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Visitas teatralizadas, una alternativa del turismo patrimonial

En otras ocasiones hemos tratado el tema de los eventos de recreación y fiestas históricas, pero nos olvidábamos de las visitas guiadas teatralizadas. Este tipo de visitas no son muy comunes, pero probablemente deberían serlo, pues utilizan lo mejor de cada evento, funcionando en ocasiones como una especie de gymkhana guiada o escape room a gran escala.

Normalmente este tipo de visitas se crean gracias a un equipo multi e interdisciplinar, del que forman parte diferentes agentes del patrimonio, como son los historiadores, arqueólogos, historiadores del arte, expertos de la didáctica patrimonial, guías turísticos, e incluso recreadores. Este equipo crea un guion en el que el visitante viaja a una época concreta durante la visita y participa de forma activa en la historia. A la vez se transmiten datos concretos sobre la historia del lugar, o sus características arquitectónicas, artísticas, etc; así como las leyendas asociadas, que forman parte de su historia.

Son por lo tanto una alternativa más didáctica y amena, a todas esas visitas guiadas o eventos y fiestas históricas, pues aporta una visión más divertida frente al discurso habitual utilizado en las visitas guiadas, así como la aportación de datos que muchas veces suele faltar en los eventos de recreación o fiestas históricas. Estas son más visuales y, muchas veces, el participante puede incluso ser un personaje más, en vez de un mero espectador como suele ser la costumbre.

Es el caso, por ejemplo, de las visitas teatralizadas que se han llevado a cabo estas Navidades en el Castillo de Monterrei, Ourense, las cuales volverán a realizarse a lo largo de este 2018. En estas visitas el visitante viaja al siglo XVII, y trata de resolver un misterio, mientras a su vez conoce la historia del Castillo y las personas que allí vivían, así como del contexto histórico. No adentraremos más datos acerca de esta visita, o de otras por si os animáis a participar. En todo caso, esta no es la única visita teatralizada que podemos encontrar en Galicia, o incluso en España, ya que en el Castillo de Soutomaior (provincia de Pontevedra) son más habituales, así como en Vilanova dos Infantes (provincia de Ourense) o en ciudades como Toledo, Salamanca, Madrid, Barcelona, Sevilla y Granada,  por cierto solo algunas.


[Imagen de portada extraída de: Captura propia]

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El Libro de la Vida y el Día de los Muertos

Ficha Técnica

Título: El libro de la vida (The Book of Life)
Año: 2014
Productora: Reel FX Creative Studios y 20th Century Fox Animation
Director: Jorge R. Gutiérrez
Guionista: Jorge R. Gutiérrez y Doug Langdale
Reparto: Ahren Shaw
Protagonistas: Diego Luna, Zoe Saldana, Channing Tatum, etc.
Duración: 95 min
Distribuidor en España: 20th Century Fox

El libro de la vida (The Book of Life) es una película estadounidense de animación inspirada en la celebración del Día de los Muertos. En la película se nos muestra las aventuras de unos jóvenes de un pueblo mexicano llamado San Ángel, los cuales cuentan con el “favor” de ciertas “divinidades” como la Catrina, Xibalba o el Cerero. Sin embargo la realidad es completamente diferente, pues se trata de una desvirtuación de figuras y ritos méxicanos.

En un primer momento debemos analizar la figura de la Catrina, que en la historia aparece con un papel importante, pues ayuda al héroe a culminar sus hazañas. La Catrina que se nos muestra aparece físicamente bien representada, pero su historia no tanto. Parece una figura muy antigua en el imaginario popular mexicano, sin embargo su creación es bastante reciente.

La Catrina nació de la mano de José Guadalupe Posada en 1910, y su nombre original era el de Calavera Garbancera. Con esta representación el autor quería criticar a un grupo de mujeres, que tras haber hecho fortuna con la venta del garbanzo, aspiraban a formar parte de una élite social, por lo que asimilaban modas europeas, sobre todo españolas y francesas, repudiando a su vez su origen indígena (Torres Ramos, 2014: 14). Por ello vemos a un esqueleto ataviado con ropajes finos, como un sombrero de ala emplumado.  Esta figura pronto evolucionó como un icono mexicano de mofa o burla a la muerte, convirtiéndose en la imagen oficial de la misma,y pasando a ser un elemento clave de la cultura popular del país, así como un símbolo patrimonial de la identidad mexicana (Torres Ramos,2014: 17).

