Archivo de la categoría: Videojuegos

Nova Aetas: Un Mod para Mount & Blade

Hace algún tiempo hicimos aquí mismo una reseña recomendando el videojuego Mount & Blade: Warband de TaleWorlds Entertainment. Se ambientaba en el continente ficticio de Calradia, el cual representaba la Europa Occidental posterior al Imperio Romano.

En esta ocasión, y por primera vez, os traemos un mod de un juego. Se trata de Nova Aetas, una modificación del ya citado Warband que nos vuelve a enviar a Calradia, pero en este caso, varios siglos más tarde. El mundo medieval está desapareciendo, lo cual se traduce en un nuevo escenario, nuevas facciones y muchas nuevas mecánicas.

Al ya de por si variado elenco de facciones del juego vanilla, (se refiere a la versión original de un videojuego) se añade la Horda Turghun, la cual pretende emular a los mongoles. Además, el reino de los nórdicos se divide en el reino de Noregr y la Unión Nórdica, para representar las disputas entre cristianos y paganos en Escandinavia. En el territorio de los Rhodok surge la República Mercante de Zendar, desde la cal el jugador puede zarpar en barco en dirección a occidente, para descubrir un Nuevo Mundo donde se encuentra el Imperio Aczteoc, emulación de los Aztecas; o bien al este, donde se encuentran lasislas del Imperio Mithridático, el cual representa al decaído Imperio Bizantino. Por último tenemos el Estado Papal, situado en la antigua capital del Imperio Calrádico, a emulación de los Estados Papales históricos.

Entre las nuevas mecánicas que añade este mod, se encuentra por ejemplo fundar colonias en el Nuevo Mundo, un sistema de prestigio, propiedades y títulos que pretenden representar el ascenso social en esta sociedad medieval tardía y de la nueva época moderna, muy relacionado con los gremios, presentes en el juego y que nos permitirán establecer negocios y prosperar. A mayores, cada facción y personaje tendrá su propia religión, dando lugar a conflictos, incluida la posibilidad de cruzadas y jihads para recuperar la ciudad de Hierosolima.

Tendremos además un sistema de tecnologías que progresará a medida que avance la partida y que nos introducirá de lleno en la nueva época, con nuevos tipos de armas como mosquetes, pistolas y artillería.

Sin lugar a dudas, este mod es una clara representación de cómo las comunidades de modders de videojuegos suelen documentar sus trabajos mejor que muchas compañías de desarrollo. Lo cual es una muestra del interés de buena parte de la comunidad por la Historia. No podemos hacer menos que recomendar esta expansión de Warband, puesto que le da una profundidad mucho mayor al juego, manteniendo la esencia de historia ficcionada que ya recomendamos en la primera ocasión.

 


Enlaces de interés:

Página del mod en ModDB

Análisis en vídeo.


[Imagen de portada extraída de: mundusbellicus.fr]

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La danza macabra

Hoy en día, en la música se siguen tratando temas que estaban ya presentes desde hace mucho tiempo. Un ejemplo de esto, es la Danza Macabra o Danza de la Muerte. Esta temática artística surgió en la Edad Media y su finalidad era hablar sobre la universalidad de la Muerte, fuese cual fuese su condición social; todos acabarían igual. En este género, se representaban a esqueletos bailando con el Papa, reyes, campesinos, mendigos, etc. como un recordatorio de lo anteriormente dicho.

Las primeras referencias que tenemos de la Danza Macabra, datan de c. 1424 y se trata de un fresco situado en París en el Cementerio de los Santos Inocentes. En esta pintura se puede ver a vivos y esqueletos en procesión, siendo los vivos de todas las clases sociales. Dicho fresco se conservó gracias al impresor Guyot Marchant, que también hizo una versión femenina (“Danse Macabre des Femmes”). También se puede ver este cementerio, que hoy en día ya no existe, en obras de ficción como, por ejemplo, Assassin’s Creed Unity.

