Archivo de la categoría: Mundo Actual

Volver a nacer: Guerras Yugoslavas

Ficha técnica:

Título: Venuto al mondo (Volver a nacer)
Año: 2012
Producción: Coproducción Italia-España-Croacia; Medusa Film / Picomedia / Alien Produzioni / Telecinco Cinema / Mod Producciones
Dirección: Sergio Castellitto
Duración: 127 min
País: Italia

Volver-a-nacer

El pasado sábado 17 de febrero, se cumplieron diez años desde que se formalizó la independencia de la República de Kosovo, aunque todavía no está reconocida por una importante sección internacional. En todo caso, fue la última consecuencia del conflicto bélico más reciente que afectó a Europa durante la década de los 90: las Guerras Yugoslavas.

Es por ello por lo que hoy os traemos la película Volver a Nacer, de la mano del director italiano Sergio Castellitto y protagonizada por Penélope Cruz, que interpreta el papel de Gemma, una estudiante italiana con la que nos trasladamos a uno de los momentos más álgidos de Sarajevo: las Olimpiadas de Invierno de 1984. Será aquí donde conocerá al resto de personajes que la acompañarán a lo largo de este metraje.

A pesar de que se centra en la historia de amor que vive con Diego, fotógrafo americano con el que acaba casándose, pronto comenzamos a ver de fondo imágenes en los televisores y en los periódicos del gran maremágnum político que ocasionaron las independencias de Croacia y de Eslovenia. Los amigos de la pareja dicen no estar preocupados al verse protegidos en Sarajevo, pero no tardamos en ver que la situación cambia. Pronto la ciudad se ve envuelta de grandes migraciones de gente que huyen del conflicto y se suceden imágenes de bombardeos. Sin darte casi cuenta, ver un cadáver en la calle ya se convierte en el pan de cada día.

También vemos con asiduidad la intervención de los Cascos Azules -o Fuerzas de Paz de las Naciones Unidas-, que tuvieron un importante papel en el conflicto. Uno de sus principales cometidos era el de proteger el aeropuerto de Sarajevo, que se encontraba entre los frentes serbios y bosnios, algo que sí vemos en el film.

En Volver a Nacer no vemos nombres ni facciones, pero termina siendo un fiel reflejo de lo que allí pasó, especialmente hacia la última parte, cuando uno de los personajes relata cómo fue violada y secuestrada por una guerrilla serbia. Y, a pesar de que la historia central sea ficticia, enseguida nos vemos envueltos en una realidad histórica que es mucho más reciente de lo que somos conscientes y que, como decíamos en el inicio, continúa latiendo en el colectivo balcánico con asuntos sin resolver.


[Imágenes extraídas de www.fotogramas.es y de www.decine21.com]

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Deadpool Ross y el lienzo de las referencias

Hace poco más de un mes salió un avance de la continuación de Deadpool y al igual que ocurre en los cómics del Mercenario Bocazas, la anterior película y su campaña de publicidad estuvieron plagadas de referencias a la cultura popular y este tráiler no es una excepción.

Lo primero que vemos es a Deadpool, vestido con un mono y con una brocha gigante pintando y a continuación aparece junto a un lienzo con una paleta de colores y brocha ya de tamaño normal. Toda la puesta en escena ya nos dice a gritos que es una referencia a algo y a una época en concreto (por la vestimenta del propio Deadpool) y efectivamente, se trata de una parodia del programa The Joy of Painting (El placer de pintar) realizado por el pintor Bob Ross y que se emitió del 83 al 94.

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Fig. 1: Deadpool Ross junto al original Bob Ross. Fuente: Captura propia y i.ytimg.com

En él, Bob Ross enseñaba cómo pintar al óleo cuadros de paisajes y siempre comenzaba enumerando los colores que utilizaría. El teaser juega con esto y vemos que los colores tienen nombres un tanto peculiares.  Si recurrimos al video en su versión original, vemos que utilizan títulos de películas que contienen un color en el nombre, como es el caso de Clockwork Orange (Naranja Mecánica), Soylent Green (que en español se tradujo a “Cuando el destino nos alcance”), Pretty ‘n Pink (La chica de rosa) o Doc Brown (en referencia a Doc de Regreso al Futuro). También hay referencias a la música, como Girls of Indigo (dueto femenino llamado Indigo Girls) y Yellow Snow, que es parte del título de una canción de Frank Zappa, Don’t Eat The Yellow Snow.

