Archivo de la categoría: Series

Buscando a Carmen Sandiego… encontramos Historia

Mucho se ha escrito sobre la necesidad de acercar la Historia al público en general, y especialmente a los más pequeños. Un caso paradigmático es el de Carmen Sandiego, una franquicia multiplataforma en donde la Geografía, el Arte y, por supuesto, la Historia, tenían un papel clave. Su primera aparición fue en 1985, con el videojuego Where in the World is Carmen Sandiego?, al que siguieron otros títulos (Where in the USA is Carmen Sandiego?, Where in Europe is Carmen Sandiego?, Where in Time is Carmen Sandiego?, etc.) en los que el jugador necesitaba seguir una serie de pistas y responder preguntas para atrapar a la villana protagonista, Carmen Sandiego, una ladrona siempre vestida con un abrigo y un sombrero rojos. El éxito de estos videojuegos llevó a la aparición de libros y cómics, así como concursos televisivos para niños (TVE estrenó en 1995 ¿Dónde se esconde Carmen Sandiego?, de vida efímera) y, sobre todo, la serie de animación Where on Earth is Carmen Sandiego? (1994-1999), en España titulada En busca de Carmen Sandiego, emitida por La 2 poco después de su estreno en EE.UU.

where_on_earth_is_carmen_sandiego_tv_series-485020415-large

Es esta serie -que consta de cuatro temporadas, de diez episodios cada una- la que hizo más conocida esta franquicia en España, y la que posiblemente a más niños les supuso un primer acercamiento a la Historia en el ámbito audiovisual. La acción se presenta como parte de un videojuego para ordenador al que está jugando el único personaje no animado (conocido simplemente como “El Jugador”), que será el encargado de seleccionar qué detectives deberán perseguir a Carmen Sandiego, así como de llevarlos de manera instantánea al lugar al que le indiquen las pistas. Los detectives en cuestión son dos jóvenes hermanos, Ivy y Zack, los más destacados de ACME, una agencia de detectives para la que la propia Carmen había trabajado antes de fundar la organización criminal M.A.L. y dedicarse a robar obras de arte y demás objetos valiosos. El superior de los detectives es J.E.F.E., una cabeza parlante en una pantalla, que además de proporcionar información, ejercía de contrapunto cómico. En cada episodio, Carmen comenzaba cometiendo un importante robo con la ayuda de sus esbirros, tras lo cual Ivy y Zack eran enviados al lugar de los hechos para recabar pistas, en ocasiones puestas voluntariamente por la ladrona -ella se planteaba la persecución como un desafío. Era habitual que los escenarios del robo fueran importantes museos (fácilmente distinguibles por la representación de sus fachadas y sus elementos más característicos), y las pistas que les llevarían al siguiente lugar donde podría hallarse Carmen, eran tan variadas como monedas de algún determinado país, acertijos, imágenes de otras obras de arte y un largo etcétera. Para poder afinar más en la localización, el J.E.F.E. les mostraba a los detectives abundante información sobre el objeto robado -estilo artístico al que pertenece, época en la que se realizó, curiosidades…-, las biografías de personajes relacionados, algunos usos y costumbres de los países de destino, etc. Eran constantes las referencias a la Historia universal, ya que la ladrona tenía especial gusto por objetos procedentes de culturas de diferentes épocas y lugares da bastante pié a ello. Y en cuanto a la Geografía está, si cabe, aun más presente.

Por todo ello, la franquicia de Carmen Sandiego y, especialmente, su serie de televisión, constituye un interesantísimo recurso para los más jóvenes. Casi sin querer, la persecución de la villana de rojo por todo el mundo permite hacer un primer recorrido por la Historia del Arte y algunas de sus obras más representativas (pinturas rupestres, escultura monumental antigua, catedrales medievales, pintura contemporánea…), por la vida de personas ilustres, por hechos históricos trascendentales, por la cultura y su dispar evolución, etc. Es inestimable el valor de producciones como esta, y quizás sea útil rescatarlas del olvido, ya que a día de hoy pueden ser útiles en esta función educativa y divulgativa. Por ello es, sin duda, muy buena noticia el reciente anuncio de que Netflix prepara una nueva serie de animación basada en este carismático personaje.

