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Timeline Eventos. Un buen recurso didáctico

Normalmente, cuando hablamos de juegos solemos tratar el formato digital, a través de videojuegos. En esta ocasión, os proponemos cambiar la pantalla por una mesa, con un juego diferente que puede incluso resultar útil en el ámbito de la enseñanza, a la par que entretenido.

Es el caso de Timeline, una serie de juegos de mesa de la compañía Asmodee, en los que, con un grupo de cartas debemos crear una línea temporal de los eventos marcados en una de ellas. En esta colección tenemos diferentes ofertas, como Música y Cine, Historia Americana, Descubrimientos o Invenciones, e incluso ediciones más específicas como la de Star Wars (IV-VI). Sin embargo, nos centraremos en el conocido como Timeline Eventos, que trata la Historia Universal.

En este juego, como hemos dicho antes, tenemos que crear en conjunto con el resto de jugadores una línea temporal. Para ello debemos acertar el año en el que ocurre el evento que se nos muestra en la carta, para así ubicarlo correctamente. Es por ello que cada carta tiene dos caras, una de ellas sólo nos muestra el nombre del evento con una ilustración, y el reverso nos muestra lo mismo, pero adjunta la fecha.

Además, no sólo trabaja con eventos históricos clave y muy reconocidos como pueden ser el Día D, la caída del Imperio Romano de Occidente o el inicio de la Guerra de los Cien Años; sino que también combina con eventos no tan propiamente históricos, o incluso curiosidades. Tenemos por lo tanto cartas que representan sucesos como  la formación de la Luna o de la Tierra, la extinción de los dinosaurios, la construcción de los dólmenes, etc., hasta la creación del carrito de supermercado, la goma de mascar o el osito de peluche.

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Muestra del juego. Fuente: Juegos de Mesa y Rol

No sólo es un juego entretenido y adictivo a nivel familiar o para jugar con los amigos el fin de semana, sino que también puede resultar útil en el ámbito educativo, pues es un forma sencilla de memorizar ciertos eventos y fechas de todas las épocas históricas, además de muy rápido, pues las partidas no duran más de 15 minutos. Esto facilita la posibilidad de que se pueda utilizar como refuerzo en el aula. Al contar con tantas cartas, incluso se puede modificar para tratar una época en específico, o crear nuevas cartas con los propios alumnos, combinándolas con el resto de la colección, etc.

Sin embargo, podemos encontrar una pega. Como siempre, y al igual que en la educación secundaria y superior, la visión de la Historia Universal es desde un punto de vista Eurocentrista y Americanista, donde se obvian eventos de la Historia de África o de Asia hasta la Época Moderna o incluso Contemporánea. Sería interesante ver ampliada esta visión, a una Historia global más completa, que abarque a estos lugares olvidados.


[Imagen de portada extraída de: Asmodee]

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Resumen de las VI Jornadas “Cuando Mario conoció a Clío”

La semana pasada se celebró en la Facultad de Historia de Ourense, la sexta edición de las jornadas “Cuando Mario conoció a Clío”, los días 18 y 19, y que ya son un viejo conocido de esta revista. Un año más, la Historia y la Cultura audiovisual se unen en forma de ocho ponencias, con temas tan variados como documentales, archeogaming y la divulgación histórica.

Como colofón final a estas jornadas, os traemos un resumen sobre lo que versaron cada una de las ponencias:

Resumende las VI Jornadas “Cuando Mario conoció a Clio”


[Imagen de portada extraída de: DAFHO Uvigo]

Era de El Octavo Historiador. Año III.

Hoy es un día muy especial para nosotros, pero no os vamos a hablar de él en plural, sino en singular. Muy buenas a todos, yo soy David Morenza, una de las siete personas que componemos El Octavo Historiador. El motivo por el que escribo estas líneas es porque hoy esta maravillosa revista cumple ya tres años y el motivo de que lo haga en primera persona es porque quiero dar las gracias. Quiero dar las gracias a David Calviño, porque su curiosidad y su inconformismo nos han llevado a mejorar día tras día y porque siempre nos ayuda a sacar lo mejor a cada uno. A Xoel Díaz y a Patricia Valle, porque han sido como hermanos mayores y nos han guiado al resto con su ejemplo, tanto a nivel profesional como personal. A Ángeles Coello y Roberto Rodríguez, porque siempre están mirando más allá, a todos los sitios a los que podemos llegar y nos motivan a esforzarnos para ir siempre un poco más lejos y a Marián Ferro por ser la voz de la razón que nos ayuda a mejorar y que se esfuerza para que esta revista sea siempre lo mejor que pueda ser. Les doy las gracias porque compartir con ellos estos tres años ha sido un privilegio y un orgullo.