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Calavera Garbancera. Fuente: Wikipedia

A su vez, su imagen puede verse asimilada o simplemente confundida con la imagen o figura original de la muerte que es la Santa Muerte, también conocida como Santa Niña, Niña Blanca o Santísima, pues se trata de una figura con el rostro de calavera, con ropas femeninas o masculinas dependiendo de la representación, y cuyo origen parece ser anterior (Reyes García, 2014: 92-93).

Sin embargo no es lo único que se ve alterado en el discurso de la película, pues la misma Catrina se ve asociada como pareja de Xibalba, otra divinad. La Catrina, descrita como luz, sería todo lo contrario a Xibalba, que estaría formado por las cosas horrorosas de este mundo. La primera se encargaría de la protección y gobierno del Reino de los Recordados, donde todas las almas recordadas el día de los muertos habitan, y el segundo estaría en el Reino de los Olvidados, un páramo donde vagarían las almas olvidadas que no reciben culto el Día de los Muertos o Día de Muertos. Para empezar, Xibalba no es una divinidad, si no que más bien es un lugar: el inframundo maya.

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Catrina y Xibalba. Fuente: The Book of Life. Wikia

Por el contrario, la celebración del Día de los Muertos en el filme es bastante más acertada. Esta festividad tendría lugar el 31 de octubre o 1 de noviembre y duraría hasta el 2 o 3 de noviembre, dependiendo del calendario. Durante esta festividad, una versión mexicana del día de Todos los Santos, pero apartada un poco del culto católico, se realizan diferentes actividades, donde la misa es la menos relevante. Se tratan de ritos más coloridos y carnavalescos en los que se decoran y limpian las tumbas de los parientes, con flores, alimentos e incluso velas, y en donde forman parte la elaboración, venta y consumo de productos como panes decorados, figuras de azúcar y chocolate, figuras de papel, juguetes, etc; casi todos ellos como  burla a la muerte (Brandes, 2000: 7-9).

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El Día de los Muertos en El Libro de la Vida. Escena de la película. Fuente: Youtube

De todos modos, esta festividad y los símbolos asociados a la misma como la Catrina, se ven hoy en día desvirtuados por el auge del turismo o el intrusismo de fiestas extranjeras como es el caso de Halloween (Brandes, 2000: 15), algo que se ve reflejado por ejemplo, en filmes como este.


Referencias

Brandes, S. (2000). El día de los muertos, el halloween y la búsqueda de una identidad nacional mexicana. Alteridades, 10(20), 7 – 20.

Reyes García, M. G. (2014). El simbolo de la calavera: La crisis pendular entra la función de ídolo en la Santa Muerte al icono en la Catrina. Discurso Visual, (33), 88 – 97.

Torres Ramos, G. (2014). Polisemia y apropiación de la Catrina en tiempos de globalización. Vita Brevis, (5), 12 – 32.

Recursos de interés

Escartín Arroyo, R. (2014): Xibalbá y Mictlan: una comparación sobre el inframundo en Mesoamérica. Universidad Nacional Autónoma de México.

El libro de la vida. IMDB

[Imagen de portada procedente de hdqwalls]

Escape Rooms con historia

Las Escape Rooms o “salas de escape” son una actividad lúdica que han cobrado gran popularidad en los últimos años. Estas consisten en juegos detectivescos en los que un grupo de jugadores está encerrado en una serie de salas con diferentes ambientaciones, de las que tienen que salir utilizando el ingenio y los objetos a su disposición, resolviendo puzles y desvelando el misterio que rodea la sala que hayan escogido.

Dependiendo de la que elijas, existen universos muy diversos dentro de cada sala. Las hay de ambientación futurista, de terror, de robos de bancos o casinos, de desactivar bombas, de escapar de un calabozo o encierro similar y un largo etcétera. Sin embargo, como era de esperar, a nosotros las que nos interesan en mayor medida son aquellas que contemplan la ambientación histórica.

En esta ocasión os traemos, de este modo, tres ejemplos de Escape Room en España que decidieron ir más allá a la hora de crear sus juegos, no sólo ambientándolas en una época remota, sino aprovechando este canal para acercarnos a una historia verídica.

La primera de ellas nos viene de Salamanca, de la mano de la empresa Fluxus Games, donde inciden en la importancia que tiene la historia local de la ciudad en su desarrollo. De este modo, el jugador deberá resolver el misterio de la desaparición de Hermes Villa, envuelta en las leyendas de uno de los iconos más destacados de la ciudad: las Cuevas de Salamanca. Asimismo, al finalizar el juego se da una explicación más detallada sobre las mismas para que la experiencia sea más completa.

