Archivo de la categoría: Cine

Volver a nacer: Guerras Yugoslavas

Ficha técnica:

Título: Venuto al mondo (Volver a nacer)
Año: 2012
Producción: Coproducción Italia-España-Croacia; Medusa Film / Picomedia / Alien Produzioni / Telecinco Cinema / Mod Producciones
Dirección: Sergio Castellitto
Duración: 127 min
País: Italia

Volver-a-nacer

El pasado sábado 17 de febrero, se cumplieron diez años desde que se formalizó la independencia de la República de Kosovo, aunque todavía no está reconocida por una importante sección internacional. En todo caso, fue la última consecuencia del conflicto bélico más reciente que afectó a Europa durante la década de los 90: las Guerras Yugoslavas.

Es por ello por lo que hoy os traemos la película Volver a Nacer, de la mano del director italiano Sergio Castellitto y protagonizada por Penélope Cruz, que interpreta el papel de Gemma, una estudiante italiana con la que nos trasladamos a uno de los momentos más álgidos de Sarajevo: las Olimpiadas de Invierno de 1984. Será aquí donde conocerá al resto de personajes que la acompañarán a lo largo de este metraje.

A pesar de que se centra en la historia de amor que vive con Diego, fotógrafo americano con el que acaba casándose, pronto comenzamos a ver de fondo imágenes en los televisores y en los periódicos del gran maremágnum político que ocasionaron las independencias de Croacia y de Eslovenia. Los amigos de la pareja dicen no estar preocupados al verse protegidos en Sarajevo, pero no tardamos en ver que la situación cambia. Pronto la ciudad se ve envuelta de grandes migraciones de gente que huyen del conflicto y se suceden imágenes de bombardeos. Sin darte casi cuenta, ver un cadáver en la calle ya se convierte en el pan de cada día.

También vemos con asiduidad la intervención de los Cascos Azules -o Fuerzas de Paz de las Naciones Unidas-, que tuvieron un importante papel en el conflicto. Uno de sus principales cometidos era el de proteger el aeropuerto de Sarajevo, que se encontraba entre los frentes serbios y bosnios, algo que sí vemos en el film.

En Volver a Nacer no vemos nombres ni facciones, pero termina siendo un fiel reflejo de lo que allí pasó, especialmente hacia la última parte, cuando uno de los personajes relata cómo fue violada y secuestrada por una guerrilla serbia. Y, a pesar de que la historia central sea ficticia, enseguida nos vemos envueltos en una realidad histórica que es mucho más reciente de lo que somos conscientes y que, como decíamos en el inicio, continúa latiendo en el colectivo balcánico con asuntos sin resolver.


[Imágenes extraídas de www.fotogramas.es y de www.decine21.com]

Anuncios

Escenarios con Historia: El castillo de Alnwick

No es la primera vez que vemos en películas y series que usan como escenarios localizaciones reales. Ciertamente no es un mal método pues ayuda a meterse dentro de la ambientación, aunque bien es cierto que no siempre los lugares que se utilizan se corresponden a la misma época que recrean. Relacionado con esto, hoy os hablaremos del castillo de Alnwick (Northumbria, Inglaterra).

Si nos remontamos a sus orígenes, se sabe que Ivo de Vesci, que tenía el señorío de Alnwick, fue el que comenzó a edificar el castillo en el año 1096. Con el paso del tiempo, fue protagonista de numerosos enfrentamientos, uno de ellos en 1174, en el que tuvo lugar una contienda entre el rey Guillermo I de Escocia y los ingleses liderados por Ranulf de Glanvill. Incluso se llegó a pedir su demolición (ya que estaba en un punto estratégico importante, siendo este la frontera entre Inglaterra y Escocia), pero finalmente no se realizó.

