Archivo de la categoría: Historia del Arte

Pequeña y Grande: los cuentos que recuerdan a las olvidadas de la Historia Contemporánea

Actualmente existen muchos recursos didácticos para la enseñanza de la Historia, pero esta vez, nos centraremos en los conocidos como libros ilustrados, donde la ilustración predomina sobre la escritura. Nos encontramos ante la colección titulada Pequeña&Grande, creada por Alba y Mª Isabel Sánchez Vergara junto con ilustradoras de la talla de Ana Albero, Amaia Arranzola, Gee Fan Eng, Maria Diamantes, Elisa Munsó o Frau-Isa.

En esta colección, encontramos diversos títulos destinados a un público infantil, donde a modo de cuento se nos presenta la vida de mujeres cuya vida y/o trayectoria profesional les ha hecho destacar en la historia, como diseñadoras (Coco Chanel), artistas (Frida Khalo u Audrey Hepburn), aviadoras (Amelia Earhart), investigadoras (Marie Curie), etc. Estos libros, están principalmente dirigidos a niños y niñas de entre 5 y 11 años, dependiendo de los títulos publicados. Desde la experiencia personal, cabe destacar que atraen al público infantil gracias a la sonoridad de la escritura, así como las ilustraciones (como antaño hacía la famosa poetisa Gloria Fuertes); mostrándoles de modo general y rápido la biografía de personajes ilustres y creando así una pizca de interés en ellos.

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Algunos títulos de la colección

Al final de cada libro se incluye una breve biografía, más académica, donde los niños pueden saber más acerca de la protagonista de cada cuento, con fechas y datos clave. Es por todo esto, que dicha colección podría ser utilizada como recurso didáctico en Historia (en Historia Contemporánea, para ser más exactos) y otras materias. Además, se trata de un recurso muy útil y significativo para el feminismo, pues con esta colección se pretende rescatar la figura de mujeres destacadas del pasado siglo, figuras que no suelen presentarse habitualmente en las clases de Historia, o Ciencias Sociales, a pesar de su importancia.


Enlaces de interés

 

Grandes mujeres para pequeños cuentos

Nuevos ídolos infantiles

The Binding of Isaac y el Renacimiento: dos formas de entender la Biblia

La Biblia y el arte han estado estrechamente relacionadas desde la Antiguedad hasta nuestros días. Uno de los capítulos más icónicos de la Historia del Arte donde tuvo un fuerte impulso, fue durante el Renacimiento. De esta corriente son muy conocidas numerosas obras (las Puertas del Baptisterio de Florencia, la Capilla Sixtina,…) pero ¿que hay de la actualidad? ¿Como se refleja hoy en día esto mismo? Para responder a estas preguntas, analizaremos el videojuego The Binding of Isaac Rebirth, comparándolo con el Renacimiento, para ver así como ha evolucionado el estilo y la manera de representar la Biblia desde los siglos XV-XVI hasta la actualidad.

The Binding of Isaac y el Renacimiento: dos formas de entender la Biblia


[Imágen extraída de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com]

El coleccionismo de arte en Assassins Creed

Esta vez os dejamos una colaboración de Diego González Montero, acerca del coleccionismo de arte en el videojuego Assassins Creed II.

El artículo se presenta en tres partes, donde se muestra la definición y el instinto de coleccionar, una breve historia del coleccionismo hasta el siglo XV y como aspecto más destacado, el coleccionismo renacentista italiano. El objetivo principal es tratar de acercar el recurso del videojuego a las aulas a través del análisis realizado en este trabajo, como ejemplo de una de las múltiples opciones que éstos nos ofrecen.

El coleccionismo de arte en Assassins Creed II

Las tres mellizas: Posible recurso didáctico

Ficha técnica

Título: Les tres bessones / Las tres mellizas
Año: 1995
Productores: Cromosoma y Televisió de Catalunya.
Director: Robert Balser, Baltasar Roca
Guionista: David Cirici, Quinn Donoghue, Piti Español, Dorothy Middleton, Francesc Orteu, Biel Perelló, Gabriel Salvadó, Joan Sol, Albert Vinyoli
Temporadas: 104 episodios de 25 min de duración (2 temporadas)
Distribuidor en España: RTVE (Clan, La 2)

 

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Las tres mellizas ante la casa Mila, obra de Gaudí.

Las tres mellizas es una serie de animación, creada por Roser Capdevila, que cuentan la historia de tres hermanas traviesas que son castigadas por la Bruja Aburrida. Esta bruja envía a las pequeñas a diversos cuentos o sucesos históricos, y ellas deben ayudar a los personajes si quieren volver. La serie tuvo tanto éxito que se tradujo en 35 idiomas.

Nos encontramos por lo tanto ante un interesante recurso didáctico para la educación primaria, pues esta serie está orientada a un público de entre cinco y diez años. Al tratarse de capítulos de 25 minutos de duración estos podrían utilizarse como apoyo a la hora de impartir una clase, donde contaríamos con capítulos que podrían ser de utilidad en temas de Historia del Arte (Vincent Van Gogh, Leonardo da Vinci, El taller de Gaudí, o Velázquez) o Historia, con capítulos como: Helena de Troya, Ulises, Cleopatra, Cristobal Colón, El hombre de Cromagnon, o  Tutankhamon.

