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Maestres e Historiadores


spoiler-alert Cuidado! Esta entrada contiene spoilers de la séptima temporada de Juego de Tronos.

En la serie de televisión Juego de Tronos, adaptación de la serie de novelas de G.R.R. Martin Canción de Hielo y Fuego, aparece una orden monástica muy llamativa, tanto por su función como por su trasfondo dentro de este universo. Se trata de los maestres, una congregación de eruditos  dedicada, principalmente, al estudio y la preservación del conocimiento. Esta orden se encuentra establecida en la ciudad de Antigua, la cual, como su propio nombre indica, es la más antigua de las ciudades de Poniente gobernada por la casa Hightower.

En este lugar, los maestres, como se llama a los miembros de la orden que han conseguido fabricar su cadena, símbolo de su maestría en diferentes artes, se dedican a investigar, copiar y proteger el conocimiento adquirido hasta el momento y continuar ampliándolo. Este conocimiento es muy variado y abarca muchas ramas. Cada maestre puede dedicarse a aquellas que le interesen y, una vez haya alcanzado la maestría en un área concreta se le permite forjar un eslabón para su cadena del metal que representa esa área concreta. Por ejemplo, dominar la medicina se representa con un eslabón de plata, la economía con uno de oro o la historia con el de cobre. Vemos por tanto que la Ciudadela es un templo del trabajo multidisciplinar.

En un principio el enfoque de este pequeño artículo iba a ser los puntos en los que los maestres fallan como historiadores, pese a intentar mostrarse como imparciales en el desarrollo de los acontecimientos. Sin embargo, reflexionando sobre lo que se ha visto de esta institución en la serie de televisión, este enfoque no se puede aplicar. No porque realmente los maestres sean grandes historiadores, sino más bien porque nos han retratado a los historiadores reales de una forma que, por desgracia, se ajusta demasiado a la realidad.

En varios capítulos de la 7ª temporada, hemos podido ver que, si bien los maestres aplican un rigor bastante serio a sus investigaciones, en muchas ocasiones, dejan ver mucho de cómo nos mostramos los historiadores a la sociedad. En diferentes escenas, vemos a diferentes maestres de diversos lugares burlarse del pueblo llano, al que consideran vulgar y sin importancia. Se ríen de la ignorancia de algunas regiones de Poniente, catalogándolas como incultas, llegando a afirmar que “secan los sesos” de los maestres que son enviados allí.

En la serie se nos revela, entre otras cosas, que los maestres sabían de la existencia de los caminantes blancos. Sin embargo, la gran mayoría de la población al sur de El Cuello los considera una fantasía sin ninguna base. Incluso personajes considerados como ávidos lectores, Tyrion Lannister es un ejemplo, lo ven como un cuento inverosímil. Vemos por tanto que los maestres, conociendo un hecho como este, no consideran importante transmitírselo a la población.

Esta actitud condescendiente, de mantener el conocimiento reservado solo para unos cuantos eruditos, a muchos les parecerá absurda e intolerable, pero, por desgracia, refleja demasiado bien a los historiadores reales en este momento. La divulgación, que debería ser la última fase del trabajo del historiador y la motivación final de toda investigación científica en el ámbito del trabajo historiográfico, suele quedar olvidada y en muchas ocasiones menospreciada como algo sin valor. Sin embargo los historiadores somos los primeros en poner el grito en el cielo cuando pseudohistoriadores hacen trabajos divulgativos sin base, o cuando una película o serie histórica no son fieles a lo que pretenden representar. ¿Realmente somos los historiadores diferentes a los maestres? A esas personas sentadas en su “palacio de conocimiento”, atesorando toda la información que han heredado y ampliado, pero sin compartirla con el resto de Poniente. Si no trasladamos a la sociedad nuestras investigaciones, no somos distintos a ellos. Seguimos estando encerrados en archivos y universidades, compartiendo nuestros resultados únicamente en los círculos académicos y menospreciando la importancia de la divulgación que, en última instancia, es el motivo mismo de la investigación histórica.

