Archivo de la categoría: Cómic

Lobezno, un paseo a través de la inmortalidad

La inmortalidad es un tema recurrente en la ciencia ficción. Deseada y codiciada por muchos, se convierte a menudo en un relato involuntario de nuestra propia historia, testigo del paso del tiempo y argumento de fondo para mostrar la evolución de uno u otro personaje. Obras como Drácula, con su sempiterno vampiro, o Los Inmortales – The Highlander en versión original – son muestra de esta circunstancia, permitiéndonos, normalmente a través de flashbacks, “revivir” diferentes momentos históricos en los que el protagonista ha tenido la suerte o la desgracia de vivir.

Lobezno –Wolverine en la versión americana – es otro de estos eternos que se pasea a través de la historia, permitiéndonos vivir, a través de sus vivencias, algunos de los momentos más importantes de la humanidad. En el presente artículo nos centraremos únicamente en el análisis de las dos primeras películas en solitario de este personaje, X-Men orígenes: Lobezno y Lobezno Inmortal, vagamente basadas en los cómics y enormemente vapuleadas por la crítica. Por el contario, omitiremos la más reciente de sus apariciones cinematográficas, Logan, debido a la ausencia en la cinta de datos de carácter histórico, al desarrollarse en un futuro distópico. Así mismo, no se tendrán en cuenta el resto de films de la franquicia X-Men, que en algunos casos – véase Primera Generación, Días del futuro pasado y Apocalipsis – permitirían un análisis sobre los años 60 y 70 de siglo pasado o incluso de los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Lobezno, un paseo a través de la inmortalidad

NonNonBa: retrato cotidiano del Japón de la preguerra

NonNonBa es un cómic del autor japonés Shigeru Mizuki publicado en 1977. En él relata episodios de su infancia en los que mantuvo relación con una anciana, cuyo nombre da título al libro, de la cual aprendería numerosas historias acerca de los yôkai —fantasmas y espíritus del folclore japonés—. Estos mismos relatos son los que fascinaron a Mizuki durante gran parte de su vida y le llevaron a crear su obra más conocida, Kitaro.

NonNonBa: retrato cotidiano del Japón de la preguerra


[Imagen extraída de NonNonBa de Shigeru Mizuki, edición de Astiberri]

Viñetas de Posguerra: Los cómics como fuente para el estudio de la historia de Óscar Gual

Ficha técnica:

Título: Viñetas de posguerra. Los cómics como fuente para el estudio de la historia
Autor: Óscar Gual Boronat
Año: 2014
Editorial: Publicacions de la Universitat de València
Colección: Breve Historia

Viñetas de Posguerra: Los cómics como fuente para el estudio de la historia, es un libro teórico escrito por el doctor en historia Óscar Gual Boranat, en el cual aporta su grano de arena al incipiente (al menos en España) campo de estudio que es el uso del cómic como fuente histórica.

9788437091266

En él, Gual analiza dos casos de estudios: Roberto Alcázar y Pedrín y el Guerrero del Antifaz; obras paradigmáticas del cómic español de la posguerra. En ambos casos se trata de cuadernos de aventuras —en contraposición a la historieta publicada en revistas—, uno de ambientación contemporánea y otro histórica, de los cuales Gual extrae, entre otros, elementos temáticos, gráficos, simbólicos o literarios para construir un retrato social y cultural de la España del Primer Franquismo.

La selección de estos casos de estudio resulta interesante al ser, sin lugar a duda, las dos series más populares de su momento. Además, a pesar de que ambas cabeceras eran editadas por la Editorial Valenciana, empresa independiente al régimen — a diferencia de publicaciones de historieta infantil como Flechas y Pelayos, la cual era editada por el Frente de Juventudes, una de las secciones de Falange Española Tradicionalista de las J.O.N.S. —cuentan con duras críticas acerca de su carácter panfletario y de transmisor de los valores de la ideología franquista. No obstante, Gual decide no partir de esta tesis ni de la opuesta, sino que, como bien señala: “nuestra tarea […] no será defenderlos de estas imputaciones, sino descubrir qué hay de cierto en ellas, cuales son reales y cuales exageradas, pues solo así sabremos si esos tebeos en concreto son utilizables como fuente histórica”.

Podemos señalar también que la parte que nos suscita mayor interés es, sin duda, el corpus teórico que precede a los casos. Bajo el título de Los límites, Gual escribe un preámbulo en el que trata ventajas, inconvenientes y puntos a tener en cuenta a la hora de emplear el cómic como fuente histórica, el cual se nos antoja de lectura obligada para los historiadores que deseen trabajar con este tipo de material.