Pero un cumpleaños es también un momento para echar la vista atrás y ver el camino recorrido y, siendo sinceros, la vista es muy reconfortante. En estos tres años hemos conocido a gente maravillosa, hemos seguido trabajando por la divulgación de la Historia e incluso hemos conseguido escribir una revista como es Rakonto. Hemos comenzado una andadura por YouTube, empezado a dar charlas y cursos y hasta a organizar una Olimpiada. A todas las personas con las que hemos tenido el placer de colaborar y trabajar estos años, no podemos menos que darles las gracias, aunque esperamos que nos disculpen por no citarles a todos ellos aquí.

Este abril está siendo, con diferencia, el mejor mes de nuestra revista y ya hemos superado las 5.000 visitas. Pero esto no es más que el principio, en El Octavo Historiador tenemos muchos planes para el futuro y aún queda mucho camino por recorrer hasta alcanzar nuestro objetivo: la conquista total del planeta (Y la divulgación de la Historia).

Back Stitch: Fatal Fashion Through History

 

Estamos acostumbrados a ver la Historia a través del cine, de la literatura, de las series de televisión o del comic, entre los múltiples formatos que hemos trabajado. Hoy os traemos uno nuevo que rara vez se consideraría una fuente histórica: una cuenta de Instagram.

Es el caso de backstitchstories, creado y popularizado por la empresa de comunicación norteamericana BuzzFeed, que comenzó a sacar en sus historias (fotos y vídeos de 24h de duración que permite subir la aplicación de Instagram) distintos relatos ilustrados sobre fatalidades en la historia de la moda. En vistas de la popularidad que originó, así como la rápida caducidad de su contenido, decidieron crear un perfil propio en febrero de 2018, para otorgarle su propio espacio; eso sí, en inglés.

Como decíamos, se centran en explicar la historia de la moda, pero desde un punto de vista más macabro, enfocándose en hechos y realidades de diferentes épocas que explican la evolución de la vestimenta a través de aquellos que murieron innovando. Ejemplo de ello son los miriñaques o crinolinas, una falda popularizada en el siglo XIX que consistía en una estructuras de acero que se recubría de diferentes telas, prenda que podía convertirse en una trampa mortal si la dama se acercaba demasiado a un fuego. Siguiendo el tema de la ropa inflamable, continúa con el caso real de la bailarina Emma Livry, cuyo traje prendió fuego en 1862 en plena actuación en París, lo que acabó costándole la vida.

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Otro caso del que podemos aprender gracias a esta página es sobre el uso del radio, elemento radioactivo que a mediados del siglo XX se empleó en cosméticos, vestimenta y otros productos del día a día, y que provocó que muchas trabajadoras que fabricaban estos productos acabaran desarrollando tumores. En este caso toma como ejemplo a la empresa U.S. Radium Corporation y las conocidas como “las chicas del radio”, mujeres que murieron envenenadas pintando las caras y las manecillas de los relojes que fabricaban, lo que ayudó en décadas posteriores a mejorar las condiciones laborales en muchas fábricas.

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Como vemos, es interesante ver que en los tiempos en los que vivimos se les puede dar un uso didáctico a las redes sociales, como ya vimos en su día con canales de Youtube, como DestripandolaHistoria y Epic Rap Battles of History De este modo, acercamos a la población a la Historia de formas innovadoras que nos permiten conocer retazos olvidados del pasado a través de plataformas que en origen no estaban pensadas para ello.


[Imágenes extraídas de Instagram, http://www.wikipedia.org, http://www.mensch-und-atom.org y http://www.buzzfeed.com]

Cine inmersivo: cómo vivir la Historia de otra manera

Por estas páginas ya os hemos hablado de otras maneras de experimentar la Historia, ya fuese con la recreación de batallas como la de Pazos de Arenteiro en 1809, el ataque vikingo a Catoira o las visitas teatralizadas en Monterrey, todas ellas con el objetivo de hacer que el público se enfrascase de lleno en la Historia. Siguiendo nuestro interés por estos derroteros, nos encontramos con una iniciativa de Vodafone yu, llamada What a Movie!, nacida con el interés de experimentar el cine de otros modos.

Este tipo de espectáculo se lleva realizando desde hace unos 10 años en Reino Unido, teniendo gran popularidad entre público. En España ha llegado de manera más reciente, siendo uno de los primeros ejemplos el que realizó Spectacular! que recreó la película Los Intocables (ambientada en los años 30).

