Archivo de la categoría: Cómic

Olimpus. Una compilación de mitos deconstruidos

Ficha técnica:

Título: Olimpus
Autor: David Rubín
Editorial: Astiberri
Año: 2017

Olimpus

En su última remesa de cómics disponibles en edición digital, la editorial bilbaína Astiberri nos trae una recopilación de historias breves de David Rubín bajo el título Olimpus. Las obras que la componen fueron publicadas originalmente entre los años 2006 y 2008  en la revista Humo, de la misma editorial, y acaba de convertirse en la primera obra de Astiberri publicada exclusivamente en digital.

En cada uno de los siete historias que componen el comic encontramos, lo que su autor denomina en el epílogo como “haikus sobre la mitología griega”, relatos de cuatro páginas en los cuales Rubín revisita, deconstruye y reconstruye narraciones extraídas de la mitología, la historia y la literatura grecorromana.

Así encontramos relatos que apostillan los mitos clásicos revisionando elementos como la crueldad y la arbitrariedad que solían poblar estas narracciones, aportando un nuevo punto de vista en el que se indaga en la naturaleza de los villanos de estas historias. De este modo su vileza se muestra como consecuencia de cómo han sido tratados, por ejemplo, el Minotauro, cuyo odio surge del desdén de haber sido encerrado en el laberinto por su “padrastro”, o a Medusa, cuyo aspecto atroz es resultado del castigo impuesto por haber sido violada por Poseidón por ser “demasiado” hermosa.

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Otras de las narraciones incluidas presentan episodios de la literatura homérica, como los encuentros con Polifemo o las sirenas de la Odisea.  Además, de forma casi inevitable, uno de los relatos construye un homenaje, tanto a los legendarios 300 espartanos de la Batalla de las Termópilas, como a la conocida obra de Frank Miller de la que bebe directamente.

En cuanto al aparato gráfico, no nos encontramos ante una obra con referentes clásicos o realistas, sino que se mantienen firmes en el estilo y los recursos visuales desarrollados por el autor durante su época como parte del Colectivo Polaqia, el cual adereza con diversos elementos de las representaciones tópicas del mundo clásico en la cultura popular contemporánea, como las columnas de estilo jónico o los cascos corintios.

Los temas clásicos y este singular estilo gráfico serán el germen de donde surgirá poco después la obra que consagraría al autor ourensano: El Héroe, una revisión en clave fantástica del conjunto de mitos del héroe por antonomasia, Heracles. De hecho, esta obra compuesta por más de quinientas páginas, surgirá originalmente como un breve relato con el cual cerrar las siete historias recopiladas en Olimpus.

De este modo, encontramos en Olimpus siete píldoras sobre el mundo clásico, los cuales, si bien se alejan bastante de los paradigmas de las narraciones originales, construyen un entretenido e interesante relato que permite revisitar los mitos clásicos.

Enlaces de interés:

Olimpus de David Rubín en la página web de Astiberri


[Imágenes extraídas de Astiberri.com]

 

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Lamia: crimen y machismo en la Barcelona de los años 40

Ficha técnica:

Título: Lamia
Autor: Rayco Pulido
Editorial: Astiberri
Año: 2016

Hace un par de semanas tuvo lugar en A Coruña la vigésima edición del festival Viñetas desde el Atlántico, donde se juntaron numerosos autores de prestigio del panorama tanto nacional como internacional.

Entre los invitados de este año, encontramos a Rayco Pulido, autor grancanario, que viene de publicar en septiembre de 2016 con Astiberri Ediciones su última obra: Lamia. Anteriormente, Pulido ha trabajado también en Nela, una adaptación de la novela Marianela de Benito Pérez Galdós.

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Lamia, obra realizada durante la estancia de su autor en la Maison des Auteurs de Angulema, nos presenta una historia de género negro ambientada en la Barcelona de 1943, en la que Laia, una joven guionista de radio de 32 años, acude al detective privado especialista en hipnosis Mauricio “Herr Doktor” para buscar a su marido desaparecido hace semanas. No obstante, Herr Doktor se ve obligado a posponer esta investigación cuando la policía acude a él para pedir su ayuda en la investigación de un misterioso asesino en serie que aterroriza la ciudad condal.

