Futuroma: Análisis histórico-artístico de un capítulo de Futurama

Leonardo Da Vinci es seguramente el máximo representante del Renacimiento. Sus investigaciones en numerosos campos cautivaron a sus coetáneos y todavía hoy, su figura suscita una enorme admiración. Algunos de sus estudios son considerados demasiado avanzados para su época y esto, junto con algunas incógnitas presentes en sus obras artísticas, dieron lugar a la teoría de que Leonardo podría ser un extraterrestre (hipótesis de los antiguos astronautas o de los alienígenas ancestrales). Esta hipótesis, carente de base científica, ha sido aprovechada por los guionistas de Futurama para elaborar un episodio en el que conoceremos al propio Leonardo, veremos algunas de sus obras y visitaremos algunos de los monumentos más conocidos de la ciudad de Roma.

Futuroma: Análisis histórico-artístico de un capítulo de Futurama por Diego González Montero


[Imagen de portada extraída de: wikia.net]

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1602: Vengando el pasado

El estreno en 2008 de la película Iron Man dio comienzo al MCU (Marvel Cinematic Universe) que, además de traer a la gran pantalla algunos de los héroes favoritos de la franquicia Marvel, supuso la “actualización” de algunos personajes, desplazando sus historias al presente o moviendo un par de décadas los acontecimientos de los que eran protagonistas en los cómics. Este recurso, bastante común por otra parte –como pudimos ver en su día con X-Men o en reboots como Las Cazafantasmas -, permite al espectador identificarse con los acontecimientos, situándolos en un contexto que le es familiar y que por lo tanto no requiere un esfuerzo por su parte para comprenderlo.

Ahora bien, ¿qué sucede cuando se hace exactamente lo contario, es decir, tomar personajes ambientados en las últimas décadas de nuestro tiempo y llevarlos, por ejemplo, al s. XVII? La respuesta es sencilla: 1602.

1602_Vengando el pasado

Cómo debería haber sido las chicas del cable T2… (y no fue)

Ficha técnica:
Título: Las chicas del cable
Producción: Bambú Producciones / Netflix España
Guion: Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés, Gema R. Neira
Reparto: Blanca Suárez,  Maggie Civantos,  Ana Fernández,  Nadia de Santiago, Ana Polvorosa,  Yon González,  Martiño Rivas, etc.
País: España
Año: 2017
Duración: 50 min (8 capítulos)

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A finales de mayo del pasado año os trajimos el que fue nuestro análisis sobre la primera serie que produce la aclamada Netflix en España. En aquella ocasión incluso nos aventuramos a intentar adivinar hacia dónde avanzaría la producción, siguiendo un poco el curso de la Historia. Lamentablemente, hemos visto nuestro gozo en un pozo.

Más allá de si la serie en sí es atractiva, buena o incluso entretenida (o no), nosotros queremos enfocar nuestro análisis en el aspecto que nos atañe, que es precisamente el tratamiento de la Historia en la ficción. De este modo, vimos que en la primera temporada se arriesgaba bastante más a la hora de introducir elementos políticos y sociales de la época representada. Tal fue el caso del sufragio femenino, un amplio espectro de la desigualdad de la mujer, nociones claras del desgaste de la monarquía de Alfonso XIII e incluso se mencionaba que entre las altas esferas había rumores de un latente Golpe de Estado.

Pues bien, en esta ocasión, la trama se desarrolla seis meses después de todo esto, bien entrados en 1929. Sin embargo, no hay ninguna referencia a ninguno de los puntos citados. Alfonso XIII reaparece, sí, pero para asistir a una gala y nada más. A nivel tecnológico, sí que vemos que hilan más fino. Ya nos introdujeron el Rotary en episodios anteriores, y ahora nos hablan del proyecto de la existencia de cabinas telefónicas. Ambos avances en la industria telefónica datan en la realidad de 1928, año en el que ya se pusieron en marcha.

A mayores, vemos cómo los problemas de identidad y de género de una de las protagonistas, con motivo de su homosexualidad, se agravan, llegando a ser internada en una institución psiquiátrica donde intentan curarla con métodos más cercanos a la tortura. Finalmente, hablan de una comunidad en Berlín donde sería aceptada, algo que podría tener relevancia en la tercera temporada. Sea como fuere, si alguien está realmente interesado en este tema, recomendamos que vea La chica danesa, donde se trata mejor todo lo mencionado.