En el siglo XIII cambió de manos y pasó a pertenecer a la familia Percy, siendo ocupado posteriormente por tropas Lancaster durante la Guerra de las Rosas. Finalmente, esta familia continuó teniendo su posesión hasta que, en 1981, sirvió de residencia estudiantil. Actualmente sigue cumpliendo con esta función, además de estar abierto al público en general, ya que se hacen actividades de todo tipo, no solo la visita por el castillo, sino también juegos para niños y jóvenes en el que pueden vestirse con ropajes medievales, jugar a juegos de aquella época y realizar manualidades, dando así una amplia oferta de ocio para todas las edades.

Volviendo a lo audiovisual, se ha podido ver parte de este castillo, por ejemplo, en Harry Potter y la Piedra Filosofal, en la escena en la que aprenden a volar con la profesora Hooch, representando Alnwick parte del castillo de Hogwarts; en la afamada Downton Abbey sirviendo como escenario del castillo Brancaster en dos especiales de Navidad; la película Elizabeth, en la que se puede ver en una batalla haciendo del castillo de Leith; Robin Hood de Kevin Costner donde aparece brevemente el patio interior; e incluso en Star Trek: La nueva generación, en la que los oficiales del Enterprise van al castillo de Nothingham. Como podemos ver en estos casos, Alnwick no se utilizó para hacer de “si mismo” sino de otros castillos, en su mayoría, inventados.

Todos los años el castillo cierra una temporada (de octubre a marzo) pues la familia Percy pasa allí los inviernos, pero por poco tiempo, ya que el 29 de marzo reabre sus puertas con más actividades planificadas.


Enlaces de interés:

La Historia del castillo de Alnwick

Alnwick en lo audiovisual


[Imagen de portada extraída de: @filmtourismus]

Spirit, el corcel indomable, los Lakota y la construcción del ferrocarril

Ficha técnica:
Título: Spirit: Stallion of the Cimarron (Spirit, el corcel indomable)
Año: 2002
Producción: Mireille Soria, Jeffrey Katzenberg, Dreamworks Animation
Dirección: Kelly Asbury, Lorna Cook,
Guionista: John Fusco
Duración: 83 min
Distribuidor en España:  Dreamworks Animation

Spirit es una película donde un caballo homónimo vive una serie de aventuras para poder regresar a su hogar y ser libre; durante las cuales conoce a diferentes humanos, nativos americanos y miembros del ejército.

En un primer momento es capturado por el ejército de Estados Unidos, cuyas siglas US podemos ver en el lomo de sus caballos. Durante este episodio nos encontramos en un fuerte en medio del desierto del oeste, en el que podemos ver algunos elementos históricos como los uniformes de los soldados o la bandera.

Sin embargo, cuando Spirit logra escapar, acaba capturado por los Lakotas, con los que vive una temporada antes de ser apresado de nuevo por los soldados. Los Lakotas o Lakhotas son un pueblo de los márgenes norte del río Misouri, ocupando hoy en día los estados de Minnesota, Dakota del Norte, Dakota del Sur, Nebraska y Wyoming. Por algunos de estos estados es por donde discurría la línea norte del ferrocarril, tal y como veremos más adelante.

Este pueblo formaba parte de los Sioux o Gran Nación Sioux, cuyo nombre tradicional venía a significar algo similar a “el Consejo de los Siete Fuegos”; considerando cada fuego como la representación de cada uno de los pueblos. Lingüísticamente se distinguía a los Lakota, los Dakota del este y los Dakota del Oeste. Sin embargo, existe mucha discusión y confusión en la clasificación de estos pueblos que conformaban los Sioux, por lo que a veces podemos encontrarnos con otras denominaciones, como la de Nakota para referirse a los Dakota del oeste.

En la película los representan como un pueblo que conoce la domesticación de los caballos y otros animales, lo cual sería correcto, así como su nomadismo, con chozas tipo tipi fácilmente transportables y de carácter temporal.  Además este tipo de cabañas se corresponden con la realidad, tal y como se puede comprobar gracias a fotografías y pinturas de la época, así como la vestimenta, de pieles animales y con decoraciones de plumas, aunque algo más sencilla en el film.