Entrevista a Javier Olivares

La Historia en todas sus vertientes es el motor de El Octavo Historiador, hemos analizado numerosas obras y detrás de estas, hay una serie de profesionales que las hacen posibles, como los guionistas, ilustradores, escritores, etc. que son los que se encargan de trasladar la Historia a diversos formatos. Es por esto mismo, que resulta interesante conocer a dichos autores, para entender cómo trabajan y cuáles son los motivos por los que deciden trasladar la Historia de una u otra manera.

Ejemplo de ello tenemos a Javier Olivares, historiador de formación y guionista de profesión, creador de series de reconocimiento como Isabel y la más reciente, El Ministerio del Tiempo. Hace un mes, nos concedió esta entrevista que, entre otras cuestiones, nos muestra algunos de los mecanismos de creación de una serie de corte histórico.

Entrevista a Javier Olivares


[Imagen extraída de: http://www.informativos.net/]

El final del camino: cómo cabrear a una historiadora

Hoy contamos con una nueva colaboración, en este caso de la historiadora medievalista Aránzazu Fernández Quintas, que nos presenta su opinión sobre los dos primeros capítulos de la serie “El final del camino”.

Dicha serie fue estrenada el 11 de enero de este mismo año y ha contado con un total de 8 capítulos, siendo resultado de la colaboración de RTVE y la cadena pública gallega TVG. Sin embargo, a pesar de prometer ser una serie histórica y contar entre su equipo con los asesores históricos José Miguel Andrade y Sonia García, no ha logrado cumplir este objetivo básico. Veamos en qué se han equivocado:

El final del camino español

O final do camiño galego (original)


Enlace de interés:

Página oficial de la serie


[Imagen extraída de http://www.universodea.wordpress.com]

Taboo (2017)

Recientemente la HBO ha estrenado una nueva serie “histórica”, esta es Taboo, que nos traslada a principios del siglo XIX. En ella podremos ver acción, venganza y un poco de Historia. Os invitamos a leer que nos deparará el adentrarnos en este Londres tan oscuro:

Taboo y la ficción histórica


Enlaces de interés:

Trailer VO: https://www.youtube.com/watch?v=W1fiijqrKuc

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3647998/


[Imagen extraída de: http://images.radiotimes.com/]

Efeméride del mes: la Guerra de Irak

Muchísimos hechos históricos de gran calado tuvieron lugar en marzo, pero en esta ocasión nos vamos a centrar en uno bastante reciente, que ha sido tomado como excusa para la realización de numerosas producciones audiovisuales: la Guerra de Irak.

Tras la acusación (que posteriormente se demostró falsa) hecha por los servicios de inteligencia de los EE.UU. de que el gobierno de Saddam Hussein estaba fabricando armas de destrucción masiva y colaborando con grupos terroristas, una coalición internacional liderada por los propios estadounidenses inició, en marzo de 2003, los bombardeos sobre el territorio iraquí. En menos de un mes, buena parte del país estaba ocupado. Sin embargo, pese a la rápida vitoria militar de las fuerzas de ocupación, la posguerra resultó muy conflictiva, y desde el derrocamiento de Saddam Hussein –que fue ejecutado- ninguno de los gobiernos establecidos ha llegado a dominar la situación. Los conflictos políticos y étnicos han sido una constante, y el inestable contexto internacional facilitó el surgimiento del Estado Islámico y su control de parte de Irak.