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Siguiendo en esta misma ciudad nos encontramos con otro caso de sala histórica, de la mano de Escape College Salamanca (Sherlock’s Home). Recientemente han abierto una nueva sala titulada “Farmacia de Londres”, en la que se debe investigar al famoso asesino en serie Henry H. Holmes, resolviendo un caso real de una de sus víctimas y empleando en todo momento datos verídicos para la construcción de la historia de la sala. Del mismo modo, también concluye con el game master relatando los hechos ocurridos, para que el jugador se vaya a casa con una lección completa de historia.

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Por último, nos trasladamos a Ourense para visitar la, hasta la fecha, única sala de escape que hay en la ciudad termal. En esta ocasión corresponde a la gran empresa Sala Enigma, que también tienen otras salas de escape en Álava, Avilés, Orokieta (Navarra), Málaga, Hospitalet y Castelldefels (Barcelona). En cada una de ellas nos trasladan a una misión única, muchas de las cuales siguen una leyenda local, como es el caso que os traemos desde Ourense. Para ello, nos sumergimos de lleno en la historia de Manuel Romasanta, famoso personaje de la historia profunda de Galicia, al estar considerado como el “hombre lobo gallego”. Del mismo modo, el grupo de aventureros ha de descubrir quién se esconde detrás de este misterioso mito de mediados del siglo XIX y qué pasó con Romasanta tras los crímenes.

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Estos son solo tres ejemplos de las más de 600 salas que hay repartidas en España, muchas de las cuales también siguen la estela que viene comentando este artículo. Sin duda, es un sistema curioso y divertido, ya no sólo para descubrir nuestras capacidades detectivescas y pasar un buen rato, sino también para aprender una nueva lección de historia. Esto último es lo más destacable, sobre todo cuando se trata de fomentar y desarrollar un caso propio de la historia local del lugar, como hemos podido ver.


[Imagen de cabecera extraída de www.laregion.es]

Podcast 1º: El cine histórico y guión

Al Octavo Historiador le gusta charlar y más si es sobre Historia. A veces las palabras escritas no son suficiente para abordar lo mucho que nos apasiona nuestra profesión y por eso mismo inauguramos el formato podcast.

Aquí tenéis el resultado de cuatro horas de mucho hablar de cine y de qué se les pasó por la cabeza a los guionistas de las mismas. Además tenemos a dos invitados que ya habéis tenido ocasión de ver por nuestra revista: a Andoni Garrido, que lleva el canal de Pero eso es otra Historia y a Darth Presley, miembro de La Cámara de los Holocrones.

Siendo tantas horas, lo hemos divido en dos partes:

Parte 1

Parte 2 

Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros al hacerlo.


[Imagen de portada: edición propia]

1809 en Pazos de Arenteiro: A Batalla

El pasado fin de semana del 19 y 20 de agosto, nos acercamos a Pazos de Arenteiro (Boborás), en la provincia de Ourense, para asistir a la primera edición de “1809, a Batalla: I Festa histórica fouces contra mosquetóns”. En ella pudimos ser testigos de la batalla que se originó en dicha villa contra los soldados de Napoleón tras su paso por España, así como los antecedentes que desencadenaron que el pueblo se levantara en armas contra ellos.

Si queréis saber más sobre esta fiesta, aquí tenéis los enlaces de nuestra crónica, tanto en gallego como en castellano:

Crónica en castellano

Crónica en galego

Enlaces de interés:

Página oficial de Facebook

 


[Imagen propiedad de El Octavo Historiador]

Catoira y el desembarco vikingo

La anterior semana se celebró en Catoira la 57º edición de la Romaría Vikinga, festividad que se lleva celebrando desde 1961 y que fue declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional en 1988 e Internacional en 2002.

Dicha romaría conmemora las incursiones normandas acontecidas en Catoira y más concretamente en las Torres de Oeste, cuya función era parar a estas antes de que llegasen a Santiago.

Desafortunadamente no pudimos estar toda la semana, pero sí acudimos el domingo, día en el que se recreaba dicho desembarco. La fiesta comenzó alrededor de las 10 de la mañana y entre las actividades programadas estaba un campamento vikingo de la mano de la asociación de recreación Ulf Klan, donde mostraban, por ejemplo, cómo se trabajaba la forja y la fragua. También había música medieval, una actuación del Circo Chosco y lo más animado de la espera, la llamada “troula animación”, en el que al son del tambor, tres vikingos animaban a todo el público.