Por suerte, tanto en Poniente como en nuestro propio mundo hay investigadores que buscan que la Historia llegue a más gente y que procuran aprender cómo hacerlo en la medida de sus posibilidades. Esta mezcla de investigador y divulgador, en Poniente, la encarna el archimaestre Ebrose (en la serie Juego de Tronos al menos). Este hombre nos deja dos frases que revelan bastante sobre la importancia de la Historia y de que la gente la lea.

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Fig. 1: Al fondo, Samwell Tarly junto al maestre Ebrose. Fuente: blogspot.com

“Somos la memoria de este mundo, Samwell Tarly, sin nosotros los hombres no serían mejores que los perros, solo recuerdan la última comida y no anticipan más que la próxima” (Temporada 7, capítulo 1). Tal vez un poco exagerado en su comparación, pero en su otra cita nos da una visión algo más clara de lo importante que es escribir de forma que la gente sienta interés en acercarse a sus obras.

“Si vas a escribir historias, Tarly, necesitas investigar. Si quieres que la gente las lea, necesitas cierto estilo. No escribo La crónica de las guerras subsiguientes a la muerte del rey Robert I, para que se quede en los estantes sin leer” (Temporada 7, capítulo 2) Aún así, cuando Samwell Tarly le recomienda un título “más poético”, que sería algo más popular y cercano a todo el mundo, Ebrose le recuerda que “no son poetas”. Aunque, por algo se empieza.


[Imagen de cabecera extraída de: ytimg.com]

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Feud: Bette Davis vs. Joan Crawdord

Ficha técnica:
Título: Feud
Año: 2017
País: EE.UU.
Duración: 8 episodios
Producción: Emitida por FX Network; Fox 21 Television Studios / Plan B Entertainment / Ryan Murphy Productions
Guion: Jaffe Cohen, Michael Zam, Tim Minear, Ryan Murphy
Reparto: Jessica Lange,  Susan Sarandon,  Alfred Molina,  Judy Davis, Stanley Tucci, Jackie Hoffman,  Alison Wright,  Catherine Zeta-Jones,  Kathy Bates, etc.

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Este año hemos podido disfrutar del último proyecto que nos trajo el prolífico guionista, director y productor Ryan Murphy. Feud nos relata, a través de la interpretación de Jessica Lange y de Susan Sarandon, el ocaso de dos grandes actrices de Hollywood: Joan Crawford y Bette Davis.

La serie comienza con la producción del thriller psicológico “¿Qué fue de Baby Jane?”, estrenada en 1962 y cuyo director fue Robert Aldrich, otro de los protagonistas de Feud. De este modo, se nos muestra la profunda enemistad entre las dos actrices, que se vieron obligadas a trabajar juntas debido a la práctica inexistencia de papeles de calidad para mujeres de avanzada edad. Además, la rivalidad entre ambas hizo que la película fuera todo un éxito, llegando a estar nominada a cinco categorías de los Óscar y ganando la estatuilla al mejor vestuario. Esto se debió a que ambas se volcaron en mostrar quién era la mejor intérprete, además de alimentar a la prensa y aumentar así la popularidad del film.

Sin embargo, la gala de ese año marcó un importante antes y después entre ambas. A pesar de ser coprotagonistas, sólo Davis fue nominada a mejor actriz, por lo que Crawford comenzó a boicotear su propia producción para evitar que ganase. Además, logró convencer al resto de nominadas que no podían acudir a la ceremonia para recoger la estatuilla en su nombre. De este modo, logró subir al escenario para recoger el premio tras anunciarse la victoria de Anne Bancroft, algo que Davis jamás perdonaría, ya que no sólo perdió su última oportunidad de ganar un Óscar, sino que su enemiga declarada le robó el foco.

Dos años después del éxito de Baby Jane, se decidió volver a contar con ambas divas para una nueva película de terror, en este caso la de “Canción de cuna para un cadáver” (“Hush… Hush, Sweet Charlotte” en original). Esta estuvo dirigida por el mismo Robert Aldrich y resultó ser una de las películas más caras de la época debido al boicot generado por Joan Crawford, hasta el punto de que tuvo que ser sustituida por Olivia de Havilland.