Evidentemente, al tratarse de dibujos infantiles, no son del todo fieles, pero como un primer acercamiento a la Historia o el Arte, son idóneos. Como propone Alonso Sanz (2011), la Cultura Audiovisual, como series infantiles televisivas, ayudan en la creación de actividades que favorecen el aprendizaje. Este tipo de actividades estarían diseñadas de forma que tras la visualización del episodio correspondiente, los alumnos pudiesen sacar sus propias conclusiones, preguntar dudas, etc. Dependiendo de la edad podrían realizar actividades más complicadas analizando aspectos históricos como la decoración o el vestuario, los hechos, etc.

Debe quedar claro que este tipo de recursos son un complemento para la clase y las actividades, y nunca debe ser la base. Utilizado con moderación y añadiendo otro tipo de recursos en el aula, puede resultar dinámico, ampliando o manteniendo el interés de los alumnos por materias que en ocasiones les pueden parecer algo más arduas o complejas.


Referencias y enlaces de interés:

Alonso Sanz, A., (2011): Propuesta a estudiantes de Magisterio. Estrategias de diseño de entornos colaborativos desde la Cultura Visual infantil. Publicado en   Arte, Individuo y Sociedad (UCM); Volumen 23, número 2.

Las tres mellizas, FilmAffinity


[ Imágenes extraídas de Ecoteuve.es y Youtube: Les tres bessones i Gaudi]

Mr. Turner y el romanticismo inglés

Ficha técnica:
Título: Mr. Turner
Producción: Focus Features International (FFI) / Film4 / Thin Man Films / Xofa Productions
Dirección: Mike Leigh
Reparto: Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Paul Jesson, Martin Savage, etc.
País: Reino Unido
Año: 2014
Duración: 149 min.

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Esta esperada película, nominada a cuatro Oscars y cuatro Baftas -entre otros certámenes- nos trae el reflejo de la biografía del pintor británico William Turner en sus últimos 25 años de vida. De este modo, nos vemos trasladado al Londres de mediados del siglo XIX, en una época llena de cambios en todos los ámbitos.

A lo largo del film podemos comprender la psicología del proclamado “pintor de la luz”, miembro de la prestigiosa Real Academia de Artes desde la temprana edad de 14 años hasta su muerte en 1851. Sin embargo, a pesar de contar con un gran reconocimiento durante toda su vida, comienza a recibir burlas y severas críticas por parte de sus coetáneos al modificar su estilo tras la muerte de su padre, siendo incluso satirizado en obras de teatro. En este cambio, abandona progresivamente las figuras, obsesionándose por representar la luz en el mar.

En cuanto a su vida personal, se muestra perfectamente retratada: desde el profundo cariño profesado hacia su padre y el abandono hacia su exmujer y sus hijas, al enamoramiento de la dueña de una pensión en la que solía hospedarse en sus constantes viajes.

Por último, también son llamativos los constantes detalles que nos ayudan a ambientar la película. De este modo, de forma casi pasiva, vemos la aparición de la fotografía en la vida urbana. También nos hablan de la Gran EXPO de Londres de 1851 con la fundación del Palacio de Cristal y, antes de eso, vemos cómo Turner es testigo de cómo se llevó al desguace el famoso barco El Temerario, que luego plasmaría en uno de sus óleos más famosos. Este hecho nos muestra también la transformación que se vive, ya que el barco de vela es remolcado por un barco a vapor.

Paralelamente, también tienen tiempo de mostrarnos fragmentos de las vidas de otros pintores importantes de su época, como pueden ser Benjamin Haydon, Frederick Stanfield o John Constable, entre muchos otros. Así, además de ver bastantes de sus obras, también nos muestran la relación que tenían entre ellos como colegas y el trato que reciben por parte de la Academia, en función del prestigio de cada uno.

Obras del autor que podemos ver en la película:


[Imágenes extraídas de http://www.filmaffinity.com y http://www.milkbarmag.com]

Breve Historia del Cómic de Gerardo Vilches

Ficha técnica:

Título: Breve Historia del Cómic
Autor: Gerardo Vilches
Año: 2014
Editorial: Nowtilus
Colección: Breve Historia

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Breve Historia del Cómic es un libro escrito por el historiador y divulgador de cómic Gerardo Vilches, publicado por Nowtilus dentro de la colección Breve Historia. En ella, Vilches condensa en unas escasas 300 páginas los más de 100 años de historia de este medio, desde sus inicios con pioneros como el suizo Rodolphe Töpffer y el origen de las tiras de prensa hasta las corrientes contemporáneas.