En un momento, el ejército irrumpe en el poblado y aunque no se puede observar una masacre, quizás por tratarse de una película de animación infantil, sí que podría ser una referencia a la ocurrida contra este pueblo en diciembre de 1890, conocida como la Masacre de Wounded Knee.

1
Nativos tras la masacre antes mencionada. Fuente: Wikipedia

Como antes adelantábamos, Spirit es nuevamente capturado por los soldados y obligado a trabajar como caballo de carga en la construcción del ferrocarril, concretamente en la línea de Northen Pacific , que tiene que llegar hasta Nebraska.  El Northem Pacific Railway (NP) era un ferrocarril transcontinental que operaba por el Norte de los Estados Unidos, desde Minnesota hasta el Pacífico, cuya construcción comenzó en 1864 y finalizó en 1970. Durante su construcción hubo diferentes retrasos provocados por la financiación y las dificultades geográficas, pero también por los ataques de diferentes tribus nativas como los Sioux, Cheyenne, Arapaho y Kiowa (Dakota del Norte y Minnesota), por lo  que, tal y como vemos en el film; deben recibir la ayuda y protección del ejército.  Aunque en la película mencionan que la línea debe llegar hasta Nebraska, eso no sería lógico, pues el itinerario real discurre mucho más al Norte.

2
Trazado en 1900. Fuente: Wikipedia

En resumen, a pesar de tratarse de una película infantil y sin fines didácticos o históricos, se puede deducir un contexto temporal concreto, y puede servir como recurso inicial para conocer un poco acerca de la historia de Estados Unidos y sus pobladores nativos.


[Imagen de portada extraída de: pinterest.com]

Deadpool Ross y el lienzo de las referencias

Hace poco más de un mes salió un avance de la continuación de Deadpool y al igual que ocurre en los cómics del Mercenario Bocazas, la anterior película y su campaña de publicidad estuvieron plagadas de referencias a la cultura popular y este tráiler no es una excepción.

Lo primero que vemos es a Deadpool, vestido con un mono y con una brocha gigante pintando y a continuación aparece junto a un lienzo con una paleta de colores y brocha ya de tamaño normal. Toda la puesta en escena ya nos dice a gritos que es una referencia a algo y a una época en concreto (por la vestimenta del propio Deadpool) y efectivamente, se trata de una parodia del programa The Joy of Painting (El placer de pintar) realizado por el pintor Bob Ross y que se emitió del 83 al 94.

deadpool ross
Fig. 1: Deadpool Ross junto al original Bob Ross. Fuente: Captura propia y i.ytimg.com

En él, Bob Ross enseñaba cómo pintar al óleo cuadros de paisajes y siempre comenzaba enumerando los colores que utilizaría. El teaser juega con esto y vemos que los colores tienen nombres un tanto peculiares.  Si recurrimos al video en su versión original, vemos que utilizan títulos de películas que contienen un color en el nombre, como es el caso de Clockwork Orange (Naranja Mecánica), Soylent Green (que en español se tradujo a “Cuando el destino nos alcance”), Pretty ‘n Pink (La chica de rosa) o Doc Brown (en referencia a Doc de Regreso al Futuro). También hay referencias a la música, como Girls of Indigo (dueto femenino llamado Indigo Girls) y Yellow Snow, que es parte del título de una canción de Frank Zappa, Don’t Eat The Yellow Snow.

La versión en español usa otro tipo de juegos de palabras, y las únicas referencias culturales del pasado son el Naranja Mecánico y el Rosa Pantera. Esta última puede referirse tanto a la película del 63, como a la serie de animación del 64, que se realizó tras el éxito que tuvo el diseño de la pantera en los créditos del film y que se emitió hasta los 80.

Como se puede ver, tanto las películas como la música que se mencionan, datan de entre los años 60 y los 80 (centrándose sobre todo en la década de los 80). Puede que esta predilección por dichas décadas sea por recuerdos de infancia y/o adolescencia del propio Wade Wilson.