La versión en español usa otro tipo de juegos de palabras, y las únicas referencias culturales del pasado son el Naranja Mecánico y el Rosa Pantera. Esta última puede referirse tanto a la película del 63, como a la serie de animación del 64, que se realizó tras el éxito que tuvo el diseño de la pantera en los créditos del film y que se emitió hasta los 80.

Como se puede ver, tanto las películas como la música que se mencionan, datan de entre los años 60 y los 80 (centrándose sobre todo en la década de los 80). Puede que esta predilección por dichas décadas sea por recuerdos de infancia y/o adolescencia del propio Wade Wilson.

De homenaje final, vemos que el propio Bob Ross, ya fallecido, aparece en los créditos como “Pintoductor Ejecutivo” (Executive Paintducer). Está claro que Deadpool no dejará que nos olvidemos de todo lo que ha dado los 80 a la cultura popular.

 

¿De qué año data todas estas referencias?

  • La Partera Rosa: 1963
  • La Naranja Mecánica: 1971
  • Cuando el destino nos alcance: 1973
  • Don’t Eat The Yellow Snow: 1974
  • Regreso al futuro: 1985
  • Indigo Girls: 1985 – actualidad
  • La chica de rosa: 1986

 



Enlaces de interés:

Teaser Trailer de Deadpool 2 (Castellano)

Teaser Trailer de Deadpool 2 (VO)


[Imagen de portada extraída de: Captura propia]

American Horror Story: Cult

Ficha técnica:
Título: American Horror Story: Cult
Año: 2017
País: EE.UU.
Duración: 11 episodios
Producción: FX Network / Brad Falchuk Teley-Vision / Ryan Murphy Productions
Guion: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Tim Minear, James Wong, John J. Gray
Reparto: Sarah Paulson, Evan Peters, Cheyenne Jackson, Billie Lourd, Alison Pill, Billy Eichner, Leslie Grossman, Adina Porter, Frances Conroy

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Hace un par de semanas finalizaba la temporada más realista de la serie American Horror Story: Cult. Esta última entrega, a diferencia de las anteriores, se ubica en el presente, desarrollando toda su trama en el 2016. Sin embargo, incluye bastantes personajes históricos a los que se hace referencia a lo largo de los once capítulos que la componen, especialmente hacia el final.

A pesar de todo, arranca con un hecho que ya se puede considerar histórico, a pesar de haber pasado tan sólo un año: las elecciones presidenciales de EE.UU., en las que salió victorioso Donald Trump. Este acontecimiento marcará profundamente a todos los personajes de la trama, con un guion repleto de fuertes críticas políticas y sociales.

A nivel retrospectivo, tenemos que esperar al capítulo 7 para encontrar la primera mención histórica per se. Será aquí donde se nos presenta la vida de Valerie Solanas, una mujer que vivió sometida por el hombre desde su niñez y que es más conocida por intentar asesinar a Andy Warhol. En la serie se hace un fiel retrato de ambos (especialmente a nivel de caracterización), representando no sólo su relación y los motivos que la llevaron a dispararle, sino también su otra aportación a la Historia: el manifiesto SCUM. Esta es una de las obras más representativas del llamado “feminismo radical” propio de los años 60 y 70. Sin embargo, aquí la serie se toma la licencia de afirmar que el grupo SCUM era, en realidad, el Asesino del Zodiaco, cuya identidad sigue siendo discutida.