El grueso del libro se centra, como es natural, en las tres principales tradiciones de la historieta -el cómic americano, la historieta franco-belga y el manga japonés- cuya continuidad sirve como guía cronológica para estructurar el desarrollo de la obra. A pesar de esto, Vilches no deja de lado otras tradiciones de menor calibre como la historieta española, la latinoamericana o el fumetti italiano, las cuales resultan de gran interés a pesar de su discontinuidad en el tiempo  y su menor impacto en panorama internacional.

De este modo, uno de los elementos más destacables de este libro es su estructura. En obras anteriores de esta misma temática, producidas en contextos occidentales, se puede apreciar la tendencia a construir el discurso únicamente en base a las tradiciones americanas y franco-belga, relegando el manga a algún capítulo final, situándolo injustamente entre lo anecdótico y lo “vanguardista”. Si bien esta visión en obras previas es compresible, debido al corto recorrido del cómic japonés en los mercados occidentales, Vilches enmienda este error desarrollando conjuntamente la cronología de las tres tradiciones, colocando además en sus debidos momentos los elementos pertinentes de las tradiciones menores.

Esta estructura consolida una visión global del medio y permite percibir paralelos evolutivos entre las tres industrias que de otro modo pasarían desapercibidos más fácilmente. Como ejemplo de estos paralelismos podemos destacar el cambio de concepción de la historieta que entre la década de los 60 y de los 70 deja de ser considerado un medio de entretenimiento meramente infantil para dar paso a temáticas más adultas debido, entre otros factores, a la aparición del comix underground en Norteamérica, el surgimiento del colectivo Les Humanoïdes Associés en Francia y la popularización en Japón de la corriente Gekiga (lit. Dibujos dramáticos) que, si bien surge a finales de los 50, no será hasta la década siguiente cuando se asiente de forma definitiva.

Como complemento, el libro incluye un anexo en el que Vilches recomienda un total de 100 lecturas de carácter enormemente variado con las que conforma una sobresaliente panorámica del medio que puede resultar de gran utilidad tanto para los recién llegados como para los ya iniciados que buscan ampliar fronteras.

Enlaces de interés:

Breve Historia del cómic en Nowtilus.com

The Watcher and the Tower, el blog de Gerardo Vilches


[Imagen extraída de Nowtilus.com]

Renoir, los últimos años de un artista

Ficha técnica:
Título: Renoir
Año: 2012
Productora: Fidélité Films
Director: Gilles Bourdos
Guionistas: Gilles Bourdos, Jérôme Tonnerre, Michel Spinosa (Libro: Jacques Renoir)
Reparto: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Dore
Duración: 101 min.

La película nos narra los últimos años de vida del pintor francés impresionista Pierre–Auguste Renoir, el cual reside en estos momentos en la Costa Azul francesa(1915). Es una etapa difícil para la vida del artista, pues es aquí donde su esposa Alune fallece y sus dos hijos mayores (Pierre y Jean) son heridos en la Primera Guerra Mundial. Es en este instante cuando aparece Andrée Madeleine Heuchling, una modelo pelirroja que posaría para él en sus últimos años, sustituyendo a la anterior modelo, Gabrielle. Durante toda la película conocemos no sólo la angustia del anciano Renoir, sino también la de su hijo más joven, Claude, y de Jean Renoir, que vuelve de la guerra con un permiso por su grave lesión en la pierna.

Tal y como nos muestra el film, son momentos difíciles para el artista por todo lo que está pasando en su vida, agravado por su artritis, que lo postra en una silla de ruedas y le afecta para poder realizar sus obras, que aun así insiste en realizar.

Finalmente muere en 1919, víctima de una neumonía, tras pintar su última naturaleza muerta. Sin embargo, en el film afirman que muere tras acabar su última obra de desnudos: Las bañistas (1919). En esta época el pintor combinaba, tal y como sí podemos ver, los desnudos y las naturalezas muertas, dedicándose tanto a unos como a los otros, no sólo a los desnudos, como pretende hacer ver la película.

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Durante el transcurso de la película podemos también ver el romance entre Jean y la modelo Andrée, los cuales contraen matrimonio tras la muerte del pintor. Ambos sueñan con participar en el cine, algo que como podemos observar, les encanta, pues compran diversas cintas para ver en la casa del pintor.

Aunque el film acaba cuando Jean regresa al frente, en la realidad acaba convirtiéndose en un gran director de cine, y ella en actriz bajo el nombre de Catherine Hessling.En resumidas cuentas, la película es un breve resumen de los últimos años del artista, mostrando la relación con su familia y la modelo. Podemos ver cómo ante todo decide seguir pintando, aunque tengan que trasladarlo en una silla de ruedas, o aunque la artritis casi no le permita mover las manos. También podemos ver en la escenografía algunos de sus numerosos cuadros, para los que sus hijos y esposa posaron.

Sin embargo, a pesar de que realizaba tanto naturalezas muertas como desnudos, el film se centra más en estos últimos por el papel que recibe la modelo Andrée, quedando las primeras y los bodegones relegados a un segundo plano.

Enlaces de interés:

[Imágenes extraídas de www.granadablogs.com y www.londoncitynights.com]