Por su parte, encontramos en Laia un personaje complicado, la cual se presenta en público como una joven embarazada cuyo marido ha tenido que volver a su tierra natal a tratar unos asuntos de herencias, y que trabaja como guionista en el famoso programa de Radio Barcelona: El Consultorio de la Doctora Elena Bosch.

La obra plasma de forma esplendida la represión y la violencia, tanto estructural como física, a la que se veían sometidas las mujeres durante el franquismo, de lo cual es ejemplo perfecto el programa de radio en el que trabaja Laia. El consultorio de la doctora Elena Bosch se presenta en la ficción como un espacio radiofónico al que las mujeres envían consultas, especialmente sobre su vida conyugal, y reciben asesoramiento de la doctora Bosch, la cual no es más que un recurso comercial del propio programa. Estos consejos están siempre adscritos al modelo social y religioso  de la sociedad franquista de los años 40, por lo que estos consejos siempre se amparan en el carácter inquebrantable del matrimonio para aconsejar una servidumbre que devuelva al marido infiel al hogar o una total complacencia para evitar represalias a una mujer víctima de violencia doméstica reiterada.

Si bien el programa mencionado es ficticio, está basado en otros espacio radiofónico de características y funcionamiento prácticamente idéntico que estuvo en antena —originalmente en Radio Barcelona y luego en Radio Peninsular y Radio Intercontinental— entre 1947 y 1984, El Consultorio de Elena Francis. Además, el autor decidió adaptar las locuciones reales de este programa para crear los textos del consultorio presentes en la obra.

Otros elementos característicos del período histórico en el que se desarrolla la historia son las menciones a las batidas de la policía en los barrios chabolistas de Barcelona, como Somorrostro o las barracas de Montjuic, o las adopciones ilegales tan tristemente célebres durante este período.

De este modo nos encontramos ante una obra en la que, sin pretender en ningún momento ser documental, Pulido refleja de forma esplendida la idiosincrasia de la sociedad de la España franquista, especialmente aquella relacionada con la dura situación social de las mujeres.

 

Enlaces de interés

Lamia – Primer capítulo de la obra, disponible en la web de Astiberri.

Distinguida señora – disertación sobre el Consultorio de Elena Francis por Rayco Pulido en su blog personal.

Elena Francis: “Mi marido empezó a venir a deshoras por la noche” – fragmento de un programa del Consultorio de Elena Francis empleado por el autor.

 


[Imágenes extraídas de Astiberri.com]

La Balada del Norte, Tomo 2: Entrevista a Alfonso Zapico

La balada del norte 2 - Avance-1El pasado abril salió a la venta el segundo tomo de La Balada de Norte, obra monumental del autor asturiano Alfonso Zapico en la que recupera la Revolución de Octubre de 1934 como trasfondo histórico. Esta segunda entrega se centra propiamente en el período revolucionario comprendido entre el 5 y el 19 de octubre.

En la XVII edición del festival coruñés Viñetas desde el Atlántico pudimos charlar con el autor acerca de la totalidad de su obra y, en concreto, sobre el primer libro de esta trilogía (Podéis leer la entrevista aquí). Dos años después, tenemos la suerte de volver a encontrarnos con Alfonso Zapico para comentar este segundo tomo.

La Balada del Norte, Tomo 2: Entrevista a Alfonso Zapico

 

Fóra de Mapa. Un crimen en la Venecia de los Descubrimientos

En nuestra entrada de hoy, disponible tanto en gallego como en castellano, hablamos de Fóra de Mapa (Fuera de Mapa), obra ganadora del XI Premio Castelao de Banda Deseñada otorgado por la Deputación de A Coruña. La obra, creada por el ourensano Emilio Fonseca, nos traslada a la Venecia de finales del siglo XV introduciendonos en temas como las tramas políticas, la esclavitud o la sexualidad en esta época.

Fóra de Mapa. Un crime na Venecia dos descubrimentos [Galego]

Fóra de Mapa. Un crimen en la Venecia de los descubrimientos [Castellano]

 


[Imágen extraída de Culturagalega.org]

I Congreso Internacional de Estudios Interdisciplinares de Cómic: Descubriendo el Mediterráneo

Crónica-opinión de David Calviño.

