Archivo de la categoría: Mundo Actual

El Himno de Eurovisión y la serie Outlander ¿unidos por la música?

¿Qué puede tener en conexión el himno de Eurovisión con la BSO de la serie Outlander?

Hace unos días, la autora que escribe estas líneas se hizo esa misma pregunta cuando se puso a escuchar la BSO de la segunda temporada de Outlander, cuál fue su sorpresa al ver que en la canción llamada Versailles sonaba igual que el himno del Festival de Eurovisión.

Para comprender por qué algo que parecía relativamente reciente, como es la sintonía de Eurovisión, y una serie sobre el siglo XVIII tenían esto en común, tenemos que remontarnos al origen de dicha composición.

Ambas se basan en Te Deum, un himno de la Iglesia católica que aún a día de hoy se sigue cantando y que es una alabanza a Dios. Con el paso de los siglos, diferentes compositores le pusieron música a dicha letra y uno de ellos fue Marc-Antoine Charpentier, quien hizo el arreglo en el que se basan las dos composiciones que os mencionábamos antes. No se tiene claro el año exacto en que se realizó esta composición, aunque se cree que pudo ser entre 1688 y 1698.

Volviendo a la banda sonora de Outlander, aunque la serie trata sobre cómo se fragua la revuelta jacobita, los protagonistas en la segunda temporada viajan a París, para intentar evitar que esta suceda. Con toda esta información, el compositor Bear McCreary utilizó música histórica adaptándola a la serie para crear una mejor ambientación.

En cuanto al himno de Eurovisión, el arreglo de Charpentier fue “redescubierto” en 1953 por Carl de Nys y gustó tanto en su momento que se decidió utilizarla para el Festival que comenzó unos años después en 1956.

No deja de ser curioso que un festival que simboliza la unión de los países pertenecientes a la Unión Europea (y con otras partes del mundo) con su diversidad religiosa, tenga como himno música sacra católica, aunque en este caso, sin la letra original.


 

Enlaces de interés:

Palabras del propio Bear McCreary sobre la composición de la Banda Sonora de Outlander

Te Deum (arreglo de Charpentier)

Himno de Eurovisión

Pista Versailles (Banda Sonora Outlander)


[Imágenes de portada extraídas de: wikimedia.org y i.pinimg.com]

Anuncios

“Jan Egeland”, la biografía musical y humorística de un superhéroe de la ONU

La mezcla de música e Historia puede dar, como hemos podido comprobar muchas veces en El Octavo Historiador, unos resultados excelentes. Aunque no es lo más habitual, en ocasiones nos encontramos con composiciones de carácter biográfico sobre personajes de gran importancia histórica. Sin embargo, de vez en cuando nos encontramos con ejemplos de letras referidas a individuos mucho menos conocidos, pero que también tienen detrás una interesante biografía. Ese es el caso de Jan Egeland, en honor de quien Ylvis -dúo cómico y musical formado por los hermanos Vegard y Bård Ylvisåker- compuso una canción homónima en el año 2012.

Pero, ¿quién es este hombre exactamente? Pues bien, Jan Egeland es un diplomático noruego con décadas de experiencia en política internacional y asuntos humanitarios, con una destacada labor en la Oficina de Coordinación de Asuntos Humanitarios de la ONU a comienzos de este siglo, papel que pese a su importancia no es muy reconocido. De hecho, en la canción se compara el perfil bajo con el de otros dos políticos noruegos contemporáneos más populares en su país y en el exterior, como son Jonas Gahr Støre o Jens Stoltenberg -ex primer ministro de Noruega y actual Secretario General de la OTAN, e hijo de otro popular político nórdico- (Not as famous as Gahr Støre; not a daddy’s boy like Jens / No tan famoso como Gahr Støre; no un hijo de papá como Jens).