La gran resonancia que tuvo la Guerra de Irak entre la opinión pública internacional tiene su reflejo en la enorme cantidad de material que generó en el mundo audiovisual. Ya simultáneamente al conflicto comenzaron a producirse largometrajes y series televisivas cuyas tramas se situaban en él, en ocasiones con el objetivo de narrar una historia, pero habitualmente desde una óptica muy crítica con esa guerra (esta visión es más acusada si cabe en el mundo de la música, donde la censura de la política exterior estadounidense ha sido una constante desde esos años). Ejemplos de series ambientadas en la Guerra de Irak serían Generation Kill o Over There, mientras que películas nos encontramos con un buen número, muchas de ellas con gran éxito de crítica y público: En el valle de Elah, En tierra hostil (ganadora del Oscar a la mejor película), Redacted, La batalla de Hadiza, American Soldiers: un día en Irak (de las menos críticas con la invasión), El Francotirador (dirigida por Clint Eastwood, y centrada en la figura de Chris Kyle), etc. A través de ellas podemos acercarnos no solo a los aspectos puramente militares, sino también a vivencias personales de los protagonistas, las consecuencias de la guerra –la destrucción del país, los problemas sociales y económicos que implicaron para la población local, el síndrome de estrés postraumático de los soldados…-, la conflictividad política, etc.

Así, vemos que la Guerra de Irak es de esos acontecimientos cuya importancia en la Historia se intuye desde su inicio, y la cultura audiovisual nos permite adentrarnos en su explicación y posibles consecuencias desde el primer momento.

“Reinas”: reseña del primer capítulo

Ficha técnica:
Directores: José Luis Moreno y Manuel Carballo
Co-productoras: Indiana Pictures y Kulteperalia
Asesor histórico: Pilar Ruiz
Reparto: Rebecca Scott, Olivia Chenery, Adrián Castiñeiras, Crispin Redman, Carlos Camino, etc.

reinas-miniserie

 

Hace poco TVE nos trajo una serie de corte histórico (El final del camino) que nos trasladaba al siglo XI. Pues esta semana, remontándonos unos siglos más adelante, llegó “Reinas”, que nos relata el conflicto entre María Estuardo e Isabel I de Inglaterra.

La serie empieza con la vuelta de María a su tierra natal, Escocia. Regresa de Francia, donde vivió casi toda su infancia, tras la muerte de su esposo Francisco II. A su llegada, la corte no le recibe calurosamente debido al conflicto de voluntades que había entre los protestantes y los católicos, siendo María partidaria de estos últimos.

Tras esto, se van sucediendo personajes de diferentes cortes (como la inglesa, la española y la escocesa, por supuesto) que nos van situando en la política interior de cada reino y los intereses de sus monarcas y nobles. Ejemplo de esto tenemos la aparición del propio Felipe II.

El punto álgido del capítulo viene cuando ambas reinas se reúnen en un pueblo escocés para acordar la ratificación del Tratado de Edimburgo, firmado en su momento por representantes de la reina María. La cuestión no llega a buen puerto, ya que esta se niega a firmar porque no quiere renunciar a sus derechos al trono de Inglaterra ni abolir el catolicismo en Escocia. Esto traerá consigo un tira y afloja entre ambas reinas, que como ya decíamos antes, será el tema principal de dicha serie.

El primer capítulo de Reinas parece mostrar que se va a tratar a la Historia de una forma más seria que, por ejemplo, la ya citada “El final del camino”, que hace énfasis sobre todo en la aventura.

En general los hechos históricos principales que se muestran son correctos, como es el caso de los problemas con los protestantes en Escocia, las afiliaciones de los diversos nobles que allí aparecen, la negativa de María Estuardo a ratificar el Tratado de Edimburgo, etc.

Pero esto no la exime de fallar en otros aspectos. Uno de ellos es el torrente de personajes que aparecen, a los que se les nombra de pasada pero que apenas se da información sobre ellos, lo que puede ocasionar al espectador confusión por saber quién es quién. Y esto mismo ocurre con los tratados. Se menciona el de Edimburgo, pero no se comenta los términos que se firmaron en su momento. Además, se hace énfasis en lo de la religión, cuando este tratado no hacía mención a esto, sino que servía más bien para que Isabel I se asegurase de que María Estuardo renunciara a sus derechos al trono de Inglaterra.

También el vestuario falla, ya que aunque en algunos casos se intenta representar cuadros de la época y a pesar del gran dispendio en él, los tejidos, la confección o incluso las joyas, no parecen similares a los que había en el s. XVI.