Entre los días 4 y 6 de abril tuvo lugar en la Universidad de Zaragoza el I Congreso Internacional de Estudios Interdisciplinares de Cómic, una esperada cita para aquellos investigadores que estudian el cómic desde diferentes enfoques.

Sin ser el primer congreso de estas características (ejemplo es el I Congreso Internacional sobre Cómic y Novela Gráfica, que tuvo lugar en 2011 en Alcalá de Henares), la propuesta fue acogida con entusiasmo, siendo la plataforma para que más de medio centenar de ponentes expusieran sus temas de estudio que abarcaron temas tan diversos como la historia, la comunicación, el periodismo, el diseño o el activismo.

El congreso contó con una frase estrella que, sin duda, fue “descubrir el Mediterráneo”, la cual fue magistralmente pronunciada por Antonio Altarriba durante la conferencia inaugural. Con ella hacía referencia a la sensación de descubrimiento que acostumbramos a tener los investigadores cuando, ignorando la posibilidad de que alguien “se nos haya adelantado”, empleamos el cómic para tratar de dar nuevos enfoques a nuestras respectivas disciplinas. De este modo, tendemos “a hacernos un Colón”: descubrir algo que muchos otros conocen antes que nosotros.

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Este problema se pudo apreciar en algunas de las ponencias que se basaron, en gran medida, en hacer una exposición sobre cómo el cómic es un medio interesante para con otras ciencias y qué cosas tan molonas tiene, sin existir una tesis más allá de esta obviedad. Evidentemente podemos achacar este tipo de ponencias al limitado formato de las mismas, de tan solo 10 minutos, por lo que será necesario esperar a la publicación de las actas para alzar firmemente el dedo acusador.

No obstante, si el error finalmente es real, no tienen por qué corresponderse a la incompetencia del investigador (cosa que dudo completamente), si no que se encuentra afincado en una serie de problemas estructurales que afectan a los Estudios Interdisciplinares de Cómic (tomando la nomenclatura de este Congreso y abreviándolo como EIC) que este congreso ha permitido sacar a la luz.

El principal de estos problemas y el que sin duda ayuda a normalizar esa sensación de “descubrir el Mediterráneo”, es la falta de referencias y referentes. Este problema golpea con especial fuerza a los investigadores neófitos que apenas han estado en contacto con el “mundillo” del cómic (entendiendo por este, especialmente, a todo el grupo veterano de divulgadores) y que deciden embarcarse en una investigación más o menos guiados por un profesor con buena fe y que, si bien apenas conoce el medio, procurará que al menos el elemento formal sea correcto. Mientras que en caso de coger un tema más “ortodoxo” el investigador contaría con abundantes recomendaciones bibliográficas del profesor, en el caso del cómic, el medio de acercarse al estado de la cuestión serán las búsquedas en diferentes servicios, desde Google, hasta Dialnet, pasando por los fondos de las bibliotecas universitarias. El resultado tiende a ser una exigua lista compuesta habitualmente por libros que, a pesar de su gran popularidad y accesibilidad, no tienen por qué ser los mejores sobre el tema (como el caso de la obra “ensayística” de McCloud o la de Eisner), así como otros títulos que resultan imposibles de conseguir debido a que se publicaron una única vez hace años y han desaparecido del circuito comercial. Además, no podemos olvidar la cantidad de trabajos universitarios que no se han publicado debidamente y a los que solo se puede tener acceso si la Universidad o el propio autor tienen a bien ponerlo al alcance de la comunidad a través de la red.

La falta de un directorio con las obras académicas publicadas y la dificultad de acceso imposibilita el conocimiento del estado de la cuestión de los diferentes frentes de investigación en los EIC, provocando que cada nuevo investigador se vea obligado partir más o menos de cero, lo cual fomenta que en lugar de un avance lineal, la materia se mantenga en unos “chapoteos” en la base.

Si bien esta situación que expongo se trata de un worst-case scenario, seguramente muchos de los jóvenes investigadores que tratan de abrir frentes en los EIC se sentirán identificados con alguno de los puntos.