jan egeland superhero man

Aunque los elementos que predominan en la composición son los humorísticos -presentando la figura de Egeland como la de un superhéroe decidido, de gran sensibilidad, con afeitado apurado, elegante, con buen cuerpo y atractivas nalgas-, es constante la referencia a sus acciones en diversos conflictos, como el de Uganda o la República Democrática del Congo, así como su decisiva participación en los Acuerdos de Oslo de 1993 entre palestinos e israelíes (Uganda, Congo, and the Oslo Treaty Plan. Oh my God what a plan! / Uganda, Congo, y el plan de los Acuerdos de Oslo. Oh Dios mío, ¡menudo plan!). De hecho, su constante actividad en busca de la paz en los contextos más adversos es una constante en la letra ([…] and constantly working for peace / […] y constantemente trabajando por la paz // But when handgranades are flying there’s just one man you can trust. When there’s war an all is hell, send in Jan Egeland! The United Nations superhero man! Mad dictator with a gun, send in Jan Egeland! […] / Pero cuando las granadas de manos vuelan solo hay un hombre en quien puedes confiar. Cuando hay guerra y todo es infernal, ¡envía a Jan Egeland! El superhéroe de las Naciones Unidas. [Si hay] un dictador loco con un arma, ¡envía a Jan Egeland! […]).

Ylvis también aprovecha para dar más toques humorísticos refiriéndose a la relación entre el diplomático noruego y otros personajes populares, como Kofi Annan -Secretario General de la ONU durante 10 años- o George Clooney -refiriéndose a una fotografía que se hizo con él en el conflicto de Darfur (Sudán), ojeando mapas de la zona-. No es algo que ayude a profundizar en la figura de Egeland, pero es inherente a este tipo de composiciones el recurso a este tipo de elementos.

Así, queda claro que esta breve biografía en clave de humor dista mucho de ser lo más adecuado para conocer en profundidad la vida de cualquier personaje, pero es cierto que puede servir para que individuos que ejercen labores de gran importancia social dejen de ser desconocidos para el gran público. De hecho, los componentes de Ylvis señalaron que esa fue la razón que les llevó a componer la canción sobre Jan Egeland. Y esto es una buena muestra más de lo interesante que puede ser mezclar distintos géneros como la Historia, el humor y la música.

Vídeo de “Jan Egeland”, de Ylvis:

 

Fariña en la Galicia de los 80

Esta reseña trata sobre el primer capítulo de la serie Fariña,  las afirmaciones realizadas en la reseña se refieren a los personajes de dicho capítulo y no a los personajes reales.

Ayer asistimos a uno de los estrenos más esperados y rodeados de polémica de los últimos tiempos en España. Se trata de la serie Fariña, de la productora Bambú Producciones, emitida por Antena 3 y basada en el libro homónimo de Nacho Carretero.

La serie nos acercará a la Galicia de los años 80, más concretamente a la Ría de Arousa y tratará el tema del narcotráfico en la costa gallega, así como de sus principales protagonistas: Manuel Charlín, Laureano Oubiña y Sito Miñanco, entre otros nombres.

El capítulo comienza en 1990, con la detención tanto de Charlín como de Oubiña, interpretados por Antonio Durán “Morris” y Carlos Blanco respectivamente, aunque dichas detenciones tuvieron lugar realmente en 1989. Inmediatamente se nos traslada a comienzos de los ochenta, con un Sito Miñanco, encarnado por Javier Rey que está comenzando a introducirse en el contrabando de tabaco. A medida que avanza el capítulo se nos introduce, a través del personaje de Javier Bustelo, interpretado por Chechu Salgado, el contrabando de hachís.

Precisamente el hachís origina los primeros problemas en la “cooperativa” de traficantes de tabaco, especialmente entre Charlín y Oubiña contra Terito, a quien da vida Manuel Lourenzo. Hacia el final del capítulo se menciona por primera vez el tráfico de cocaína, cuando Sito Miñanco se traslada a Panamá y comienza a establecer contactos para traer la fariña a Galicia.

A nivel de ambientación la serie es inmejorable, hemos mencionado ya a varios de los actores, todos ellos gallegos, su caracterización es muy exacta, se reflejan además acentos y detalles lingüísticos, lo cual favorece la inmersión en el ambiente.