Posteriormente, ya no solo se trataba de una danza, sino también se utilizaba como símbolo de que estos esqueletos vendrían a por ti a hacer justicia, ya sea para castigar o ayudar a los que lo necesitaban. Como ejemplo de esto tenemos a Hans Holbein, cuya Danza Macabra buscaba criticar a aquellos que se suponían que debían proteger a los más necesitados. Algo parecido podemos encontrarlo en Danse Macabre de Delain (grupo holandés de metal), en el que se narra como la muerte viene a por la protagonista, pero ella le contesta algo parecido a lo que le decía Syrio Forel a Arya Stark: “not today”. Además de esta canción, en el propio cartel promocional de su gira, llamada “Danse Macabre Tour”, podemos ver cómo se superponen a los miembros del grupo (más un invitado) una ilustración de La Danza de la Muerte que data de 1493 y que realizó Michael Wolgemut para las Crónicas de Núremberg.

danse macabre comparation
Fig. 1. Comparación del póster de la gira con la ilustración original. Fuentes: delain.nl y wikipedia.org

A partir del siglo XIX, a esta temática se le unirá la música. Camille Saint-Saëns compone en 1874 un poema sinfónico inspirándose en la Danza de la Muerte de Henri Cazalis. El propio Walt Disney hace en 1929 su propia versión musical, llamada “The Skeleton Dance”, en el que se ven esqueletos bailando encima de sus tumbas. De manera similar se referencia en la canción The Dance, de Within Temptation (grupo también holandés de metal), allá por 1998, en la que mencionan que alguien está bailando sobre su tumba (“someone is dancing on my grave”). No es de extrañar que, en este EP, se tratase este tema, teniendo en cuenta que tiene toques de Doom Metal, cuyas letras se caracterizan por tratar la muerte, así como el terror, la religión o el miedo.

Como apunte curioso, en el año 1518 hubo en Estrasburgo una extraña epidemia de baile, en la que durante días varios vecinos del lugar se pusieron a danzar hasta que la extenuación acabó con gran parte de ellos o les dejó secuelas físicas. Se desconoce el motivo de tal epidemia, aunque se baraja que pudo ser histeria colectiva o una intoxicación por un tipo de hongo que crece en el trigo que es un componente del conocido ácido lisérgico (LSD). Se desconoce si esto pudo influir en la temática de la Danza Macabra, pero no deja de ser un ejemplo real histórico del mismo.

Viendo los orígenes y su trayectoria en el Arte, se puede apreciar que tiene un largo recorrido y que sigue siendo de actualidad ya que Danse Macabre de Delain es del 2016. Así que es más que probable que aún tenga cuerda para rato y no sería de extrañar que la siguiésemos teniendo en un futuro en cualquier tipo de expresión artística.


Enlaces de consulta: 
https://www.atlasobscura.com/articles/danse-macabre-david-pumpkins-art-history

Enlaces de interés:
Danse Macabre
The Dance
The Skeleton Dance


 

[Imagen de portada extraída de: wikipedia.org]

Podcast #2: La saga Assassin’s Creed

Hoy hace diez años que llegó a nuestras consolas Altaïr Ibn-La’Ahad y para conmemorarlo, os traemos la primera parte del podcast sobre la saga Assassin’s Creed. En el haremos un repaso por el primer juego y la trilogía renacentista que tiene como protagonista al tan querido Ezio Auditore de Florencia.

Disfrutadlo y no dudéis en comentarnos!

Aquí lo tenéis en ivoox también.

Parte 2 del podcast.

Age of Mythology

Ficha ténica:

Título: Age of Mythology.
Año: 2002.
Desarrolladora: Ensemble Studios.
Distribuidora: Microsoft Games.
Género: Build&Battle.
Plataforma: PC.


La mitología ha dado lugar a innumerables relatos a lo largo de todo el planeta. Desde los tiempos más recónditos los seres humanos hemos contado las historias de grandes héroes, dioses y monstruos. De hecho allí donde no tenemos registros históricos, muchas veces debemos recurrir al análisis de los mitos de los pueblos para conocer, no solo como entendían el mundo, sino también como se veían a si mismos. Age of Mythology hace un viaje a lo largo de las mitologías griega, nórdica y egipcia.