Continuando la cadena, podemos atribuir esta falta de referencias y materiales tanto a la ausencia de los EIC en las Universidades (lo cual supone que, a diferencia de otras disciplinas, estos no cuenten con unos medios e infraestructuras para desarrollarse), como a la inexistencia (si bien están comenzando a conformarse) de redes globales —universitarias o no— de investigadores que permita la puesta en contacto de estos, así como compartir materiales de trabajo. Esta falta de plataformas, promueve el trabajo de individuos aislados lo cual, sin duda, fomenta de nuevo la percepción de “descubrir el Mediterráneo”.

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De este modo, creo que el Congreso ha permitido vislumbrar ciertas problemáticas de las que deberíamos tomar nota y usar como guía para determinar los siguientes pasos que debemos dar: conformar redes para crear una comunidad investigadora activa y con acceso a los materiales que permitan hacer una ciencia de calidad, así como reclamar los mismos medios y espacios que tienen otras disciplinas del conocimiento.

El verdadero valor de este Congreso —considero— ha sido fomentar un estado de autoconsciencia de los investigadores como grupo. Ya no somos los “francotiradores” de hace 10 o 15 años. Somos un grupo amplio, diseminados tanto a nivel geográfico como temático, provenientes de una gran variedad de disciplinas y, por tanto, con una diversidad de enfoques que no hacen sino enriquecernos como conjunto. La cita en Zaragoza nos ha valido para vernos las caras, conocernos, charlar y desterrar el sentimiento de aislamiento que a veces encontramos dentro de la academia.

Pecando ahora un poco de optimismo, confío en que este congreso suponga el pistoletazo de salida para mucho más: nuevos congresos, grupos de investigación y un verdadero despegue de los IEC como ciencia, después de varias décadas intentándolo. No habremos descubierto el Mediterráneo, pero aún tenemos mucho por explorar.


Enlaces de interés:

Lobezno, un paseo a través de la inmortalidad

La inmortalidad es un tema recurrente en la ciencia ficción. Deseada y codiciada por muchos, se convierte a menudo en un relato involuntario de nuestra propia historia, testigo del paso del tiempo y argumento de fondo para mostrar la evolución de uno u otro personaje. Obras como Drácula, con su sempiterno vampiro, o Los Inmortales – The Highlander en versión original – son muestra de esta circunstancia, permitiéndonos, normalmente a través de flashbacks, “revivir” diferentes momentos históricos en los que el protagonista ha tenido la suerte o la desgracia de vivir.

Lobezno –Wolverine en la versión americana – es otro de estos eternos que se pasea a través de la historia, permitiéndonos vivir, a través de sus vivencias, algunos de los momentos más importantes de la humanidad. En el presente artículo nos centraremos únicamente en el análisis de las dos primeras películas en solitario de este personaje, X-Men orígenes: Lobezno y Lobezno Inmortal, vagamente basadas en los cómics y enormemente vapuleadas por la crítica. Por el contario, omitiremos la más reciente de sus apariciones cinematográficas, Logan, debido a la ausencia en la cinta de datos de carácter histórico, al desarrollarse en un futuro distópico. Así mismo, no se tendrán en cuenta el resto de films de la franquicia X-Men, que en algunos casos – véase Primera Generación, Días del futuro pasado y Apocalipsis – permitirían un análisis sobre los años 60 y 70 de siglo pasado o incluso de los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Lobezno, un paseo a través de la inmortalidad

NonNonBa: retrato cotidiano del Japón de la preguerra

NonNonBa es un cómic del autor japonés Shigeru Mizuki publicado en 1977. En él relata episodios de su infancia en los que mantuvo relación con una anciana, cuyo nombre da título al libro, de la cual aprendería numerosas historias acerca de los yôkai —fantasmas y espíritus del folclore japonés—. Estos mismos relatos son los que fascinaron a Mizuki durante gran parte de su vida y le llevaron a crear su obra más conocida, Kitaro.

NonNonBa: retrato cotidiano del Japón de la preguerra


[Imagen extraída de NonNonBa de Shigeru Mizuki, edición de Astiberri]