La serie es bastante exacta en lo que se refiere a los hechos, si bien no podemos afirmar la participación real de algunos de los personajes en las actividades que se les ve llevar a cabo en la serie, si que podemos afirmar que, representa correctamente la evolución del narcotráfico: comenzando por el llamado Winston de batea, hasta la introducción del hachís y la cocaína. Para ello se hace un salto temporal entre 1980 y 1983, momento cuando comienza la relación de Miñanco con Panamá.

Además de la representación del comienzo del narcotráfico, este primer capítulo hace una introducción al contexto gallego del momento y a los motivos que llevaron a muchos pescadores a “reconvertirse” en traficantes o en pilotos para llevar a cabo las descargas. Se muestra en la serie como, tanto policías como marineros se ven envueltos en sobornos y trabajos para el grupo de Terito.

Si queréis acercaros al tema del narcotráfico en Galicia y os está costando conseguir el libro de Nacho Carretero os recomendamos, sin ninguna duda, que veáis esta serie. Sin daros cuenta os encontrareis sumergidos en el ambiente del narcotráfico gallego de los 80. Esperamos no tener una serie hablando del mismo problema entre 2020 y 2030.

 


[Imagen de portada extraída de: elespañol.com]

Volver a nacer: Guerras Yugoslavas

Ficha técnica:

Título: Venuto al mondo (Volver a nacer)
Año: 2012
Producción: Coproducción Italia-España-Croacia; Medusa Film / Picomedia / Alien Produzioni / Telecinco Cinema / Mod Producciones
Dirección: Sergio Castellitto
Duración: 127 min
País: Italia

Volver-a-nacer

El pasado sábado 17 de febrero, se cumplieron diez años desde que se formalizó la independencia de la República de Kosovo, aunque todavía no está reconocida por una importante sección internacional. En todo caso, fue la última consecuencia del conflicto bélico más reciente que afectó a Europa durante la década de los 90: las Guerras Yugoslavas.

Es por ello por lo que hoy os traemos la película Volver a Nacer, de la mano del director italiano Sergio Castellitto y protagonizada por Penélope Cruz, que interpreta el papel de Gemma, una estudiante italiana con la que nos trasladamos a uno de los momentos más álgidos de Sarajevo: las Olimpiadas de Invierno de 1984. Será aquí donde conocerá al resto de personajes que la acompañarán a lo largo de este metraje.

A pesar de que se centra en la historia de amor que vive con Diego, fotógrafo americano con el que acaba casándose, pronto comenzamos a ver de fondo imágenes en los televisores y en los periódicos del gran maremágnum político que ocasionaron las independencias de Croacia y de Eslovenia. Los amigos de la pareja dicen no estar preocupados al verse protegidos en Sarajevo, pero no tardamos en ver que la situación cambia. Pronto la ciudad se ve envuelta de grandes migraciones de gente que huyen del conflicto y se suceden imágenes de bombardeos. Sin darte casi cuenta, ver un cadáver en la calle ya se convierte en el pan de cada día.

También vemos con asiduidad la intervención de los Cascos Azules -o Fuerzas de Paz de las Naciones Unidas-, que tuvieron un importante papel en el conflicto. Uno de sus principales cometidos era el de proteger el aeropuerto de Sarajevo, que se encontraba entre los frentes serbios y bosnios, algo que sí vemos en el film.

En Volver a Nacer no vemos nombres ni facciones, pero termina siendo un fiel reflejo de lo que allí pasó, especialmente hacia la última parte, cuando uno de los personajes relata cómo fue violada y secuestrada por una guerrilla serbia. Y, a pesar de que la historia central sea ficticia, enseguida nos vemos envueltos en una realidad histórica que es mucho más reciente de lo que somos conscientes y que, como decíamos en el inicio, continúa latiendo en el colectivo balcánico con asuntos sin resolver.