De homenaje final, vemos que el propio Bob Ross, ya fallecido, aparece en los créditos como “Pintoductor Ejecutivo” (Executive Paintducer). Está claro que Deadpool no dejará que nos olvidemos de todo lo que ha dado los 80 a la cultura popular.

 

¿De qué año data todas estas referencias?

  • La Partera Rosa: 1963
  • La Naranja Mecánica: 1971
  • Cuando el destino nos alcance: 1973
  • Don’t Eat The Yellow Snow: 1974
  • Regreso al futuro: 1985
  • Indigo Girls: 1985 – actualidad
  • La chica de rosa: 1986

 



Enlaces de interés:

Teaser Trailer de Deadpool 2 (Castellano)

Teaser Trailer de Deadpool 2 (VO)


[Imagen de portada extraída de: Captura propia]

En busca de “Oro” aparece la Leyenda Negra

Ficha técnica:
Título: Oro
Director: Agustín Díaz Yanes
Año: 2017
País: España
Reparto: José Coronado, Raúl Arévalo, Óscar Jaenada, Bárbara Lennie, Juan José Ballesta, etc.

Oro cartel

Hace unas pocas semanas se estrenó en cines Oro, hasta la fecha última película dirigida por Agustín Díaz Yanes, basada en un relato inédito escrito por Arturo Pérez-Reverte. La trama versa sobre un grupo de conquistadores procedentes de diversas zonas de España que, una vez en el Nuevo Mundo, se adentran en la selva con el objetivo de encontrar una ciudad que, según decían, estaba repleta de oro. Sin embargo, el trayecto por la jungla será muy conflictivo, puesto que a los problemas derivados del inhóspito entorno y a las escaramuzas con los indígenas se les sumarán los constantes enfrentamientos entre los propios exploradores, que llegaron al asesinato o la ejecución.

A nivel histórico hay que señalar en primer lugar que los personajes, lugares y hechos concretos que se narran no son reales, sino que simplemente se ambientan en el momento histórico de la conquista de los territorios americanos por parte de la Monarquía Hispánica. Así, la expedición comandada en el film por Gonzalo de Baztán parte en 1538 de un enclave ficticio como es Puerto Cristo, desde donde se interna en la selva en busca de oro -principal motivación de los soldados- y fama -como manifiesta el protagonista, Martín Dávila-. De todos modos, sí vemos reflejados en la película numerosos elementos reales. Las vestimentas de los soldados, la presencia e importancia que se les daba a enseñas como los pendones, o la presencia de perros en los contingentes españoles aparecen adecuadamente tratados. Por otro lado, la búsqueda de una legendaria ciudad de oro nos remite a El Dorado que, aunque no se menciona como tal, fue una constante en numerosas expediciones al interior del continente, al ser la búsqueda de riquezas uno de los objetivos primordiales -si bien no el único- de la conquista. Pero a la hora de comprender cómo se llevó a cabo la colosal empresa de conquista y colonización de América resultan muy ilustrativos otros elementos: el Rey -en este caso, Carlos I- delegaba en las primeras décadas la labor de conquista en manos privadas, que debían aportar un quinto de lo obtenido a la Hacienda real, como se menciona en Oro, por lo que todo debía quedar registrado oficialmente (buena muestra de la fuerte burocratización de todos los procedimientos en el Nuevo Mundo). Pese a ello, los conflictos entre los conquistadores eran constantes y, al igual que sucede en el film, no era extraño que los Gobernadores se enfrentasen -llegando a la ejecución- a soldados que habían emprendido alguna expedición, para así obtener ellos mayor fortuna (ejemplos históricos no faltan, como en los casos de Hernán Cortés, Vasco Núñez de Balboa o Francisco Pizarro).