En cuando a What a movie!, se lleva realizando desde 2016 y de momento han recreado las películas Tiburón, Drácula de Bram Stoker, Chicago, Rec y, la más reciente, Mi Gran Noche.

Lo interesante de esta propuesta, es la inmersión. Cogiendo de ejemplo las dos películas que tienen ambientación histórica de la anterior lista, Drácula y Chicago, vemos que en la primera nos trasladamos hasta Segovia, a una abadía, donde actores de carne hueso representaron escenas de la película. Finalmente, pudieron disfrutar de la proyección en el interior de la misma. Los trajes, el lugar y la puesta en escena, ayudaban al espectador a sentir que estaban siendo trasladados al siglo XIX. De igual modo ocurrió con Chicago, en el que se recreó un club clandestino de los años 20. Los asistentes pudieron disfrutar de música jazz, personajes históricos y mucho baile.

Lo que esta iniciativa nos demuestra, es que es posible fusionar el gusto por el cine y la recreación con otras actividades de entretenimiento, que hacen experimentar al público cómo debía de ser el ambiente en ese momento. Por ahora son pocas las proyecciones que han realizado, pero esperamos que en un futuro siga habiendo más de corte histórico.


 

Enlaces de interés:


[Imagen de portada extraída de: vodafoneyuwhatamovie.es]

Visitas teatralizadas, una alternativa del turismo patrimonial

En otras ocasiones hemos tratado el tema de los eventos de recreación y fiestas históricas, pero nos olvidábamos de las visitas guiadas teatralizadas. Este tipo de visitas no son muy comunes, pero probablemente deberían serlo, pues utilizan lo mejor de cada evento, funcionando en ocasiones como una especie de gymkhana guiada o escape room a gran escala.

Normalmente este tipo de visitas se crean gracias a un equipo multi e interdisciplinar, del que forman parte diferentes agentes del patrimonio, como son los historiadores, arqueólogos, historiadores del arte, expertos de la didáctica patrimonial, guías turísticos, e incluso recreadores. Este equipo crea un guion en el que el visitante viaja a una época concreta durante la visita y participa de forma activa en la historia. A la vez se transmiten datos concretos sobre la historia del lugar, o sus características arquitectónicas, artísticas, etc; así como las leyendas asociadas, que forman parte de su historia.

Son por lo tanto una alternativa más didáctica y amena, a todas esas visitas guiadas o eventos y fiestas históricas, pues aporta una visión más divertida frente al discurso habitual utilizado en las visitas guiadas, así como la aportación de datos que muchas veces suele faltar en los eventos de recreación o fiestas históricas. Estas son más visuales y, muchas veces, el participante puede incluso ser un personaje más, en vez de un mero espectador como suele ser la costumbre.

Es el caso, por ejemplo, de las visitas teatralizadas que se han llevado a cabo estas Navidades en el Castillo de Monterrei, Ourense, las cuales volverán a realizarse a lo largo de este 2018. En estas visitas el visitante viaja al siglo XVII, y trata de resolver un misterio, mientras a su vez conoce la historia del Castillo y las personas que allí vivían, así como del contexto histórico. No adentraremos más datos acerca de esta visita, o de otras por si os animáis a participar. En todo caso, esta no es la única visita teatralizada que podemos encontrar en Galicia, o incluso en España, ya que en el Castillo de Soutomaior (provincia de Pontevedra) son más habituales, así como en Vilanova dos Infantes (provincia de Ourense) o en ciudades como Toledo, Salamanca, Madrid, Barcelona, Sevilla y Granada,  por cierto solo algunas.


[Imagen de portada extraída de: Captura propia]

El Libro de la Vida y el Día de los Muertos

Ficha técnica:
Título: El libro de la vida (The Book of Life)
Año: 2014
Productora: Reel FX Creative Studios y 20th Century Fox Animation
Director: Jorge R. Gutiérrez
Guionista: Jorge R. Gutiérrez y Doug Langdale
Reparto: Ahren Shaw
Protagonistas: Diego Luna, Zoe Saldana, Channing Tatum, etc.
Duración: 95 min
Distribuidor en España: 20th Century Fox

El libro de la vida (The Book of Life) es una película estadounidense de animación inspirada en la celebración del Día de los Muertos. En la película se nos muestra las aventuras de unos jóvenes de un pueblo mexicano llamado San Ángel, los cuales cuentan con el “favor” de ciertas “divinidades” como la Catrina, Xibalba o el Cerero. Sin embargo la realidad es completamente diferente, pues se trata de una desvirtuación de figuras y ritos méxicanos.