Además de las actividades, había diferentes puestos, tanto de comida como de venta de todo tipo de objetos “medievales”, como coronas de flores que suele haber siempre en estas fiestas, ropa al estilo medieval, reproducciones de cuernos tanto para beber como para hacer sonar, cerámica conmemorativa del evento, etc.

Llegado el mediodía, comenzaron los preparativos para el desembarco. Este aconteció justo en frente de las Torres de Oeste. Un grupo de vikingos estaba ya en la playa animando a las embarcaciones que llegaban, que en total fueron unas tres (y una cuarta que desembarcó en otra parte del río Ulla). Entre ellas se encuentraba el Frederikssund, que es una réplica de un barco vikingo del siglo XI.

Después de verlo en directo, se puede apreciar que el campamento vikingo y posiblemente la obra de teatro (que transcurre antes del domingo), es lo más correcto históricamente que podremos encontrar, ya que prima sobre todo el disfrazarse y la diversión sin poner mucho énfasis de si es correcto o no para la época que conmemoran. Ejemplo de esto lo vemos en la abundante presencia de los míticos cascos con cuernos (que se sabe que no los llevaban así en la época). Por suerte la gran mayoría iba sin ellos, primando, sobre todo, una estética similar a la vista en la serie Vikings.

Quienes acudan a esta fiesta se encontrarán con todo tipo de actividades y entretenimientos. En cuanto a si las recomendamos o no, dependerá del gusto personal, aunque por suerte hay una amplia oferta donde escoger para el público.

 


Enlaces de interés: 

Video promocional

El desembarco vikingo


[Imagen extraída de: Concello de Catoira]

#DestripandolaHistoria con un toque de humor

Todos conocemos los clásicos cuentos infantiles que se le relata a todo niño y niña desde pequeños, en los que tiende a haber valientes héroes que luchan airosamente contra algún villano. Muchos de ellos fueron tomados por Disney y, generalmente, son estas películas las que solemos dar por válidas, sin atender al hecho de que son meras versiones suavizadas de estas historias, en las que no prevalece tanto la penuria de la época ni las moralejas salvajes, sino más bien la idealización del amor y de la valentía, así como dar una explicación sobre el bien y el mal.

Sin embargo, si se investiga el origen de dichas historias, vemos que son mucho más crudas y crueles. Pascu y Rodri son dos youtubers españoles que, a través del canal Rodrigo Septién, nos muestran la versión primitiva de estos cuentos con su particular toque humorístico, bajo el título colectivo de “#DestripandolaHistoria”. Primeramente nos introducen la ambientación, ya que muchos están ubicados en regiones territoriales diferentes a las que estamos habituados. Ejemplo de ello es La Bella Durmiente, que fue “creada” por Giambattista Basile en Italia. A continuación nos relatan la fábula, empleando canciones escritas por ellos mismos y que siguen, en cierto modo, el modelo tradicional de transmisión oral, ya que al ser cantados eran más fáciles de recordar y de difundir. Finalizan siempre explicando la moraleja del cuento a su manera o realizando conclusiones que se sonsacan de los mismos, como que en La Bella y la Bestia los protagonistas resultan ser primos.

Este proyecto tan interesante comenzó hace apenas cuatro meses con la historia de San Valentín, continuando con la Bella y la Bestia, la Sirenita, la Cenicienta (versión china), Blancanieves y la Bella Durmiente, además de un vídeo dedicado a Harry Potter y la Piedra Filosofal. En muy poco tiempo, algunos de ellos llegaron incluso a superar el millón de visitas.

Con todo, hay que tener en cuenta que estos cuentos tienen realmente un origen incierto, propios de la tradición oral. En función de la región se podían conocer una versión u otra, dependiendo de la evolución natural de transmisión y del folclore al que se adscribían. Muchos de ellos fueron recopilados por grandes viajeros y fabulistas de diferentes regiones y épocas. En este campo, los más destacados fueron el ya citado Giambattista Basile (1575-1632) en Italia, el francés Charles Perrault (1628-1703), el chino Pu Songling (1640-1715) y los alemanes Jacob (1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859) -más conocidos como los Hermanos Grimm.

Por último, podríamos contaros lo que ocurre realmente en estos cuentos, pero para ello es mejor que visitéis el canal de YouTube de Rodrigo Septién y descubráis, por vosotros mismos, su gran trabajo.

Enlaces de interés:


[Imagen extraída de YouTube]