A modo de conclusión, consideramos que es una lástima que la serie se enfoque solamente en el drama, prevaleciendo los múltiples tríos amorosos existentes entre todos los personajes. En la primera temporada vimos un claro potencial histórico que han abandonado, dejando relegada la Historia, una vez más, a un papel meramente ambiental. En todo caso, habrá que esperar un poco para ver en qué línea continúa la tercera temporada, ya anunciada para este 2018.


[Imágenes extraídas de glamour.es y de wikimedia.org]

Escenarios con Historia: El castillo de Alnwick

No es la primera vez que vemos en películas y series que usan como escenarios localizaciones reales. Ciertamente no es un mal método pues ayuda a meterse dentro de la ambientación, aunque bien es cierto que no siempre los lugares que se utilizan se corresponden a la misma época que recrean. Relacionado con esto, hoy os hablaremos del castillo de Alnwick (Northumbria, Inglaterra).

Si nos remontamos a sus orígenes, se sabe que Ivo de Vesci, que tenía el señorío de Alnwick, fue el que comenzó a edificar el castillo en el año 1096. Con el paso del tiempo, fue protagonista de numerosos enfrentamientos, uno de ellos en 1174, en el que tuvo lugar una contienda entre el rey Guillermo I de Escocia y los ingleses liderados por Ranulf de Glanvill. Incluso se llegó a pedir su demolición (ya que estaba en un punto estratégico importante, siendo este la frontera entre Inglaterra y Escocia), pero finalmente no se realizó.

En el siglo XIII cambió de manos y pasó a pertenecer a la familia Percy, siendo ocupado posteriormente por tropas Lancaster durante la Guerra de las Rosas. Finalmente, esta familia continuó teniendo su posesión hasta que, en 1981, sirvió de residencia estudiantil. Actualmente sigue cumpliendo con esta función, además de estar abierto al público en general, ya que se hacen actividades de todo tipo, no solo la visita por el castillo, sino también juegos para niños y jóvenes en el que pueden vestirse con ropajes medievales, jugar a juegos de aquella época y realizar manualidades, dando así una amplia oferta de ocio para todas las edades.

Volviendo a lo audiovisual, se ha podido ver parte de este castillo, por ejemplo, en Harry Potter y la Piedra Filosofal, en la escena en la que aprenden a volar con la profesora Hooch, representando Alnwick parte del castillo de Hogwarts; en la afamada Downton Abbey sirviendo como escenario del castillo Brancaster en dos especiales de Navidad; la película Elizabeth, en la que se puede ver en una batalla haciendo del castillo de Leith; Robin Hood de Kevin Costner donde aparece brevemente el patio interior; e incluso en Star Trek: La nueva generación, en la que los oficiales del Enterprise van al castillo de Nothingham. Como podemos ver en estos casos, Alnwick no se utilizó para hacer de “si mismo” sino de otros castillos, en su mayoría, inventados.

Todos los años el castillo cierra una temporada (de octubre a marzo) pues la familia Percy pasa allí los inviernos, pero por poco tiempo, ya que el 29 de marzo reabre sus puertas con más actividades planificadas.


Enlaces de interés:

La Historia del castillo de Alnwick

Alnwick en lo audiovisual


[Imagen de portada extraída de: @filmtourismus]

“Tróndur í Gøtu” de Týr: la resistencia del paganismo en las Feroe

Un sinfín de canciones beben de hechos del pasado en sus letras. Este es el caso de Tróndur í Gøtu, tema compuesto por Týr y centrado en la figura de un destacado caudillo vikingo de las islas Feroe. Es habitual que los diversos subgéneros dentro del heavy metal hagan referencias a personajes o acontecimientos históricos, y en el caso concreto de Týr son constantes sus referencias a la era vikinga en general, así como al folklore feroés más relacionado con ese período. Los acordes del tema al que hoy nos referimos nos retrotraen al proceso de cristianización de Escandinavia, centrándose en la figura de Tróndur í Gøtu, un caudillo vikingo de las islas Feroe que se erigió en uno de los más firmes opositores a la implantación del Cristianismo en el archipiélago.

Aunque un reducido grupo de eremitas irlandeses se habían instalado en las islas por un breve período en el siglo VII, no fue hasta inicios del siglo IX cuando grupos de vikingos iniciaron una colonización efectiva de las Feroe, llevando consigo su religión. Sin embargo, el archipiélago no se puedo mantener al margen del proceso de sustitución de las creencias paganas por las cristianas en el ámbito escandinavo. Dinamarca había sido el primer reino en el que culminó este proceso, mientras que Noruega fue el siguiente, durante el reinado de Olaf Trygvasson (Olaf I). No obstante, para alcanzar su objetivo este monarca tuvo que enfrentarse a una decidida oposición de buena parte de la población. Este rey envió misioneros a las islas Feroe -que estaban bajo la órbita noruega-, donde contó con la colaboración del líder local Sígmundur Brestisson, ya convertido a la nueva fe para tratar de influir en el Althing -el parlamento feroés- y lograr una rápida conversión.