Dicha rivalidad, como decíamos, fue ampliamente explotada por la prensa de la época y alimentada por ambas en cada ocasión que encontraban. Esto permite que Feud pudiese trasladar la historia de estos dos iconos cinematográficos con gran detalle y exactitud. Ejemplo de ello es otro de los personajes clave de esta historia, la de la columnista Helda Hoppe, actriz frustrada que encontró en los tabloides su hueco en Hollywood.

A mayores, también se recurrió a fuentes tan directas como las biografías escritas por las propias hijas de las actrices, Cristina Crawford y B. D. Hyman, a pesar de que ambas tuvieron una relación muy complicada con sus respectivas madres.

De este modo, Feud se convierte en un elegante homenaje de cómo era realmente ser actriz de Hollywood a mediados de siglo, con todo lo positivo y lo negativo que ello conllevaba. Muestra, además, la dura realidad de ser mujer en el cine, sobre todo en una época en la que era imposible que una mujer pudiese dirigir una película y que siempre estaba supeditada a tener que ser bella, a pesar de los años. Todo ello se complementa al detalle con un exquisito gusto por los detalles, tanto en vestuario, escenografías y entornos, banda sonora y elección del elenco.

Para saber más, aquí tenéis imágenes que comparan las escenas de ¿Qué fue de Baby Jane? y Feud.


[Imagen extraída de www.ingmang.me y de la serie]

Detrás de los escenarios de Juego de Tronos (Temporada 7)

spoiler-alert  Cuidado! Esta entrada contiene spoilers de la 7ª temporada de Juego de Tronos.

Hace una semana que se estrenó el último capítulo de la séptima temporada de Juego de Tronos y durante el transcurso de ella estuvieron presentes diferentes localizaciones de Poniente, que al igual que en anteriores temporadas, algunas de ellas fueron rodadas en lugares de España.

Hagamos un repaso de dichos lugares:

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Fig. 1: La isla de San Juan de Gaztelugatxe y fotograma de la serie en la que se ve parte del puente. Extraídas de: euskoguide y elcorreo

– Rocadragón: 
Rocadragón fue una fortaleza que perteneció a la casa Targaryen y que tras la Rebelión de Robert, pasó a manos de Stannis Baratheon. Tras la muerte de este último, Daenerys Targaryen, al regresar a Poniente, se hace con su posesión.

En las escenas en las que se puede ver el paisaje de Rocadragón, destaca sobre todo el largo puente con escalinata que lleva hasta la fortaleza. Estas se rodaron en el País Vasco, concretamente en San Juan de Gaztelugatxe, una isla que se encuentra en la costa de Bizkaia. El nombre de dicho lugar significa “castillo de roca” y parece ser que fue un baluarte para defenderse de Alfonso XI. Se dice también que sufrió un ataque de Francis Drake.

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Fig. 2: Vista del Castillo de Almodóvar y Altojardín en el horizonte. Extraídas de: elpais y captura propia.

– Altojardín: 
Altojardin es la capital del Dominio, donde gobierna la Casa Tyrell, aunque en sus orígenes perteneció a los Gardener, hasta que Aegon I se lo concedió a los Tyrell. En la séptima temporada podemos ver la fortaleza cuando las tropas de los Lannister se hacen con ella.
La apariencia de Altojardin se la debemos al castillo de Almodóvar, que se encuentra en Córdoba. Desde el siglo VII, pasó a manos de Abd al-Malik. y posteriormente formó parte del Emirato de Córdoba con Abderramán I. Finalmente en el año 1226 pasa a manos cristianas, siendo rey Fernando III.

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Fig. 3: El anfiteatro de Itálica e interior de Pozo Dragón. Extraídas de: flickr y captura propia.