Sus campañas nos trasladan a la Atlántida, donde el poderoso héroe Arkantos, inventado obviamente para la trama, debe emprender una peligrosa travesía para recuperar el tridente de Poseidón, robado por el cíclope Gargarensis, y llevarlo de vuelta a la Atlántida. A lo largo de su periplo, se encontrará con personajes de la mitología griega como Ajax, Agamenon u Odiseo, a los que ayudará a través de diferentes capítulos de la Ilíada y de la Odisea. Sin embargo, la trama se complica cuando el ladrón del tridente huye hacia Egipto, al perseguirle Arkantos se ve envuelto en las disputas divinas del país del Nilo. Deberán ayudar a recomponer el cuerpo de Osiris, el cual ha sido asesinado y despedazado por Set. Una vez resucitado, el dios de los muertos expulsa de Egipto al ladrón, el cual huye hacia Escandinavia donde los griegos se enfrentarán al poder de  los dioses nórdicos. Allí Arkantos y sus compañeros lucharán contra los gigantes de Jötunheim y ayudarán a los enanos a construir un martillo para Thor, que utilizará para hacer huir a Gargarensis. Éste viaja a la Atlántida donde pretende abrir una puerta al Tártaro y liberar al titán Cronos. Finalmente Arkantos le planta cara y le derrota, ganándose una plaza en el Olimpo junto a los dioses.

A nivel jugable se trata de un build&battle al más puro estilo Age of Empires, en el cual iremos avanzando de etapas, cada una de las cuales desbloqueará unidades, edificios y tecnologías. Sin embargo, tiene algunas peculiaridades interesantes: además de los recursos tradicionales, deberemos conseguir favores divinos que nos permitan mejorar unidades y reclutar un amplio abanico de unidades mitológicas como minotauros, jotuns o esfinges entre otros. Cada civilización tendrá un modo de obtener estos favores. Los griegos los obtienen orando en los templos, los nórdicos los consiguen luchando y los egipcios construyendo y venerando estatuas de sus dioses. Además, aparte de la civilización tendremos que elegir entre tres dioses de cada una de ellas. Los griegos optan entre Zeus, Poseidón y Hades; los nórdicos eligen entre Thor, Odin o Loki; los egipcios, por su parte, pueden decidir entre Isis, Ra o Set y, por último, los atlantes podrán elegir entre Cronos, Gea o Urano. Además de estas divinidades principales, al avanzar de edad debemos elegir entre dos dioses, cada uno de los cuales nos aporta unas posibilidades específicas, relacionadas con sus atributos.

Si bien parece un build&battle genérico, tiene muchas particularidades que lo hacen realmente interesante. Pese a que se toma licencias con respecto a algunas de las leyendas que muestra e introduce personajes ficticios como Arkantos y relaciones entre mitologías distantes en el espacio y el tiempo, en realidad, ninguna de ellas resulta especialmente extraña y se introducen bastante bien. Además, jugablemente, presenta una consonancia ludohistórica bastante bien trabajada. Si os ha interesado, os animamos desde aquí a descubrir por vosotros mismos las dos campañas que no os hemos contado e incluso a construir vuestras propias campañas en el editor.


[Imagen extraída de: Taringa.net]

True Survivor y la nostalgia ochentera

Hoy volvemos a los ochenta de la mano de True Survivor, canción que surgió por el corto Kung Fury, dirigido por David Sandberg y protagonizado por el mismo, en el que vemos las aventuras de un policía de Miami. Aquí nos encontraremos a figuras notorias de los ochenta, como David Hasselhoff y muchas más referencias de esta década, tanto de cine como por ejemplo, la estética de una de las bandas de The Warriors, los videojuegos a través de la imitación del movimiento scroll propio del Street Fighter y la tecnología con el Power Glove de la NES.

True survivor y la nostalgia ochentera

 


[Imagen de la cabecera extraída de: captura propia del videoclip]

Rock of Ages: A golpes por la Historia.

Según nos cuenta la mitología griega, Sísifo era un hombre que fue condenado por Zeus a transportar una roca montaña arriba, la cual, al llegar a la cima, rodaba hasta la base y el desdichado Sísifo debía repetir el proceso. Esta tarea se prolongaría durante toda la eternidad.

Rock of Ages nos muestra una visión alternativa de esta historia, en la cual, tras repetir esta tarea muchas veces, Sísifo decide que es hora de dar un giro a las cosas y emprende una aventura para vengarse de Cronos, valiéndose principalmente de su valiosísima piedra. Durante su periplo recorre Europa a lo largo de varios siglos enfrentándose a muchos personajes históricos. Algunos de ellos son, por ejemplo, Leónidas, rey de Esparta, Leonardo da Vinci, Justiniano, Vlad Tepes o Carlomagno. Todos ellos cuentan con poderosas rocas que utilizan para acabar con sus enemigos.