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Es aquí cuando comienza a destacar Thrándur Thorbjörnsson (conocido como Tróndur í Gøtu) acaudillando a los defensores de las antiguas tradiciones nórdicas. Sus actuaciones las conocemos gracias a la Saga de los Feroeses, un relato épico en el que se narra cómo asesina a Brestisson (tras una tormentosa y compleja relación personal previa, que incluye la adopción de este por parte de Tróndur tras participar en el asesinato de su padre). Sin embargo, y como se refiere en varias ocasiones a lo largo de la canción, Tróndur temía las represalias del rey de Noruega, como efectivamente sucedió. Si bien Olaf I falleció sin completar la cristianización del país, el ascenso al trono de Olaf Haraldsson (Olaf II el Santo) en 1015 dio un nuevo impulso al proceso, aunque la resistencia pagana feroesa encabezada por Tróndur í Gøtu se mantuvo, llegando a dar muerte al enviado real Karl Morske en 1028, lo que ponía de manifiesto que el poder efectivo en el archipiélago continuaba en sus manos, y no en las del rey. Posteriormente, el fallecimiento de Tróndur í Gøtu en 1035 traería consigo el fin de la independencia de facto de las islas Feroe y su integración en las estructuras de poder de la corona noruega, poniendo fin, de este modo, a la Era Vikinga en aquel territorio (cabe mencionar que en esta canción, el líder pagano señala que otros jefes acaban apartándose de su causa, mientras que él sí se mantendrá leal a ella hasta el día de su muerte).

Como hemos visto, en esta canción de Týr no abundan las referencias históricas concretas, sino que más bien se centra en unas reflexiones puestas en boca del propio Tróndur í Gøtu acerca del inminente conflicto entre los paganos, encabezados por él mismo, y las fuerzas enviadas por el rey Olaf. No obstante, el protagonismo que le dan a esta figura histórica puede llevar a cualquiera que lo escuche a interesarse algo más sobre unos hechos y un proceso que son relativamente poco conocidos, y ello pese a lo popular que últimamente viene siendo la Era Vikinga. El conflicto entre religiones y el proceso de sustitución de creencias y modelos de comportamiento es evidentemente muy complejo, y desde luego es algo que esta u otras composiciones musicales no dan abarcado en su totalidad, pero nunca está de más aprovecharlas para acercarse un poco más a la Historia. Y sin duda, que aparezcan hachazos por doquier seguramente no restará atractivo a aquellos seducidos por esta temática.


 

Enlace a “Tróndur í Gøtu”, de Týr:

Spirit, el corcel indomable, los Lakota y la construcción del ferrocarril

Ficha técnica:
Título: Spirit: Stallion of the Cimarron (Spirit, el corcel indomable)
Año: 2002
Producción: Mireille Soria, Jeffrey Katzenberg, Dreamworks Animation
Dirección: Kelly Asbury, Lorna Cook,
Guionista: John Fusco
Duración: 83 min
Distribuidor en España:  Dreamworks Animation

Spirit es una película donde un caballo homónimo vive una serie de aventuras para poder regresar a su hogar y ser libre; durante las cuales conoce a diferentes humanos, nativos americanos y miembros del ejército.

En un primer momento es capturado por el ejército de Estados Unidos, cuyas siglas US podemos ver en el lomo de sus caballos. Durante este episodio nos encontramos en un fuerte en medio del desierto del oeste, en el que podemos ver algunos elementos históricos como los uniformes de los soldados o la bandera.

Sin embargo, cuando Spirit logra escapar, acaba capturado por los Lakotas, con los que vive una temporada antes de ser apresado de nuevo por los soldados. Los Lakotas o Lakhotas son un pueblo de los márgenes norte del río Misouri, ocupando hoy en día los estados de Minnesota, Dakota del Norte, Dakota del Sur, Nebraska y Wyoming. Por algunos de estos estados es por donde discurría la línea norte del ferrocarril, tal y como veremos más adelante.

Este pueblo formaba parte de los Sioux o Gran Nación Sioux, cuyo nombre tradicional venía a significar algo similar a “el Consejo de los Siete Fuegos”; considerando cada fuego como la representación de cada uno de los pueblos. Lingüísticamente se distinguía a los Lakota, los Dakota del este y los Dakota del Oeste. Sin embargo, existe mucha discusión y confusión en la clasificación de estos pueblos que conformaban los Sioux, por lo que a veces podemos encontrarnos con otras denominaciones, como la de Nakota para referirse a los Dakota del oeste.