– Pozo Dragón: 
Pozo Dragón se trata de un edificio de enormes dimensiones en el que vivieron algunos dragones de los Targaryen. Se encuentra situado en Desembarco del Rey. En estos momentos el lugar se encuentra en ruinas tras el ataque de algunos ciudadanos a los dragones, que, en su afán de escapar y defenderse, acabaron destruyendo el lugar. En esta temporada, Pozo Dragón fue testigo de una reunión entre Daenerys Targaryen y Cersei Lannister.

El lugar escogido para representar dicho lugar no es más ni menos que el anfiteatro romano de la ciudad romana de Itálica. Los orígenes de esta ciudad se remontan a los turdetanos y tras la Segunda Guerra Púnica pasó a tener ocupación romana. El anfiteatro en cuestión se cree que comenzó su construcción entre el 117-138 y que dejó de utilizarse a partir del s. IV. En la serie, se puede ver la entrada, y la parte de la arena, aunque la fosa bestiaria (zona central de la arena) se tapó.

Además de estos lugares, podemos ver otras localizaciones como es el caso de los sótanos de Desembarco del Rey, que se rodaron en las atarazanas reales de Sevilla o los muros exteriores del mismo lugar, que corresponden al castillo de Trujillo, situado en Cáceres.

Por las noticias que van saliendo en los periódicos, parece que la serie ha reavivado el turismo en algunas de estas localizaciones, como es el caso de Gaztelugatxe, lo que demuestra que la cultura audiovisual no solo tiene relación con la Historia, sino también con el turismo y la arqueología.


[Imagen de cabecera extraída de: ytimg]

Operando en 1900 con The Knick

La serie norteamericana The Knick fue cancelada tras lograr emitir dos temporadas. Es por ello que decidimos que merecía tener su sitio en nuestra revista. Además de contar con un merecido elenco liderado por Clive Owen, la producción destaca por su cuidada ambientación, que va desde las instalaciones y escenarios, donde se desarrollan las diferentes tramas, a los detalles más minuciosos de la vestimenta y de los utensilios.

Análisis de la serie The Knick  [Atención: Puede contener spoilers]


[Imagen extraída de www.serielizados.com]

Vikings, el futuro de nuestro pasado.

Hasta ahora, en la serie Vikings, nos han acercado a varios episodios históricos como el asedio y saqueo de París o los asaltos a Inglaterra por parte de los vikingos. También hemos visto a algunos personajes históricos como Harald “Cabello Hermoso” y el rey Horik “el Viejo” o semilegendarios, como el propio Ragnar Lodbrok . Sin embargo, se acerca el estreno de la quinta temporada y, visto lo visto hasta ahora parece que podremos esperar un buen nivel de precisión en la recreación de hechos y personajes. Por este motivo os traemos una suerte de profetización, al estilo de las que nos tienen acostumbrados en la serie, en la que os comentaremos lo que esperamos ver en la 5ª temporada de la serie, contándoos lo que sabemos sobre algunas de las aventuras futuras de personajes que ya han aparecido o que aparecerán.

Hasta ahora, Vikings ha usado como hilo conductor a Ragnar Lodbrok, introduciéndole en todos los acontecimientos de relevancia, estuviese o no. Sin embargo, ahora que ese cartucho ya se ha quemado de forma definitiva, debemos esperar nuevos nexos de unión entre acontecimientos y hechos. Parece lógico que sean los propios hijos quienes tomen este papel. Veamos, por tanto, qué podemos esperar de cada uno de ellos.

En primer lugar tenemos a Björn “Piel de Hierro”, el mayor y más aventurero de los retoños. Por lo que hemos visto, parece interesado en explorar el Mediterráneo, por tanto, suponemos que seguirá su línea histórica y capturará Pisa, llegando a la ciudad de Luni. No obstante, en un segundo viaje será derrotado por una armada bereber que le obligará a retornar a su patria. También sabemos que fue rey de Suecia y, según la serie, Kattegat se encuentra en Noruega, por lo que es muy probable que veamos a un Björn conquistador que, ayudado por su madre, se haga con el trono sueco.