Pero si por algo se caracteriza Oro es por la Leyenda Negra, esa que manifiesta que la conquista española de América fue extremadamente cruenta y salvaje. Todos sus elementos están presentes: la crueldad y maltrato contra unos indígenas que vivían apaciblemente, la presencia de desalmados sacerdotes o monjes dominicos, la avaricia como único motor de la exploración, el odio visceral incluso entre los propios soldados, etc. No se puede decir que estos elementos no sean en buena medida ciertos -ejemplos de ello no han faltado-, aunque resulta curioso que en el mundo del audiovisual sea absoluto el dominio de esa visión y que siempre estén presentes todos los factores definitorios de esa Leyenda Negra tan difundida desde, sobre todo, el mundo anglosajón.

Sin embargo, podemos concluir que, pese a caer en algunos tópicos, Oro es una película que resulta muy interesante a la hora de hacerse una idea del proceso de conquista del Nuevo Mundo, y más concretamente, para comprender mejor cómo era el complicado día a día de aquellos que emprendían estas expediciones en un territorio desconocido y hostil.

El niño mandaloriano

En el universo de Star Wars hay muchas razas y pueblos, como ya hemos visto en otras ocasiones, pero uno de los que mayor interés despiertan en los aficcionados es, sin duda, el mandaloriano. Este pueblo es originario del planeta Mandalore y posee una tradición guerrera muy profunda. Si bien en el momento del canon de Star Wars la mayoría de los habitantes de este sistema son humanos, esto no siempre fue así.

Los mandalorianos originales eran los Taung, provenientes de Coruscant. Mucho antes de que este planeta fuese el centro de la República, incluso antes de estar poblado por humanos, estas criaturas fueron guiadas por el líder Mandalore el Primero, el cual les llevó a conquistar el que pasaría a ser su nuevo hogar, y que daría lugar a un nuevo nombre para su pueblo. Si bien los Taung acabaron extinguiéndose, el legado mandaloriano perduró, debido a la aceptación e integración de otras razas que se trasladaron al nuevo planeta y comenzaron a formar parte de esta cultura guerrera.

compuesto
Fig. 1. Un miembro de la raza Taung comparado con el Niño de Taung. Fuentes: starwars.wikia.com y culturacolectiva.com

Lo llamativo de esta historia es que esta raza de antecesores del pueblo mandaloriano recibe el mismo nombre que el Niño de Taung, el fósil de un cráneo infantil de Australophitecus Africanus, hallado en la región homónima de Sudáfrica en el año 1924. Si bien no podemos afirmar rotundamente que haya una relación causal entre ambos nombres, ni encontramos un parecido físico entre ellos, no es descabellado pensar que la raza Taung se haya llamado así en honor a este fósil, y más si tenemos en cuenta que ambos son antepasados de sus respectivos pueblos.

 


[Imagen de portada extraida de: nerglow.com]

 

Una vez en Diciembre

Hace apenas dos semanas se han cumplido 20 años del estreno de la película de animación Anastasia. En esta película se representa la caída de la familia real de los Romanov por obra de Rasputín, así como la huida de Anastasia y de su abuela, su separación y su posterior reencuentro.

En la huida del ataque al palacio Anastasia y su abuela se separan del resto de la familia y consiguen llegar a la estación para ponerse a salvo. Sin embargo Anastasia no logra subir al tren, y caída pierde la memoria al golpearse la cabeza, por lo que olvida quién es. Años más tarde, la joven conoce a unos antiguos trabajadores de palacio que la engañan para conseguir la recompensa que ofrece la emperatriz viuda por recuperar a su familia. A su vez, deberán enfrentarse con Rasputín, el cual ha regresado de entre los muertos para culminar su venganza contra la familia imperial. Sin embargo la realidad fue completamente diferente.

Con motivo de este vigésimo aniversario analizaremos en el artículo Anastasia de la ficción a la realidad, cómo se tratan diversos aspectos que se pueden ver en el film, desde la caída de los Romanov y Rasputín, al posterior régimen, el vestuario y los escenarios, así como otras curiosidades.

Anastasia, de la ficción a la realidad