También exhibe algunas consideraciones metodológicas muy útiles en un campo en el que todavía hay poco sembrado, ayudando a asentar unas bases teóricas para la generalización de este medio en la investigación.

Además, incluye un amplio capítulo acerca del medio del cómic y su funcionamiento para que el libro no solo resulte compresible a los asiduos a la viñeta, sino que sea accesible para la totalidad de la comunidad académica, probablemente, el mayor escollo que existe todavía para la normalización de los estudios acerca del cómic en el mundo universitario.


[Imágenes extraídas de casadellibro.com y santiagogarciablog.blogspot.com.es]

Un repaso al Siglo XX con Mortadelo y Filemón

Ficha técnica:

Título: Siglo XX, ¡qué progreso!

Autor: Francisco Ibáñez

Año: 1999

Editorial: Ediciones B

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Dentro del cómic español, las aventuras de Mortadelo y Filemón ocupan, sin lugar a dudas, un lugar muy destacado. Las tiras cómicas creadas por Francisco Ibáñez y protagonizadas por los dos famosos agentes de la T.I.A. han tenido gran popularidad desde su aparición, allá por 1958, hasta la actualidad. Aunque estas historietas sean de tipo humorístico, el gusto del autor por insertar muchas de sus historias en sucesos de actualidad, junto con el amplio lapso temporal en el que se han estado publicando, hacen que haya innumerables elementos históricos en estos cómics. Sin embargo, en esta reseña nos vamos a centrar sólo en el álbum Siglo XX, ¡qué progreso! En él, Mortadelo y Filemón hacen, en compañía de Ofelia y el profesor Bacterio, un recorrido por toda esa centuria tras haber fallado un invento del profesor, que pretendía viajar al futuro.

Los personajes aparecen en el París de 1900, coincidiendo con la Exposición Universal, y desde allí se van desplazando por el globo mientras el calendario avanza a gran velocidad: sufren numerosos episodios cómicos en conflictos como la I y II Guerra Mundial, la Revolución Mexicana o la Guerra Civil española; desencadenan por error acontecimientos como la Guerra Ruso-Japonesa, el gran incendio de San Francisco, el hundimiento del Titanic, el asesinato de Kennedy, etc. Todo ello, repasando por el camino un buen número de inventos aparecidos en el siglo XX, como el cine sonoro, la lavadora, la aviación –el vuelo de los hermanos Wright-, los tanques, los perros guía, la cámara de gas, la olla a presión, la bomba atómica, las tarjetas de crédito, el ordenador, etc. Seguramente, el importante peso específico que tienen todos estos inventos en Siglo XX, ¡qué progreso! se debe a que se adecúan más al tipo de narración y a los breves gags humorísticos que los asuntos políticos, económicos o sociales, aunque no por ello dejan a estos totalmente de lado. De hecho, Mortadelo y Filemón hacen un repaso por algunos avances en la industria del transporte terrestre, naval y aéreo, por la política de obras públicas keynesiana (el ejemplo del puente Washington), por la cultura popular (cine, música…), se señala el gran cambio de la aparición de una sociedad cada vez más conectada a la red, etc. Los elementos puramente políticos si que tienen una presencia mucho menor, aunque sí aparecen ocasionalmente, mencionando conflictos o dirigentes, y a través de la parodia de nacionales y republicanos en las viñetas referentes a la Guerra Civil.

Así, en esta historieta de Mortadelo y Filemón, Ibáñez nos hace un breve recorrido por toda una centuria de Historia, lógicamente muy condensada (en solo 44 páginas), centrándose más en datos concretos que en procesos complejos. Sin embargo, esto no resta mérito, ya que a fin de cuentas logra reflejar muchos elementos de nuestro pasado de una manera humorística, aun tomándose todas las licencias que el cómic le requiere.

Entrevista con Chester Brown

Chester Brown es, junto con Seth y Joe Matt, el principal representante del cómic underground surgido en el Canadá de los años 80. Ha desarrollado obras como Louis Riel, un cómic biográfico, donde trata la figura del revolucionario canadiense de forma historicista y rigurosa, o Pagando por ello y su última obra, María lloró sobre los pies de Jesús, obras compuestas como sendos ensayos con copiosa información adicional como anotaciones, comentarios y bibliografía.

El pasado noviembre tuvimos la suerte de que visitara España, a raíz de lo cual pudimos hablar con él y realizar esta entrevista.

Entrevista con Chester Brown


Chester Brown, together Seth and Joe Matt, is the main representative of the Underground comic that emerged in Canada in the 80’s. He created books like Lous Riel: A Comic-strip Biography, where he addresses about the Canadian revolutionary in a rigorous and historicist way, or Paying for it and his last book, Mary wept over the feet of Jesus, comic books composed like essays with lots of additional information like notes, commentaries and bibliography.