Para continuar tenemos a Ubbe, el segundo hijo de Ragnar y primogénito de Aslaug. Sobre él, tenemos mucha menos información, aunque es probable que muera luchando contra los sajones, seguramente tras fundar la ciudad de Hubberston, en Pembrokeshire. Ya que, aunque no es seguro que fuese él el fundador de la misma, en la serie se ha establecido que Ubbe es el más interesado en fundar colonias en Inglaterra y podemos esperar que opten por esta versión.

Tenemos en tercer lugar a Hvitserk, también llamado Halfdan, en la Historia de los Hijos de Ragnar. Este personaje se ha mostrado como el más aventurero de los hijos de Aslaug y mitológicamente tenemos dos versiones de su muerte, en un caso muere en batalla en Inglaterra, mientras que la otra nos dice que, tras vengar a su padre, inició una incursión en la zona de Rusia, durante la cual fue derrotado y quemado vivo. Considerando el gusto de los creadores de la serie por la épica, lo más probable es que elijan esta opción.

El cuarto sería Ivar “Sinhuesos”, probablemente el personaje con más sed de sangre de los que aparecen en la serie y que, “históricamente” lideró el Gran Ejército Pagano en sus saqueos por Inglaterra. Si bien aún no se ha desarrollado mucho, suponemos que tendrá una gran relevancia en la 5ª temporada. Nuestra profecía es que viajará a Anglia Oriental y matará al rey Edmund (personaje que aún no ha aparecido, pero que suponemos, tendrá una breve aparición en la próxima temporada, hasta morir por un águila de sangre efectuada por Ivar sobre el altar de una iglesia), para después trasladarse a Northumbria y conquistar Jorvik (York), donde fundará su propio reino.

Por otro lado, uno de los personajes secundarios, que más importancia ha tenido en la trama desde el comienzo, ha sido Floki, el constructor de barcos. Hasta ahora siempre al servicio de otros grandes navegantes, ya fuese Ragnar o Björn. Sabemos que, casualmente un personaje histórico llamado Hrafna-Floki Vilgerdarson, es decir, Floki “el Cuervo”, fue el descubridor de Islandia. Por tanto, podemos suponer que será el constructor quien se embarque en este viaje.

Estas son nuestras predicciones para la quinta temporada, en la cual suponemos que nos querrán contar las diversas historias de los hijos de Ragnar, así como de sus amigos más cercanos, de los cuales, solo Floki sigue vivo. ¿Creéis que nuestras predicciones se cumplirán como las del vidente, o caerán en saco roto?


Enlaces de interés:

 
[Imagen extraída de: Silenzine.com]

When we rise: Marcha por el Orgullo

Ficha técnica:
Título: When we rise
Producción: ABC Studios
Guion: Dustin Lance Black
Reparto: Guy Pearce, Mary-Louise Parker, Rachel Griffiths, Jonathan Majors, Austin P. McKenzie
País: EE.UU.
Año: 2017
Duración: 8 episodios

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Con motivo de la celebración del World Pride Madrid 2017, en El Octavo Historiador queremos aportar nuestro granito de arena trayéndoos un acercamiento hacia esta miniserie, publicada a finales de febrero de este año.

When we rise nos hace un amplio repaso sobre la aparición del movimiento de lucha por los derechos y la visibilidad LGTB+ durante los últimos 45 años, hasta llegar a nuestros días. Se centra principalmente en California, aunque hace continuas menciones a otras partes de EEUU, entre las que destacan los sucesos de Stonewall en Nueva York en 1969, considerado por muchos como el origen de las marchas por el Orgullo.

También destaca por ser una producción más inclusiva de lo que estamos acostumbrados a ver. Ya no está enfocada solamente a los problemas del hombre gay blanco, sino que este comparte protagonismo con la lucha de la homosexualidad entre los afroamericanos –mucho menos visibilizada y que está comenzando a resurgir con otros ejemplos como la oscarizada Moonlight-, con cómo se lidia con ello en el Ejército y con el imprescindible papel de las lesbianas. Esto último cobra importancia, además, por haber participado codo con codo por la defensa de los derechos de la mujer, aunque encontrando grandes oposiciones internas.