Con todo, todavía quedan unos cuantos capítulos más para poder analizar la serie al completo. A pesar de ello, con este primer capítulo, no parece un mal comienzo. Estaremos pendientes de cómo continuará.


Enlaces de interés:

Web oficial de Reinas

Capitulo 1, online


[Imágenes extraídas de www.rtve.es y www.static.guiaocio.com]

“El final del camino”: reseña del primer capítulo

Ficha técnica:
Creadores de la serie y guionistas: Alberto Guntín, Xosé Morais y Victor Sierra
Director: Miguel Alcantud
Productor: Carlos Carballo
Asesores históricos: José Miguel Andrade y Sonia García
Reparto: Antonio Velázquez, Javier Rey, Guillermo Barrientos, Juan Fernández, Cristina Castaño, Asier Etxeandia, Jaime Olías, Patricia Peñalver, Paco Manzanedo, Said el Mouden.

SINOPSIS
“Los hermanos De Catoira vivirán en ‘El final del camino’ todas las aventuras y desventuras de una Edad Media convulsa como pocas en la península Ibérica. Tres héroes anónimos -o no tan anónimos- que convivieron con la ambición desmedida de muchos personajes históricos, sus amoríos, traiciones, pasiones y desatinos, como Alfonso VI, Constanza de Borgoña, Urraca o el obispo Diego Peláez. Una época en la que el Camino de Santiago y la construcción de la catedral se convierten en el punto de partida de la Europa que hoy conocemos…”
(Extraída de www.rtve.es)

 

¡HAY MOROS EN LA COSTA!
Ese sería un buen resumen del primer capítulo de esta nueva serie coproducida por TVE y TVG. El Final del Camino comienza en Catoira, en el año 1075, con un ataque de los sarracenos, lo que nos sirve de introducción a los tres hermanos que serán los protagonistas. A través de ellos veremos dos realidades: la de los estamentos más bajos y la alta nobleza, incluyendo algunas personalidades importantes de la época (como es el caso del obispo Peláez).

En este capítulo de apertura, ocurren diversos acontecimientos históricos: tenemos por un lado, este ataque de piratas sarracenos, que sí ocurrió en diversas ocasiones. También podemos ver los comienzos de la construcción de la catedral de Santiago, promovida por el obispo Peláez, como bien se puede ver en la serie.

iglesia-santiago
Fig. 1. Vista de la iglesia prerománica de Santiago de Compostela.

Unos 10 años después, acontece el sitio de Toledo (1085) de la mano del rey Alfonso VI. Aquí, la rendición de la ciudad sucede de manera ficticia: sí que es cierto que Toledo se rindió, pero por haber sufrido 4 años de asedio, no porque el protagonista acabase con su caudillo después de infiltrarse en la ciudad. Tras esto, se abre una trama de intrigas políticas, con Peláez como protagonista, que busca devolver el trono a García, con el apoyo de los nobles. Por otro lado, la Taifa de Sevilla acuerda llamar a los almorávides para detener el avance del rey cristiano.

Como podemos ver, los acontecimientos principales de este momento, sí que aparecen reflejados, aunque aderezados con mucha ficción. Pero tampoco todo lo que se ha visto es correcto. Tenemos, por ejemplo, la motivación de la rendición de Toledo, algunos detalles de ambientación (como es el caso de Catoira o la armadura de los soldados), la trama de Peláez, que aunque no se ha podido ver mucho, el asesinato de un tal “conde de Andrade” ya da pistas de que no va por buen camino, ya que este título, es muy posterior (Siglo XVI).

Tendremos que esperar unos capítulos más, para poder hacernos una idea clara de si esta serie es realmente recomendable para acercarnos al siglo XI, ya que con solo un capítulo, no podemos hacerlo. Lo que sí está claro, es que va a primar la ficción sobre la historia, como bien han recalcado, varios miembros del elenco de El final del Camino.



Enlaces de interés:

Web oficial
Trailer oficial
Capitulo 1 (online)


[Imágenes extraídas de: www.aerocamaras.es/ y captura propia]