Otra referencia la encontramos en un personaje que ha vuelto a nuestra actualidad estos días debido a su reciente fallecimiento en prisión el pasado 19 de noviembre: Charles Manson, famoso asesino en serie, coetáneo de Valerie Solanas y líder de la Familia Manson. De este modo, se nos representa el macabro crimen que cometió dicho grupo el 9 de agosto de 1969 en la casa de la actriz Sharon Tate, estando ella embarazada de ocho meses, junto con otras cuatro personas que la acompañaban. Destaca por presentarnos a los cuatro miembros de la banda que perpetraron este crimen múltiple: Tex Watsson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel y Linda Kasabian, mostrando además la psicología detrás de cada uno.

 

Evan Peters

Finalmente, también hacen un breve repaso al fin de algunos líderes de sectas del pasado siglo. El primero de ellos es Marshall Applewhite, líder religioso de la secta Heaven’s Gate, que organizó un suicidio colectivo en el estado de California en 1997 en el que murió junto con otros 38 seguidores. Pocos años antes fue el turno en Waco (Texas) de los Davidianos, liderado por David Koresh, aunque en esta situación se vio precipitada por el asedio de la policía y del FBI al rancho en el que vivían, al ser investigados por posesión masiva de armas y abuso de menores, que provocó un gran incendio. El saldo final de fallecidos fue de 86 (incluidos 17 menores y el propio David Koresh), además de cuatro agentes. Por último, tenemos el célebre caso de Jim Jones, estadounidense que fundó la secta Templo del Pueblo en Jonestown (Guyana). Este es, hasta la fecha, el suicidio colectivo más masivo de la Historia, ya que en ella murieron 912 personas, incluidos 300 menores, principalmente por ingesta de cianuro, a finales de 1978.

De este modo, se nos presentan algunas de las agrupaciones sectarias que más impacto han tenido en la sociedad norteamericana, para poder relacionarlas y usarlas como contexto histórico que justifican la trama principal de esta temporada. Además, como decíamos al principio, este arco es plenamente realista, algo que contrasta con las temporadas anteriores y que a nivel histórico resulta de agradecer.


[Imágenes extraídas de http://www.portland.carpediem.cd, http://www.es.wikipedia.org y http://www.pinterest.com]

True Survivor y la nostalgia ochentera

Hoy volvemos a los ochenta de la mano de True Survivor, canción que surgió por el corto Kung Fury, dirigido por David Sandberg y protagonizado por el mismo, en el que vemos las aventuras de un policía de Miami. Aquí nos encontraremos a figuras notorias de los ochenta, como David Hasselhoff y muchas más referencias de esta década, tanto de cine como por ejemplo, la estética de una de las bandas de The Warriors, los videojuegos a través de la imitación del movimiento scroll propio del Street Fighter y la tecnología con el Power Glove de la NES.

True survivor y la nostalgia ochentera

 


[Imagen de portada extraída de: captura propia del videoclip]

¿Sabías que…? (XX) El Cuervo

La adaptación cinematográfica de la obra de James O’Barr ha pasado a formar parte de la historia del séptimo arte por diversas razones, entre otras por ser uno de los primeros filmes con tintes góticos en alcanzar un considerable éxito o por incorporar en su banda sonora temas de grupos de cierto renombre. Pero sin duda, la principal razón por la que se recuerda El Cuervo (1994) es por la muerte de su protagonista, Brandon Lee, a manos de uno de sus compañeros de reparto, en un desafortunado accidente relacionado con el bajo presupuesto de la película y la ausencia de personal cualificado que se ocupase de las armas de fuego utilizadas durante la filmación.

La película, que adapta con bastante fidelidad la historia y espíritu del cómic original, se desarrolla en el Detroit de los años 90, con escenarios lúgubres y grises, que muestran una ciudad en clara decadencia. La línea central del argumento, la muerte de Eric Draven y su vuelta de entre los muertos en pos de venganza, se topa con un acontecimiento real que sirve de trasfondo a la historia y de razón de ser de los villanos del film: la Devil’s Night o Noche del Diablo.