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Fig. 1. Retrato de Vlad Tepes en Rock of Ages. Fuente: i.ytimg.com

Si bien la premisa del juego es, cuanto menos, peculiar, destaca sobre todo en el apartado gráfico, ya que muestra una gran variedad de diseños basados en diferentes estilos artísticos. Tenemos, por ejemplo, imágenes de figuras negras para representar a personajes griegos, como es el caso de Leónidas. Por otro lado, tenemos el diseño de Justiniano, extraído de su mosaico en San Vital de Rávena o la figura de Vlad Tepes, que es originaria de uno de sus retratos, al igual que las de otros personajes procedentes de diferentes cuadros y pinturas medievales. Además hay una gran cantidad de miniaturas de estilo medieval, que acompañan tanto a Sísifo como a sus enemigos.

La idea del juego y sus mecánicas son simples, ya que se trata de una variación de los tower defense (subgénero de los juegos de estrategia que consiste en colocar torres u otros objetos a lo largo de un camino marcado para evitar que un contrincante lo recorra), que no implica demasiado la historia en sus mecánicas. Sin embargo, es una aproximación divertida, original e interesante a muchos personajes importantes y a diferentes estilos artísticos.

 


Enlaces de interés: 

Trailer de Rock of Ages I (VO)


[Imagen de portada extraída de: i.ytimg.com]

Call of Duty WWII y la polémica sobre las mujeres en la historia y en la Guerra.

Como en la mayoría de las situaciones, la historia de las mujeres ha sido olvidada o borrada del mapa, por lo que no es de extrañar la polémica acontecida con la última noticia sobre el videojuego Call of Duty: WWII, dónde podremos seleccionar personajes femeninos en el modo multijugador.

La controversia ha surgido cuando, ante esta información, numerosas personas han acusado a los desarrolladores del juego de faltar a la “veracidad histórica” al incluir mujeres en los campos de batalla. No obstante, los ataques a la “veracidad histórica” del juego no resultaron tan problemáticos cuando hace unas semanas se anunció que este mismo juego iba a contar con él, ya habitual en la saga, “Modo Zombie”, en el que los jugadores deberán sobrevivir al ataque de hordas de muertos vivientes. Además, el propio realismo del juego queda en entredicho por otros elementos estructurales de este género de videojuegos, como lo es el soldado “todoterreno” que domina todas las armas y pilota cualquier vehículo.

No obstante, estos comentarios alarmistas sobre la presencia de mujeres en los escenarios de guerra se desmonta fácilmente si tenemos en cuenta que éstas participaron activa y pasivamente durante todo el conflicto, con diversos roles y ocupando un papel crucial en muchos aspectos, como operarios de fábricas, pilotos, apoyo en trincheras… hasta, por desgracia, en cámaras de gas y campos de exterminio (Río, 2017).

Cabe decir, que en general, las mujeres siempre han participado de una manera u otra en las guerras, aunque su papel haya sido silenciado y relegado a las sombras. Sin embargo, desde el siglo XX, han asumido un papel más visible en este tipo de conflictos, asentándose también en sectores tradicionalmente masculinos. Este fenómeno está presente ya en la Gran Guerra, pero en la Segunda Guerra Mundial se hace todavía más extenso y firme; con un importante papel en la denominada “guerra secreta” o guerra de espionaje, así como en las actividades del Departamento de Inteligencia, ya sea en grupos de codificación o como agentes especiales (Fiorani, 2002: 197).

Mujeres en la Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial destacan principalmente dos países por su amplia movilización femenina: la Unión Soviética y Gran Bretaña. El primero de ellos, desde 1942, cuenta con la participación de mujeres en el ejército en igualdad con los hombres, por lo que podían participar en combate, dirigiendo aviones, carros de combate o buques (Fiorani, 2002: 197). Durante la guerra, un total de 800.000 mujeres prestaron servicio militar en la Unión Soviética, de las que se puede destacar figuras como la de Liudmila Pavlichenlo, francotiradora ucraniana que se ganó el sobre nombre de “El Ángel de la Muerte” o la figura de Marina Raskova, pionera de la aviación femenina y creadora de divisiones aéreas femeninas como “Las Brujas de la Noche”.