En la película los representan como un pueblo que conoce la domesticación de los caballos y otros animales, lo cual sería correcto, así como su nomadismo, con chozas tipo tipi fácilmente transportables y de carácter temporal.  Además este tipo de cabañas se corresponden con la realidad, tal y como se puede comprobar gracias a fotografías y pinturas de la época, así como la vestimenta, de pieles animales y con decoraciones de plumas, aunque algo más sencilla en el film.

En un momento, el ejército irrumpe en el poblado y aunque no se puede observar una masacre, quizás por tratarse de una película de animación infantil, sí que podría ser una referencia a la ocurrida contra este pueblo en diciembre de 1890, conocida como la Masacre de Wounded Knee.

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Nativos tras la masacre antes mencionada. Fuente: Wikipedia

Como antes adelantábamos, Spirit es nuevamente capturado por los soldados y obligado a trabajar como caballo de carga en la construcción del ferrocarril, concretamente en la línea de Northen Pacific , que tiene que llegar hasta Nebraska.  El Northem Pacific Railway (NP) era un ferrocarril transcontinental que operaba por el Norte de los Estados Unidos, desde Minnesota hasta el Pacífico, cuya construcción comenzó en 1864 y finalizó en 1970. Durante su construcción hubo diferentes retrasos provocados por la financiación y las dificultades geográficas, pero también por los ataques de diferentes tribus nativas como los Sioux, Cheyenne, Arapaho y Kiowa (Dakota del Norte y Minnesota), por lo  que, tal y como vemos en el film; deben recibir la ayuda y protección del ejército.  Aunque en la película mencionan que la línea debe llegar hasta Nebraska, eso no sería lógico, pues el itinerario real discurre mucho más al Norte.

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Trazado en 1900. Fuente: Wikipedia

En resumen, a pesar de tratarse de una película infantil y sin fines didácticos o históricos, se puede deducir un contexto temporal concreto, y puede servir como recurso inicial para conocer un poco acerca de la historia de Estados Unidos y sus pobladores nativos.


[Imagen de portada extraída de: pinterest.com]

Visitas teatralizadas, una alternativa del turismo patrimonial

En otras ocasiones hemos tratado el tema de los eventos de recreación y fiestas históricas, pero nos olvidábamos de las visitas guiadas teatralizadas. Este tipo de visitas no son muy comunes, pero probablemente deberían serlo, pues utilizan lo mejor de cada evento, funcionando en ocasiones como una especie de gymkhana guiada o escape room a gran escala.

Normalmente este tipo de visitas se crean gracias a un equipo multi e interdisciplinar, del que forman parte diferentes agentes del patrimonio, como son los historiadores, arqueólogos, historiadores del arte, expertos de la didáctica patrimonial, guías turísticos, e incluso recreadores. Este equipo crea un guion en el que el visitante viaja a una época concreta durante la visita y participa de forma activa en la historia. A la vez se transmiten datos concretos sobre la historia del lugar, o sus características arquitectónicas, artísticas, etc; así como las leyendas asociadas, que forman parte de su historia.

Son por lo tanto una alternativa más didáctica y amena, a todas esas visitas guiadas o eventos y fiestas históricas, pues aporta una visión más divertida frente al discurso habitual utilizado en las visitas guiadas, así como la aportación de datos que muchas veces suele faltar en los eventos de recreación o fiestas históricas. Estas son más visuales y, muchas veces, el participante puede incluso ser un personaje más, en vez de un mero espectador como suele ser la costumbre.

Es el caso, por ejemplo, de las visitas teatralizadas que se han llevado a cabo estas Navidades en el Castillo de Monterrei, Ourense, las cuales volverán a realizarse a lo largo de este 2018. En estas visitas el visitante viaja al siglo XVII, y trata de resolver un misterio, mientras a su vez conoce la historia del Castillo y las personas que allí vivían, así como del contexto histórico. No adentraremos más datos acerca de esta visita, o de otras por si os animáis a participar. En todo caso, esta no es la única visita teatralizada que podemos encontrar en Galicia, o incluso en España, ya que en el Castillo de Soutomaior (provincia de Pontevedra) son más habituales, así como en Vilanova dos Infantes (provincia de Ourense) o en ciudades como Toledo, Salamanca, Madrid, Barcelona, Sevilla y Granada,  por cierto solo algunas.


[Imagen de portada extraída de: Captura propia]