delacourt
Editorial en España: Ponent Mon
Año: 2005

cover

La Mala Gente: una historia de militantes es una obra biográfica realizada por el autor francés Étienne Davodeau. En ella, relata la vida de sus padres, Marie-Jo y Maurice, centrándose, principalmente, en su militancia sindicalista durante la turbulenta evolución del movimiento obrero francés en la segunda mitad del siglo XX. Davodeau repite en esta obra el formato documental empleado en Rural (2001) y que, posteriormente, le otorgaría gran éxito con Los Ignorantes (2011).

La obra tiene lugar en los Mauges, una región tradicionalmente rural del departamento de Maine-et-Loire (Francia). La historia comienza con la infancia de los padres de Davodeau durante la posguerra, mostrándonos las dificultades de las clases trabajadoras para poder otorgar a sus hijos una educación. De este modo, tanto Marie–Jo como Maurice se ven obligados a adentrarse en el mercado laboral a los 14 años, ella como obrera en una fábrica de calzado y él como aprendiz de mecánico.

También está presente la importancia de las J.O.C., Juventudes Obreras Cristianas, en el crecimiento personal e intelectual de los jóvenes trabajadores, el cual daría pie a la percepción de la conciencia de clase y la necesidad de la lucha sindical a través de grupos como la CFTC (Confederación Francesa de Trabajadores Cristianos). Este sindicato sería de especial importancia en regiones rurales como los Mauges, debido a que su carácter católico resultaba menos radical que el de otras organizaciones como la CGT.

En la obra apreciamos especialmente la crisis laboral previa al Mayo Francés y las protestas obreras que se desarrollaron en paralelo a las estudiantiles. No obstante, al ser una obra que trata un lugar y unos individuos concretos, menciona brevemente los sucesos de París, para dar preferencia a la ocupación de la fábrica en la que trabajaba Marie-Jo.

En estos conflictos locales también son importantes las protestas que tuvieron lugar tan solo cuatro años después, en 1972, debido a que en otra fábrica de calzado, propiedad del mismo grupo empresarial, se despidió a 47 trabajadores por reclamar libertad sindical.

Estos dos sucesos resultan especialmente interesantes debido a que nos permiten percibir en profundidad los aspectos de la organización de este tipo de protestas, así como la diversidad de grupos que colaboraban para la realización de las mismas.

Es importante destacar que Davodeau construye un relato basado en el propio testimonio de sus padres, así como el de Roland Chevalier, un viejo conocido de su familia, y el de un antiguo sacerdote miembro de las J.O.C., cuyo nombre no llega a revelarse. Se apoya, a su vez, en periódicos, revistas y otros documentos que logran otorgar una mayor veracidad a su narración.

La Mala Gente se convierte así en una fuente testimonial de gran interés acerca del movimiento obrero de las áreas rurales francesas en la que se retratan sus aspectos organizativos, su carácter católico y su evolución en el tiempo.

Premios:

  • Premio al mejor guión del Festival Internacional de Angoulême 2006.
  • Premio al mejor album del Festival Internacional de Angoulême 2006.
  • Premio de la crítica de la ACBD (Association des critiques et journalistes de bande dessinée) 2006
  • Premio Francia Info a la historieta de actualidad y reportaje 2006

Enlaces de interés:

 


[Imágenes extraídas de la obra]

Lío de banderas

En El Octavo Historiador estamos acostumbrados a ver ejemplos de obras de ficción bien representadas, aun con algunas erratas puntuales o licencias que podrían pasarse por alto. Sin embargo, no todos los creadores tienen muy claro lo que hacen, demostrando que no siempre invierten el tiempo suficiente para documentarse como es debido. Aquí os traemos algunos ejemplos que lo demuestran, esta vez en formato banderas.

La primera muestra nos viene de Japón, con el clásico juego de arcade “Street Fighter II” , que salió al mercado en 1991. En él, los personajes proceden de distintos puntos del globo y uno de los luchadores que debemos vencer para completarlo recibe el nombre de Vera, una especie de torero rubio enmascarado ‘tipicamente’ español; o más bien lo que ellos entienden por español. El gazapo principal lo encontramos en el empleo de la bandera con el escudo del águila, utilizada durante la época franquista, y que en la momento en que se desarrolla el juego ya no era ni siquiera legal enarbolarla.

street-fighter-2-1024x640

Este mismo error volvió a ocurrir diez años después, también desde Japón, esta vez con la serie “Captain Tsubasa: Road to 2002”. Se trata de la secuela de Capitán Tsubasa, más conocida como “Campeones: Oliver y Benji” en España y como “Supercampeones” en Hispanoamérica. En ella el protagonista, tras convertirse en adulto, consigue fichar por el Catalunya F. C. (simulando al F. C. Barcelona). El problema está en que en uno de sus partidos se pueden ver en las gradas bastantes banderas con el águila – las mismas que en Street Fighter-, que de nuevo son totalmente anacrónicas.

oliver aton

Para finalizar, os dejamos con un último ejemplo de mala documentación, esta vez histórica. Se trata de la película “El Reino de los Cielos”, ambientada en el Sitio de Jerusalén de 1187. En ella se pueden ver en una escena un par de banderas de Castilla y León, cuando estos dos reinos no fueron unidos hasta el año 1230. En este caso el error es muy superficial, ya que aparecen mezcladas en la ambientación y pasan bastante desapercibidas al ojo del espectador.

CyL reino de los cielos
Mucha gente podrá creer que estos casos de mal uso de algunas banderas pueden resultar algo insignificante, al no afectar directamente a la trama y ser meros objetos de ambientación. Sin embargo, está claro que son provocados por una falta de documentación importante, al ser en sí elementos muy fáciles de investigar. Por tanto, nos hace cuestionar hasta qué punto será verídico todo lo demás que nos cuentan, especialmente en las que pretenden trasladarnos a un escenario histórico.

[Imágenes extraídas de http://govideojuegos.com http://forocoches.com y de la película El Reino de los Cielos]