[Imágenes extraídas de www.fotogramas.es y de www.decine21.com]

Deadpool Ross y el lienzo de las referencias

Hace poco más de un mes salió un avance de la continuación de Deadpool y al igual que ocurre en los cómics del Mercenario Bocazas, la anterior película y su campaña de publicidad estuvieron plagadas de referencias a la cultura popular y este tráiler no es una excepción.

Lo primero que vemos es a Deadpool, vestido con un mono y con una brocha gigante pintando y a continuación aparece junto a un lienzo con una paleta de colores y brocha ya de tamaño normal. Toda la puesta en escena ya nos dice a gritos que es una referencia a algo y a una época en concreto (por la vestimenta del propio Deadpool) y efectivamente, se trata de una parodia del programa The Joy of Painting (El placer de pintar) realizado por el pintor Bob Ross y que se emitió del 83 al 94.

deadpool ross
Fig. 1: Deadpool Ross junto al original Bob Ross. Fuente: Captura propia y i.ytimg.com

En él, Bob Ross enseñaba cómo pintar al óleo cuadros de paisajes y siempre comenzaba enumerando los colores que utilizaría. El teaser juega con esto y vemos que los colores tienen nombres un tanto peculiares.  Si recurrimos al video en su versión original, vemos que utilizan títulos de películas que contienen un color en el nombre, como es el caso de Clockwork Orange (Naranja Mecánica), Soylent Green (que en español se tradujo a “Cuando el destino nos alcance”), Pretty ‘n Pink (La chica de rosa) o Doc Brown (en referencia a Doc de Regreso al Futuro). También hay referencias a la música, como Girls of Indigo (dueto femenino llamado Indigo Girls) y Yellow Snow, que es parte del título de una canción de Frank Zappa, Don’t Eat The Yellow Snow.

La versión en español usa otro tipo de juegos de palabras, y las únicas referencias culturales del pasado son el Naranja Mecánico y el Rosa Pantera. Esta última puede referirse tanto a la película del 63, como a la serie de animación del 64, que se realizó tras el éxito que tuvo el diseño de la pantera en los créditos del film y que se emitió hasta los 80.

Como se puede ver, tanto las películas como la música que se mencionan, datan de entre los años 60 y los 80 (centrándose sobre todo en la década de los 80). Puede que esta predilección por dichas décadas sea por recuerdos de infancia y/o adolescencia del propio Wade Wilson.

De homenaje final, vemos que el propio Bob Ross, ya fallecido, aparece en los créditos como “Pintoductor Ejecutivo” (Executive Paintducer). Está claro que Deadpool no dejará que nos olvidemos de todo lo que ha dado los 80 a la cultura popular.

 

¿De qué año data todas estas referencias?

  • La Partera Rosa: 1963
  • La Naranja Mecánica: 1971
  • Cuando el destino nos alcance: 1973
  • Don’t Eat The Yellow Snow: 1974
  • Regreso al futuro: 1985
  • Indigo Girls: 1985 – actualidad
  • La chica de rosa: 1986

 



Enlaces de interés:

Teaser Trailer de Deadpool 2 (Castellano)

Teaser Trailer de Deadpool 2 (VO)


[Imagen de portada extraída de: Captura propia]

American Horror Story: Cult

Ficha técnica:
Título: American Horror Story: Cult
Año: 2017
País: EE.UU.
Duración: 11 episodios
Producción: FX Network / Brad Falchuk Teley-Vision / Ryan Murphy Productions
Guion: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Tim Minear, James Wong, John J. Gray
Reparto: Sarah Paulson, Evan Peters, Cheyenne Jackson, Billie Lourd, Alison Pill, Billy Eichner, Leslie Grossman, Adina Porter, Frances Conroy

cult4

Hace un par de semanas finalizaba la temporada más realista de la serie American Horror Story: Cult. Esta última entrega, a diferencia de las anteriores, se ubica en el presente, desarrollando toda su trama en el 2016. Sin embargo, incluye bastantes personajes históricos a los que se hace referencia a lo largo de los once capítulos que la componen, especialmente hacia el final.