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Brujas de la Noche. Fuente: SputnikNews

En el caso de Gran Bretaña, las mujeres participaron en un primer momento como auxiliares de las fuerzas militares (enfermeras, empleadas, conductoras, etc.), pero posteriormente acabaron formando parte del ejército en cuerpos como la Women´s Auxiliary Air Force (con 180.000 miembros en 1943), dirigida por Jane Trefusis Forbes; o la Women´s Royal NavyService que en 1944 contaba con 70.000 miembros (Fiorani, 2002: 197).

gran bretaña
Operarias de las fuerzas aéreas. Fuente: Manuscripts&Pictorial. Collections of the Alexander Turnbull Library

En otros países, las mujeres tuvieron que superar muchos obstáculos para formar parte de los cuerpos militares y ser oficialmente reconocidas como parte de los mismos. En Estados Unidos llegaron a participar un total de 400.000 mujeres en las fuerzas armadas, en cuerpos como las WAVES (Women Accepted for Volunteer Emergency Service) o la WAC (Women’s Army Corps). En Alemania llegó a crearse una sección o ala femenina dentro de las SS (SS – Gelfolge), aunque también podían formar parte del ejército.
Sin embargo, los países antes mencionados no son los únicos con representación femenina en las fuerzas armadas, pues Australia, Canadá y países europeos como Finlandia, Italia o Polonia, contaban con cuerpos militares femeninos, la presencia de mujeres en servicios de carácter voluntario, etc.

Por último, no debemos olvidar que otro papel destacado de las mujeres a lo largo de este conflicto, fue el desarrollado en el ámbito de movimientos de resistencia a los fascismos, con labores diversas que aseguraban la eficacia de mismos, con la construcción y mantenimiento de redes de apoyo, información y asistencia a los refugiados y a las unidades partisanas, y la participación en primera línea, con tareas específicamente militares (Fiorani, 2002: 197).

Por lo tanto, podemos ver como las mujeres formaron parte activamente en la Segunda Guerra Mundial de múltiples formas; por lo que el videojuego CoD: WWII no faltaría al rigor histórico incluyendo la posibilidad de jugar con personajes femeninos. Carecen de sentido, por lo tanto, las quejas emitidas por algunos jugadores de la saga, acostumbrados a jugar únicamente con personajes masculinos, en un género de videojuegos creado y comercializado, hasta ahora, ex profeso para el público masculino. Un género que, al contrario de lo que sucede habitualmente, parece comenzar a abrirse a un público más amplio, así como a un mayor rigor histórico.

De este modo, vemos como el “rigor histórico” que reclaman ciertos internautas queda dañado ante la falta de personajes que representen a esas mujeres como Liudmila Pavlichenko o Marina Raskova, e incluso a todas aquellas mujeres que, aunque no participasen con un arma en la mano, si estaban presentes, como enfermeras de guerra, auxiliares, etc.


Referencias

Del Río, R. (2017). Mundo Gamers: Sexo, mujeres y nazis en el nuevo Call of Duty WWII. Los zombis existen, las mujeres, no. (Fecha de consulta: 02/05/2017): https://www.mundogamers.com/noticia-sexo-mujeres-y-nazis-zombis-en-el-nuevo-call-of-duty-wwii.18766.html

Fiorani, F. (2002). Atlas ilustrado de la Segunda Guerra Mundial. Susaeta, Madrid.


Enlaces de interés

Ferrer Valero, S. (19/04/2015). Mujeres en la Historia: La francotiradora que amaba la historia, Lyudmila Pavlivhenko (1916 – 1974). (Fecha de consulta: 03/05/2017): http://www.mujeresenlahistoria.com/2015/04/la-francotiradora-que-amaba-la-historia.html

García, A (14/01/2017). Sputnik: “Brujas de la Noche”: Las guerreras soviéticas que hicieron temblar a Hitler. (Fecha de consulta: 03/05/2017): https://mundo.sputniknews.com/blogs/201701141066221168-pilotas-sovieticas-guerra-mundial/

García, A. (11/02/2017). Sputnik: Liudmila Pavlichenko: “El Ángel de la Muerte” que aterraba a los nazis. (Fecha de consulta: 03/05/2017): https://mundo.sputniknews.com/blogs/201702111066884707-francotiradora-urss-segundaguerramundial/