Desde principios de los años 70 hasta finales de los 90, durante la noche del 30 de octubre (previo a la noche de Halloween) la ciudad de Detroit se vio sumida en una oleada de vandalismo e incendios provocados, que afectaron a diferentes zonas de la urbe. Año tras año este “ritual” fue en aumento, sumiendo en el caos a la ciudadanía y a los servicios de emergencias, cuyos esfuerzos eran insuficientes para atender a todos los focos de fuego. En respuesta a esta oleada de destrucción, la policía de Detroit creó en 1995 la Angel’s Night, un grupo de respuesta formado por oficiales y civiles voluntarios, cuya misión radicaba en patrullar las calles durante la fatídica Noche del Diablo y extinguir los focos de fuego antes de su propagación.

Las consecuencias de esta noche, en la cual Eric Draven y su novia Shelly son asesinados, puede verse en el film en los primeros minutos de metraje; así como en las palabras de Top Dollar, el villano principal, que hacia el final de la cinta se lamenta de que su iniciativa, provocar incendios de forma aleatoria para generar el caos, haya ganado imitadores, restándole emoción y originalidad a su obra magna.

La película hace de esta forma un guiño a su propia época, reflejando un acontecimiento puntual de la historia reciente. Pero esta no es la única vez que la obra de O’Barr utiliza como fondo un momento o suceso histórico. El cuervo, mediador entre la vida y la muerte, resucitará a sus avatares, aquellos que buscan venganza, en las más variadas épocas y circunstancias, que abarcan desde la II Guerra Mundial hasta la América confederada.

Feud: Bette Davis vs. Joan Crawford

Ficha técnica:
Título: Feud
Año: 2017
País: EE.UU.
Duración: 8 episodios
Producción: Emitida por FX Network; Fox 21 Television Studios / Plan B Entertainment / Ryan Murphy Productions
Guion: Jaffe Cohen, Michael Zam, Tim Minear, Ryan Murphy
Reparto: Jessica Lange,  Susan Sarandon,  Alfred Molina,  Judy Davis, Stanley Tucci, Jackie Hoffman,  Alison Wright,  Catherine Zeta-Jones,  Kathy Bates, etc.

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Este año hemos podido disfrutar del último proyecto que nos trajo el prolífico guionista, director y productor Ryan Murphy. Feud nos relata, a través de la interpretación de Jessica Lange y de Susan Sarandon, el ocaso de dos grandes actrices de Hollywood: Joan Crawford y Bette Davis.

La serie comienza con la producción del thriller psicológico “¿Qué fue de Baby Jane?”, estrenada en 1962 y cuyo director fue Robert Aldrich, otro de los protagonistas de Feud. De este modo, se nos muestra la profunda enemistad entre las dos actrices, que se vieron obligadas a trabajar juntas debido a la práctica inexistencia de papeles de calidad para mujeres de avanzada edad. Además, la rivalidad entre ambas hizo que la película fuera todo un éxito, llegando a estar nominada a cinco categorías de los Óscar y ganando la estatuilla al mejor vestuario. Esto se debió a que ambas se volcaron en mostrar quién era la mejor intérprete, además de alimentar a la prensa y aumentar así la popularidad del film.

Sin embargo, la gala de ese año marcó un importante antes y después entre ambas. A pesar de ser coprotagonistas, sólo Davis fue nominada a mejor actriz, por lo que Crawford comenzó a boicotear su propia producción para evitar que ganase. Además, logró convencer al resto de nominadas que no podían acudir a la ceremonia para recoger la estatuilla en su nombre. De este modo, logró subir al escenario para recoger el premio tras anunciarse la victoria de Anne Bancroft, algo que Davis jamás perdonaría, ya que no sólo perdió su última oportunidad de ganar un Óscar, sino que su enemiga declarada le robó el foco.

Dos años después del éxito de Baby Jane, se decidió volver a contar con ambas divas para una nueva película de terror, en este caso la de “Canción de cuna para un cadáver” (“Hush… Hush, Sweet Charlotte” en original). Esta estuvo dirigida por el mismo Robert Aldrich y resultó ser una de las películas más caras de la época debido al boicot generado por Joan Crawford, hasta el punto de que tuvo que ser sustituida por Olivia de Havilland.