We were lucky to having him visiting Spain last November; therefore we could speak with him and do this interview.

Interview with Chester Brown

¿Sabías que… Franco y el Guantelete del infinito [INOCENTADA]

Un año más dedicamos una entrada al día de los Santos Inocentes, esta vez con una inocentada no tan inocentada como podríais creer. En esta ocasión, lo único ficticio (o eso creemos) es la relación entre el Guantelete del Infinito y la Mano Incorrupta de Santa Teresa, una cuanto menos curiosa casualidad. Del mismo modo, la supuesta entrevista citada solo es una invención para acentuar la broma.

Esperamos que os haya gustado y que esta sospechosa coincidencia os haya resultado interesante. 


El Guantelete del infinito es un artefacto presente en el universo Marvel diseñado para portar las seis Gemas del Infinito, otorgando así un poder increíble a su propietario. Fue empleado de forma original por el supervillano Thanos en la serie de seis números “The Infinity Gauntlet” (1991) escrita por Jim Starlin y dibujada por George Pérez y Ron Lim, aunque ha pasado por diferentes propietarios como Adam Warlock, Mr. Fantástico o Iron Man.

Aunque este objeto parece meramente surgido de la inventiva propia del Universo Marvel, en realidad está basado en un objeto histórico-religioso bastante conocido en el imaginario español. Hablamos de la Mano Incorrupta de Santa Teresa, una reliquia perteneciente a Santa Teresa de Ávila, fundadora de la congregación de las Carmelitas Descalzas la cual se conserva en un relicario de oro realizado en el siglo XVII.

Como se puede apreciar en la imagen, el relicario que contiene los restos de la santa guarda un gran parecido con el arma de Thanos, siendo una mano izquierda en la que se han engarzado joyas sobre las primeras falanges de cada dedo y sobre el dorso de la mano, seis en total, como las Gemas del Infinito.

Aunque la reliquia data del siglo XVI, ganó especial relevancia durante la Guerra Civil Española y la Dictadura Franquista. Tras ser saqueada por los republicanos y recuperada por el bando nacional, Francisco Franco obtuvo permiso eclesiástico para guardar la reliquia en la capilla de su domicilio (aunque se rumorea que la tenía sobre su mesilla de noche y la llevaba siempre que fuera posible consigo) conservándola, hasta su muerte en 1975, como objeto de devoción y amuleto que le permitiese mantener a España “Una, Grande y Libre”.

Así observamos que tanto el Guantelete como la Mano Incorrupta son objetos de un gran poder místico que, si bien salvando las obvias diferencias, no dejan de tener bastante en común. Esta relación fue confirmada por el propio Starlin, guionista de la serie original, en una entrevista en 2001 a raíz del 10 aniversario de la obra:

<<“Siempre me ha interesado la figura de Francisco Franco […]. Su concepción de la Guerra Civil Española como Cruzada Nacional me parece fascinante. El uso que hizo de ciertas reliquias como La Mano [de Santa Teresa]… ya sabes, como amuleto, para ganar batallas y todo eso. Todo tiene un aire muy medieval. Queríamos algo así para Thanos. Que fuese alguien que usase poderes más allá del hombre para hacer cosas que, aunque muchos consideremos que están mal, él tuviese la certeza de que era lo correcto. Podría decirse que queríamos un Franco del espacio *Ríe* >>

Como se ha ido viendo en diversas escenas post-créditos se prevé que el Guantelete jugará un papel importante en las próximas películas del Universo Cinematográfico Marvel, especialmente en las dos partes de Infinity Wars, a las que tendremos que estar atentos para ver si encontramos algún guiño a la famosa reliquia que actualmente puede visitarse en el monasterio de Ronda.


Enlaces de Interés:

La mano milagrosa de Santa Teresa que Franco tuvo en su mesita de noche vía El Confidencial

La mano incorrupta y el dictador obsesionado

¡Puta Guerra!: La Primera Guerra Mundial y sus colores

¡Puta Guerra! es un libro del veterano historietista francés Jacques Tardi, en el cual vuelve a tratar la Primera Guerra Mundial, tema sobre el que ya había trabajado en varias ocasiones, como en su monumental La Guerra de las Trincheras.

Hoy revisamos esta obra y el importante papel que juega el color en ella.

¡Puta Guerra!: La Primera Guerra Mundial y sus colores


[Imágenes extraídas de la edición española de Norma Editorial de ¡Puta Guerra!]