Asimismo, conocemos el origen de la bandera LGTB+ creada en 1978 por el activista Gilbert Baker y que simboliza los colores del arcoiris. Esta surgió a raíz de la necesidad de sustituir al triángulo rosa, ya que era el símbolo con el que se marcaba a los homosexuales en los campos de concentración de la Alemania Nazi.

Cómo no, también cobra suma importancia la aparición del VIH, que tan grave impacto tuvo en la comunidad, como ya comentamos en su día con The Normal Heart. De hecho, hubo que esperar a que llegase Bill Clinton a la Casa Blanca para que, en 1997 y por primera vez, un presidente norteamericano diese voz al problema. Del mismo modo, la serie finaliza con el dictamen de Barack Obama de impulsar el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo en todo EE.UU., legalizado por el Tribunal Supremo en 2015.

Por todo ello y más, vemos en When we rise un gran ejemplo de explicación y sensibilización, de obligada visualización para cualquiera que quiera comprender la necesidad de que exista el Día del Orgullo LGTB+.

Si te interesa conocer más sobre el tema, aquí te dejamos otros artículos que dedicamos a este colectivo:

Historia de Lili Elbe: La chica danesa

The Normal Heart: aparición del VIH

The Get Down: del disco al hip hop


[Imágenes extraídas de www.fimlaffinity.com y de deaquialpans.wordpress.com]

Coronando a una reina: efeméride de junio

Junio es el mes del calor, del inicio del verano y, para algunos, el comienzo de las esperadas vacaciones. Además, también es un mes relevante a nivel histórico, con importantes hitos bélicos, como el inicio del Desembarco de Normadía en 1944 – del que os hablamos con anterioridad en el artículo dedicado a Lobezno – y del comienzo de la batalla de Waterloo en 1815.

Ahora bien, en esta ocasión no vamos hablar de guerra, sino de la coronación de una de las reinas más longevas de la historia de Europa: la Reina Isabel II de Inglaterra. El 2 de junio de 1953 la princesa heredera al trono inglés, Elizabeth Alexandra Mary Windsor, es coronada reina con tan solo 25 años, tras la muerte en febrero de 1952 de su padre el Rey Jorge VI. De esta forma asume las competencias propias del trono, convirtiéndose en monarca de Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Pakistán y Ceilán, entre otros.

A pesar de formar parte de unas de las familias reales más mediáticas de Europa, pocas veces se ha llevado al cine o a la televisión la vida de esta reina, a excepción de algunas series documentales. La primera producción cinematográfica en reflejar un episodio de su vida fue The Queen (2006), en la que Helen Mirren daba vida a la monarca durante uno de los incidentes más trágicos de Reino Unido, la muerte de Diana de Gales. Sin embargo, no fue hasta 2016 con la llegada de Netflix que una producción se ocupó de reflejar la vida de esta soberana en su etapa más joven, en una de las series más caras de la historia de la plataforma. The Crown, de la que ya se ha confirmado una segunda temporada, nos muestra la vida de Isabel II desde su enlace con el Duque de Edimburgo hasta su coronación, para cuya grabación se tomaron como referencia fotografías y pinturas de la época.

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La actriz Claire Foy se pone en la piel de la soberana, mostrándonos desde los momentos más felices de su temprano matrimonio hasta el duro golpe de la muerte de su padre y su temprana subida al trono. Asimismo, la serie nos muestra los esfuerzos de la reina por mantener y ejercer el poder que le corresponde, y que aparece continuamente amenazado por el parlamento y el reelegido primer ministro Winston Churchill.

Una serie que, a pesar de no contar con la aprobación oficial de la corona inglesa, se ha convertido en uno de los grandes exponentes de 2016, tanto a nivel televisivo como histórico, al reflejar de forma detallada – en gran medida gracias al alto presupuesto de la misma – los conflictos y acontecimientos históricos que rodearon la vida de esta monarca entre 1947 y 1956. Un recurso nada desdeñable para aproximarse a la Europa de mediados del s. XX.


[ Imagen extraída de http://www.paula.cl/tag/the-crown/ ]