En un primer momento debemos analizar la figura de la Catrina, que en la historia aparece con un papel importante, pues ayuda al héroe a culminar sus hazañas. La Catrina que se nos muestra aparece físicamente bien representada, pero su historia no tanto. Parece una figura muy antigua en el imaginario popular mexicano, sin embargo su creación es bastante reciente.

La Catrina nació de la mano de José Guadalupe Posada en 1910, y su nombre original era el de Calavera Garbancera. Con esta representación el autor quería criticar a un grupo de mujeres, que tras haber hecho fortuna con la venta del garbanzo, aspiraban a formar parte de una élite social, por lo que asimilaban modas europeas, sobre todo españolas y francesas, repudiando a su vez su origen indígena (Torres Ramos, 2014: 14). Por ello vemos a un esqueleto ataviado con ropajes finos, como un sombrero de ala emplumado.  Esta figura pronto evolucionó como un icono mexicano de mofa o burla a la muerte, convirtiéndose en la imagen oficial de la misma,y pasando a ser un elemento clave de la cultura popular del país, así como un símbolo patrimonial de la identidad mexicana (Torres Ramos,2014: 17).

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Fig. 1: Calavera Garbancera. Fuente: Wikipedia

A su vez, su imagen puede verse asimilada o simplemente confundida con la imagen o figura original de la muerte que es la Santa Muerte, también conocida como Santa Niña, Niña Blanca o Santísima, pues se trata de una figura con el rostro de calavera, con ropas femeninas o masculinas dependiendo de la representación, y cuyo origen parece ser anterior (Reyes García, 2014: 92-93).

Sin embargo no es lo único que se ve alterado en el discurso de la película, pues la misma Catrina se ve asociada como pareja de Xibalba, otra divinad. La Catrina, descrita como luz, sería todo lo contrario a Xibalba, que estaría formado por las cosas horrorosas de este mundo. La primera se encargaría de la protección y gobierno del Reino de los Recordados, donde todas las almas recordadas el día de los muertos habitan, y el segundo estaría en el Reino de los Olvidados, un páramo donde vagarían las almas olvidadas que no reciben culto el Día de los Muertos o Día de Muertos. Para empezar, Xibalba no es una divinidad, si no que más bien es un lugar: el inframundo maya.

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Fig. 2: Catrina y Xibalba. Fuente: The Book of Life. Wikia

Por el contrario, la celebración del Día de los Muertos en el filme es bastante más acertada. Esta festividad tendría lugar el 31 de octubre o 1 de noviembre y duraría hasta el 2 o 3 de noviembre, dependiendo del calendario. Durante esta festividad, una versión mexicana del día de Todos los Santos, pero apartada un poco del culto católico, se realizan diferentes actividades, donde la misa es la menos relevante. Se tratan de ritos más coloridos y carnavalescos en los que se decoran y limpian las tumbas de los parientes, con flores, alimentos e incluso velas, y en donde forman parte la elaboración, venta y consumo de productos como panes decorados, figuras de azúcar y chocolate, figuras de papel, juguetes, etc; casi todos ellos como  burla a la muerte (Brandes, 2000: 7-9).

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Fig. 3: El Día de los Muertos en El Libro de la Vida. Escena de la película. Fuente: Youtube

De todos modos, esta festividad y los símbolos asociados a la misma como la Catrina, se ven hoy en día desvirtuados por el auge del turismo o el intrusismo de fiestas extranjeras como es el caso de Halloween (Brandes, 2000: 15), algo que se ve reflejado por ejemplo, en filmes como este.


 

Bibliografía

Brandes, S. (2000). El día de los muertos, el halloween y la búsqueda de una identidad nacional mexicana. Alteridades, 10(20), 7 – 20.

Reyes García, M. G. (2014). El simbolo de la calavera: La crisis pendular entra la función de ídolo en la Santa Muerte al icono en la Catrina. Discurso Visual, (33), 88 – 97.

Torres Ramos, G. (2014). Polisemia y apropiación de la Catrina en tiempos de globalización. Vita Brevis, (5), 12 – 32.


Enlaces de interés

Escartín Arroyo, R. (2014): Xibalbá y Mictlan: una comparación sobre el inframundo en Mesoamérica. Universidad Nacional Autónoma de México.

El libro de la vida. IMDB


[Imagen de portada extraída de: hdqwalls]