Dicha rivalidad, como decíamos, fue ampliamente explotada por la prensa de la época y alimentada por ambas en cada ocasión que encontraban. Esto permite que Feud pudiese trasladar la historia de estos dos iconos cinematográficos con gran detalle y exactitud. Ejemplo de ello es otro de los personajes clave de esta historia, la de la columnista Helda Hoppe, actriz frustrada que encontró en los tabloides su hueco en Hollywood.

A mayores, también se recurrió a fuentes tan directas como las biografías escritas por las propias hijas de las actrices, Cristina Crawford y B. D. Hyman, a pesar de que ambas tuvieron una relación muy complicada con sus respectivas madres.

De este modo, Feud se convierte en un elegante homenaje de cómo era realmente ser actriz de Hollywood a mediados de siglo, con todo lo positivo y lo negativo que ello conllevaba. Muestra, además, la dura realidad de ser mujer en el cine, sobre todo en una época en la que era imposible que una mujer pudiese dirigir una película y que siempre estaba supeditada a tener que ser bella, a pesar de los años. Todo ello se complementa al detalle con un exquisito gusto por los detalles, tanto en vestuario, escenografías y entornos, banda sonora y elección del elenco.

Para saber más, aquí tenéis imágenes que comparan las escenas de ¿Qué fue de Baby Jane? y Feud.


[Imagen extraída de www.ingmang.me y de la serie]

Estados Unidos de Japón

Estados Unidos de Japón es la novela de Peter Tieryas en la cual la Segunda Guerra Mundial acaba con Japón como ganador. La historia principal de esta novela transcurre a finales de los ochenta, décadas después de la victoria de Japón en la Segunda Guerra Mundial, aunque también se narran saltos temporales al momento del conflicto. En estos saltos temporales podemos encontrar algunos hechos que sí sucedieron realmente, a pesar de lo ficticio de esta historia. Entre ellos, se puede destacar el uso de campos de concentración para asiáticos en Estados Unidos, en las cuales se llevaban a cabo diferentes métodos de tortura y malos tratos en general.

Dichos campos de concentración, tenían en su mayoría presos origen japonés, muchos de ellos deportados desde otros países por la presión del gobierno estadounidense. La mayoría de estas instalaciones utilizadas entre los años 1942 y 1948, estaban  situadas en la costa oeste, en zonas desiertas y, con medidas extremas de seguridad. Todos estos detalles se encuentran bien reflejados en la novela mediante la visión que nos dan los padres del protagonista. Sin embargo, en el libro es nombrado como campo de reubicación, pues posteriormente se decidió denominarlos así antes que campos de detención o concentración.

No es este el único caso de cultura audiovisual en el que podemos ver reflejada la presencia de este tipo de campos, así como el trato que pudieron sufrir los que vivieron en ellos. Un ejemplo es la popular serie americana Teen Wolf, cuando en la tercera temporada aparece el personaje de Noshiko Yukimura (madre de Kira), la cual pasó parte de su vida en el campamento ficticio de Oak Creek, y el cual está bastante presente en la trama de esa temporada.

Volviendo a la novela de Peter Tieryas tenemos en cuenta que a pesar de ser una novela con toques fantásticos se basa en una serie de hechos y de posibles acontecimientos que pudieron cambiar el curso de la historia. En este caso, tras ganar la guerra, el gobierno imperial japonés procura ocultar los sucesos más escabrosos del conflicto y después del mismo. Esto es bastante común, pues el ejemplo antes mostrado de los campos de concentración aún sigue siendo un gran desconocido hoy en día. Algunos de los hechos que el gobierno intenta ocultar a lo largo de la novela es , por ejemplo, el número real de bajas en ciertos conflictos, como es el caso de la masacre de Nankin; algo que posteriormente se descubre con la filtración de un videojuego prohibido en el que los ciudadanos pueden recrear la guerra acontecida y descubrir también todos estos datos junto con la verdad.

Es un ejemplo más de como la ficción se puede juntar sin ningún problema con la historia, respetándola y haciendo buen uso de ella.


[Imagen de portada extraída de: ilustración de John Liberto]