A pesar de todo, arranca con un hecho que ya se puede considerar histórico, a pesar de haber pasado tan sólo un año: las elecciones presidenciales de EE.UU., en las que salió victorioso Donald Trump. Este acontecimiento marcará profundamente a todos los personajes de la trama, con un guion repleto de fuertes críticas políticas y sociales.

A nivel retrospectivo, tenemos que esperar al capítulo 7 para encontrar la primera mención histórica per se. Será aquí donde se nos presenta la vida de Valerie Solanas, una mujer que vivió sometida por el hombre desde su niñez y que es más conocida por intentar asesinar a Andy Warhol. En la serie se hace un fiel retrato de ambos (especialmente a nivel de caracterización), representando no sólo su relación y los motivos que la llevaron a dispararle, sino también su otra aportación a la Historia: el manifiesto SCUM. Esta es una de las obras más representativas del llamado “feminismo radical” propio de los años 60 y 70. Sin embargo, aquí la serie se toma la licencia de afirmar que el grupo SCUM era, en realidad, el Asesino del Zodiaco, cuya identidad sigue siendo discutida.

Otra referencia la encontramos en un personaje que ha vuelto a nuestra actualidad estos días debido a su reciente fallecimiento en prisión el pasado 19 de noviembre: Charles Manson, famoso asesino en serie, coetáneo de Valerie Solanas y líder de la Familia Manson. De este modo, se nos representa el macabro crimen que cometió dicho grupo el 9 de agosto de 1969 en la casa de la actriz Sharon Tate, estando ella embarazada de ocho meses, junto con otras cuatro personas que la acompañaban. Destaca por presentarnos a los cuatro miembros de la banda que perpetraron este crimen múltiple: Tex Watsson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel y Linda Kasabian, mostrando además la psicología detrás de cada uno.

 

Evan Peters

Finalmente, también hacen un breve repaso al fin de algunos líderes de sectas del pasado siglo. El primero de ellos es Marshall Applewhite, líder religioso de la secta Heaven’s Gate, que organizó un suicidio colectivo en el estado de California en 1997 en el que murió junto con otros 38 seguidores. Pocos años antes fue el turno en Waco (Texas) de los Davidianos, liderado por David Koresh, aunque en esta situación se vio precipitada por el asedio de la policía y del FBI al rancho en el que vivían, al ser investigados por posesión masiva de armas y abuso de menores, que provocó un gran incendio. El saldo final de fallecidos fue de 86 (incluidos 17 menores y el propio David Koresh), además de cuatro agentes. Por último, tenemos el célebre caso de Jim Jones, estadounidense que fundó la secta Templo del Pueblo en Jonestown (Guyana). Este es, hasta la fecha, el suicidio colectivo más masivo de la Historia, ya que en ella murieron 912 personas, incluidos 300 menores, principalmente por ingesta de cianuro, a finales de 1978.

De este modo, se nos presentan algunas de las agrupaciones sectarias que más impacto han tenido en la sociedad norteamericana, para poder relacionarlas y usarlas como contexto histórico que justifican la trama principal de esta temporada. Además, como decíamos al principio, este arco es plenamente realista, algo que contrasta con las temporadas anteriores y que a nivel histórico resulta de agradecer.


[Imágenes extraídas de http://www.portland.carpediem.cd, http://www.es.wikipedia.org y http://www.pinterest.com]

True Survivor y la nostalgia ochentera

Hoy volvemos a los ochenta de la mano de True Survivor, canción que surgió por el corto Kung Fury, dirigido por David Sandberg y protagonizado por el mismo, en el que vemos las aventuras de un policía de Miami. Aquí nos encontraremos a figuras notorias de los ochenta, como David Hasselhoff y muchas más referencias de esta década, tanto de cine como por ejemplo, la estética de una de las bandas de The Warriors, los videojuegos a través de la imitación del movimiento scroll propio del Street Fighter y la tecnología con el Power Glove de la NES.

True survivor y la nostalgia ochentera

 


[Imagen de portada extraída de: captura propia del videoclip]